这本书是为电影和军事爱好者准备的。在几十部出现武器装备的电影中，不同种类的枪、军舰、航母、直升机等，都是作者研究的对象，无论是外观造型、生产背景还是功能特点，都有详尽的描述。特别是枪，这种最常见的武器，更是五花八门，精彩纷呈。

元电影本质上是一种电影观念，一种理论视野。 元电影是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。元电影将电影自身作为对象，标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界，包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。

从查理·查别林的无声电影时代到马丁·斯科西斯的现代杰作，这本由汤姆·夏莉蒂著，柴田译的《电影：50位最有影响力的世界电影大师》一书，向我们介绍了世界电影史上50位最具影响力的导演。书中既有对各位影坛杰出大师如阿尔弗雷德·希区柯克、黑泽明、昆汀·塔伦蒂诺等的简明扼要的经历介绍，也有对他们的经典作品及其影响力的剖析和阐释。除此之外，《电影：50位最有影响力的世界电影大师》特别关注了电影史上几个重要的概念和潮流运动，如类型电影、无声电影、动画片等。 通过对这些颠覆传统、开辟全新格局的电影大师的解析，本书带领我们走入电影世界，并从中了解那些建构电影世界的伟大理念。

《电影经济学》介绍并阐释了对于理解电影经济必不可少的基本概念。它设置了一些分析的框架，给予了一些定位，提供了一些解读的图表，并为深入研究提出了某些建议和线索。《电影经济学》汇集了从社会、经济各方面探讨电影的必不可少的全部基本元素，这是特别有用的，因为这些方面的问题会被掩盖，或只是以直观的、道听途说的、存有偏见的方式被探讨。 《电影经济学》要谈论的有：电影产业链的结构和动力学、制片、发行、放映、观众、电影与电视和视听整体的关系。重要的是不仅要进行解释，而且要对各部门的主要问题展开分析，进而探讨电影这一容易引发激情的领域目前的许多问题。从根本上说，《电影经济学》的目的在于对思考电影经济学的特殊性有所贡献。

《跟着电影去旅行》内容简介：跟着《哈利·波特》到伦敦国王十字车站的九又四分之三月台，随《天使爱美丽》逛逛巴黎的圣心堂和双磨坊咖啡馆，让《电子情书》中梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯斗嘴的Lalo咖啡馆、中央公园和热狗店作为纽约行程中的一站……因为爱电影，我们在电影场景中一路嬉游。 或者，去特吕弗的墓前拜拜，逛逛东京的吉卜力美术馆，到mk2享受红色情人坐椅，看一场听不懂又没字幕的法国片、德国片，甚至足柬埔寨电影！ 背起背包、甩开步子，跟着电影去旅行吧！

国泰/电懋机构的星光特别灿烂，作品特别优雅，香港电影资料馆出版的《国泰故事》（2002）早于年前售罄，这次推出的增订本，除了重新修订初版中的文稿和资料，还增添了葛兰、雷震和邓小宇等三篇访谈，与旧雨新知读者共同走进隽永的国泰兴衰传奇里去。本增订本并附有电子光碟，内有各文章之英译，更备有便捷的搜寻功能。全书328页，2009年3月出版。（黄爱玲编）

对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及电影作品的读者来说，《超现实主义艺术思想中的电影银幕》无疑是一部专业必读书，并且是一部颇具深度的代表作品。同时，作者的研究角度以及写作方式对于专业人员来说也是一个很好的范例。出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动，是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，其内容不仅限于文学，也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象，以“电影银幕”作为中心概念，以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础，对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。

《世界电影王国:好莱坞(全彩)》对好莱坞进行了全方位的介绍，其中包括好莱坞的由来、四大电影公司、好莱坞大片的制作、好莱坞的著名电影和明星以及好菜坞电影对本土文化的影响。读者可以通过《世界电影王国:好莱坞(全彩)》了解好莱坞一百多年的发展历程以及很多好莱坞的经典之作。

Film Music: A History explains the development of film music by considering large-scale aesthetic trends and structural developments alongside socioeconomic, technological, cultural, and philosophical circumstances. The book's four large parts are given over to Music and the "Silent" Film (1894--1927), Music and the Early Sound Film (1895--1933), Music in the "Classical-Style" Hollywood Film (1933--1960), and Film Music in the Post-Classic Period (1958--2008). Whereas most treatments of the subject are simply chronicles of "great film scores" and their composers, this book offers a genuine history of film music in terms of societal changes and technological and economic developments within the film industry. Instead of celebrating film-music masterpieces, it deals-logically and thoroughly-with the complex 'machine' whose smooth running allowed those occasional masterpieces to happen and whose periodic adjustments prompted the large-scale twists and turns in film music's path.

《电影票房营销》是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书一定会大失所望。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

在电影百余年的历史幻影之中，很多女人出现在大银幕上，用美丽的、真诚的、神圣的表演感染着人们，太多的女演员昙花一现地绽开，又颓败了，抑或一生都被大众津津乐道，留下许多是非毁誉。光芒四射的明星身份之后又有多少的平庸或者凄楚是可以被理解的。《解码女性电影大师:用独特的身世诠释着女人特质的情爱方式》将详细介绍的三位女导演正是当代女导演中的佼佼者，她们年纪相仿，都出生于战后看似平静的日子里，分别在三个不同国家的首都。 三位女导演并不局限于各自国家的传统。如果说萨丽比较受到英国传统文化的熏陶，而德尼童年时期在非泖l的深刻记忆则影响了她日后的创作，坎皮恩则一直认为自己是受殖民地文化的熏陶而成长起来的，没有根源和归属，她热爱英国文学，相对于新西兰毛利人，她又是个欧洲人，这种“双重身份”和德尼是类似的，她们总会觉得自己是个外来者。

《香港动作片的美学风格》内容简介：在香港乃至中国电影的百年发展史上，动作片占据着十分重要的位置，不仅自身具有鲜明的特色和持久的生命力，而且深深影响了世界商业电影的创作。《香港动作片的美学风格》通过探讨香港动作片具有形式美感的动作本身及其种种电影化的呈现方式，从视听风格、情境设置、文化逻辑、接受心理、风格流变等多个角度予以考察，对“东方暴力美学”这样一种电影美学风格做了一次比较全面的考察。 在探讨艺术风格的基础上，进一步考量香港动作片在文化价值取向和心理认同机制等方面的独特况味，系统归纳了其与百年中国电影商业美学传统的承继发展关系。

[首刷限量] 隨書附贈影音光碟！ 內容收錄：台灣電影人對談全紀錄----小野vs.吳念真、魏德聖、九把刀 (陽光衛視「文化在野」節目訪談完整版，共4段影片，全長約2小時) 侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興，與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！ 台灣電影果真要谷底翻身了？這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的？ 且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！ 乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？ 打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎? 曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？ 台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？ 不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮…… 台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者， 為了電影，他們賠上所有財產， 為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福， 他們苦熬多年，只為圓一個電影夢…… 台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！ 曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟── 2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。 2011年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮…… 本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力州、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。 且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。

《影像书写:大众文化的社会观察(2008-2012)》是以文化研究的方法对“后奥运”时期的社会文化界进行的文化观察。在书中，“影像书写”、“主流价值观”和“社会主体”呈三足鼎立之势，进入作者视野中的社会热点量极大：既有风云际会的明星人物，如葛优、韩寒，也有默默无闻的“沉默大多数”，如农民工、“80后”、“蜗居”、“蚁族”，更有在两者之间游走却吸引大量眼球的“草根明星”。作者始终怀抱“反思大众媒体”的立场，虽然自谦“书写个人文化记忆”，但其时代记忆感和话题通约性也极为明显。

本书的核心目标是站在21世纪电影学的视点上，系统透视电影艺术的缘起、肌理、要素、蕴涵、形态与审读，深度把握电影的魅力空间，全景发掘电影的意义符号，使日趋游离的电影理论皈依本源，真正成为电影创作和欣赏的基石。 　　本课题的研究是建立在百年电影理论精粹的基础上的，我们的考察、审视努力凭依东西方电影艺术思想的曲折进程，梳理、分析尽可能客观，既兼顾到相异文化语境的偏差，又考虑到其对于电影创作的广谱性意义。而在那些人们耳熟能详的电影话语空间，我们力求有新的超越和突破。在论述层次上，上篇“电影的本质”，主要从电影的性质、特征上发掘电影作为艺术的品格；中篇“电影的创造”，立足于电影形态、形式的分析，阐述电影创造的过程、路径和方法；下篇“电影的分析”，则集中对电影类型、电影阅读与批评、电影与关联艺术等进行研究。通过这种网状的系统，我们力求对电影本文预以构成描述和精确透视。

这是中国第一本全面、系统、详尽地阐述和总结我国电影纪录片和电视纪录片的形成历史、发展过程=获得成就、现状和示来发展趋势的专著。作为全国艺术科学规划重点课题的研究成果，已通过国家鉴定，被专家评定为一级学术成果。 本书以史为主，史论结合，作者以严谨的科学态度和实证精神，走访寻找亲身经历的当事人；通过各种途径搜寻查阅有关形象资料；力图依靠翔实的资料；力图依靠翊实的资料，对中国纪录片历史上的各个阶段作细致的考证和分析。 在掌握大量第一手资料的前提下，本书系统研究和评价了中国各时期电影、电视工作者在纪录片领域的活动和成果；世界纪录片理论和实践对我国纪录片在不同时期造成的影响；我国社会、政治、经济、文化、生活对纪录片发展的影响；中国人类学纪录片的发展过程；以及港、台纪录片的发展轨迹。同时廓清了许多过去长期回避的禁区。 对发展阶段和时期的划分，本书采用以年代和作品创作的主要特征和基本倾向为断代依据，读者可以很信服地从作者的梳理中了解中国纪录片形成、变化和发展的一条明晰的脉络。

Born in New York City in 1928, Stanley Kubrick began taking photographs when in high school. At sixteen, he sent a photograph he took of a newsstand after President Roosevelt's death to Look Magazine. The publication of the photograph marked the beginning of Kubrick's work for the magazine, which lasted until 1950, when Kubrick made his first 16mm documentary film. During those five years Kubrick completed dozens of photographic reportage assignments in New York City as well as abroad. The resulting thousands of negatives have remained in the archives of Look Magazine ever since. Kubrick's photographs vary in subject, but people are the central focus of attention, as is his commitment to narration. Whether capturing the meditative state of passengers in a series of portraits made in the New York subway, following famous boxer Rocky Graziano on the ring and in intimate moments, portraying the coming of age of socialite Betsy Von Furstenberg, or narrating the tale of a shoe-shine boy in the streets of New York City, Kubrick draws psychological portraits that combine drama, irony, and often mystery, anticipating his trademark cinematic style. If Kubrick's photographs are fascinating accounts of life in the late 1940s, they are also a major contribution to American photography of that era. At nineteen, Kubrick already had an immense talent in constructing complex compositions in which camera positioning and lighting played a crucial role. The book is introduced by an essay by Rainer Crone, who also edited the selection of photographs for this book. Crone is an expert on Kubrick's photographic work, and has already published a catalogue on this subject (see Related Titles below). An art historian, he gives context and examines Kubrick's photographs in relation to not only his later films but also the history of twentieth-century art and photography. Crone also wrote short introductions to most stories in the book. An invaluable contribution to the history of photography, this book explores how one of the most influential and successful film directors of our time used photography to master visual techniques and cultivate his signature style.

看电影是一种非常个人化的经验，不仅因人而异，而且会因心情而异。天下没有哪部影片是适合所有人的。佳片和烂片在相当程度上是立场角度的不同造成的不同判断。没有必要因为大家说好而必须应声附和，当然也没有必要纯粹为了显示自己的独特而故意嗤之以鼻。一部影片如果得到广泛的赞赏，通常不是羊群心理或票房效应的结果，而有其内在的原因。