◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。 身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？ 說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。 關於好電影，你明白這些事嗎？ ◎用演的，別用說的！ ◎把內心世界視覺化 ◎有缺陷比完美的主角更具魅力 ◎開始要強而有力 ◎創造吊人胃口的慾望之物 ◎用一句話道出一部片的精髓 ◎善用「但是」的爆發力 ◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 ◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

影片中没有一个人忧伤，也没有一个人在怜悯他人；所有的人都感到很满足、很惬意，尽管他们实际上生活得很糟糕；每个人都凑合着生活但都生活得心满意足，尽管他们处于无意识中，且承担着死亡的能量。为此，作者真的需要拥有取之不尽用之不竭的爱的源泉，哪怕这种爱带有亵渎神灵的性质呢。新颓废主义者费里尼心中充满了这种爱，这是对所有的人都是一视同仁的爱。如果说，由于这种菲理性的爱的局限性而使他的《甜蜜的生活》没有成为一部伟大影片的话，那么他至少拍摄出了一部伟大作品的优秀段落。 ——帕索里尼 费里尼在他的《甜蜜的生活》里，第一次注入了薪意和批判的因素，这就使他更直接地接近存在主义的始祖——克尔恺郭尔。 ——阿里斯塔尔科 《甜蜜的生活》是以一个人物的“夜间日志”的形式来展现现实的，这个人在其生活的环境里，徘徊在品位高雅与低级世俗的生活之间。这是个普通的人物，这个人物是如此摇摆不定，没有根基，以至随时都有可能自我迷失。 ——图利奥•盖茨

The Grand Budapest Hotel recounts the adventures of Gustave H (Ralph Fiennes), a legendary concierge at a famous European hotel between the wars, and Zero Moustafa (Tony Revolori), the lobby boy who becomes his most trusted friend. Acting as a kind of father figure, M. Gustave leads the resourceful Zero on a journey that involves the theft and recovery of a priceless Renaissance painting; the battle for an enormous family fortune; a desperate chase on motorcycles, trains, sleds and skis; and the sweetest confection of a love affair all against the backdrop of a suddenly and dramatically changing Continent. Inspired by the writings of Stefan Zweig, The Grand Budapest Hotel recreates a bygone era through its arresting visuals and sparkling dialogue. The charm and vibrant colors of the film gradually darken with a sense of melancholy as the forces of history conspire against our hero and his vanishing way of life. Written and directed by Wes Anderson, whose films include The Royal Tenenbaums , Moonrise Kingdom , and Fantastic Mr. Fox . The film also stars Jude Law, Tilda Swinton, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Adrian Brody, Saoirse Ronan, Lea Seydoux, Bill Murray and Owen Wilson.

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是一本实用、实战、不涉及高深理论的编剧课程讲义。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》20位编剧、导演、制片人从各个方面剖析、解答、点化编剧在创作过程中遇到的种种障碍和难题。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》《编剧课堂》根据中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会主办的编剧培训班（第一期、第二期）的讲义编辑整理而成，内容丰富，题材广泛，是一部实用、实战、不涉及高深理论的普及编剧课程教材。 国内20名一线著名编剧、导演、制片人、专家学者拿出看家本领，倾囊相授成功秘诀。他们围绕传奇剧、历史剧、军旅剧、年代剧、当代生活剧、网络剧等当下电视剧创作中出现的热点话题、现实难题以及各种困惑，解答、剖析和指出了编剧面临的普遍问题，实战性很强，极大地提升了初学者的编剧水平。 《编剧课堂》荟萃了影视界众多名家大腕几十年点灯熬夜、浴血奋战的经验技巧，言传身教编剧创作过程中的秘密、陷阱和成功诀窍，扶新人上马，为老编剧加鞭！ 《编剧课堂》是编剧新手的入门指南，编剧老手的必备手册。

《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》从不同电影的不同元素入手逐章讲解，针对剧本前期创作、分镜头脚本、景别、空间、画面构图、镜头、镜头角度、镜头连贯、布光、色彩与音响、剪辑、摄影器材的选购、DV基本拍摄技巧及DV的保养技巧详细解读，使读者能够透过故事本身看透电影艺术的本质，从而获得更为理性的体验。对于喜欢看电影的人来说，具有很大学习价值；对于希望能亲手自己拍摄电影的人来说，具有极大的参考价值。 《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》适合非电影专业的影视爱好者，喜欢看电影对电影充满好奇的年轻人，爱好电影的业余拍摄者及电影发烧友。

本书是博士生导师思辩集粹书系之一，由博士生导师们将自己几十年的文章、专著予以检索，把其中那些虽时过境迁但仍有思想洞见、亦富辞采的文字截取而成。 本书共分“光影流转”、“直面当代”和“性别·国家”三部分，内容包括：书写文化英雄；文学备忘录“质疑”全球化；见证与见证人；面对亚洲；在“苦涩柔情”的背后等。

内容简介 电影自1895年诞生以来，虽然只经过短短逾一个世纪的时光，但其百年变幻却别有魅力，不但是一门意趣怏然、柔和声色光影的创意艺术，更是一种能适应市场生态、不断自我重组繁殖基因的商品。多年来，在中西文化落差之间、左右阵营夹缝之中、东南亚民族差异之处，香港和它的影视业遭到了属于自己的位置、开拓生机、绝处逢生。 推介重点 本书以商业史的角度阐释香港影视业百年兴衰，同时也诉说了一个城市成长的故事。 书评名家 郑培凯 书评内容 探讨香港电影的著作很多，大都眼于影片本身，论述剧本情节、导演手法、演员演技，或者涉及影片制作的时代背景。此书却有所不同，以香港电影发展的历史为经，以电影工业的产销运作为纬，编织起一部五光十色的电影史，不但闪耀熠熠星光，更让人看到电影作为一项产业的背后推手。 仔细读读这本书就会发现，作者的主要兴趣不在影片与演员给一般观众带来的艺术魅力与感染，不在电影的娱乐性与艺术性，而在电影工业与社会经济发展的相关性，甚至可以说，这是一部香港影视的社会经济史，揭示了此一产业在香港发展的历史进程。 然而，这本书并不枯燥，不像一般社会经济史著作那样令一般读者望而生畏。主要原因是由于作者大量使用三项材料：一是图像，包括电影海报、剪报、剧照及生活照、以及相关的历史图片；二是口述材料，由当事人说出不少内幕；三是数据资料，以图表方式展示影片制作数量、票房收入、戏院分布、电视收视率等等，使人一目了然。 本书结尾论及影视产销新秩序的出现，涉及VCD、DVD、以及网上业务的发展，探讨文化产业在二十一世纪的前景，叙述比较杂乱。这是历史叙述说到当代情况的通例，尘埃尚未落定，头绪纷繁，如治乱丝，不能怪罪作者。 对新浪潮用墨太少;几乎忽略了银河映象.

《科幻電影奇航》為《電影苑》叢書第一本，內容介紹科幻電影的源流及這個類型的重要議題，從不同面向探討科幻電影形式與內容的意涵，是對科幻電影有興趣及研究科幻電影的人必備的入門書。本書實用、有觀點，文內的名詞解釋和注解，以及文後的索引和參考書目，都設計方便讀者搜尋使用。

人們是透過什麼樣的媒介來了解過往的歷史，是經由歷史學家筆下的文字，抑或是製家所拍攝的史詩電影？而在文字與影像間，又存在了什麼樣的迷思？著有《馬丹．蓋赫返鄉記》的作者娜塔莉．澤蒙．戴維斯在協助法國同名電影拍攝完成後，更進一步地帶領我們來思考這個有趣的問題。她認為歷史電影是現代人對於過去的「思想實驗」，並以「奴隸」作為主題當例子，來探討電影裡是如何詮釋「奴隸」在歷史上的形象。

我們走後十分鐘，他拆掉身上所有的管線、針頭、開窗躍下。當我們看著他一身泥巴、草屑的身體被一堆人圍著，急救，亂成一團時，我好像看到他和往常一樣，把所有人弄得不知所措之後，雙手插進口袋，吹著口哨，若無其事地從窗口走開，然後瀟灑地唱著：「可憐的我的青春，悲哀的命運……」

大众化电影与“现代性”这一概念之间有何联系?电影和受众研究当前有哪些主要的争论焦点?电影既带来消费主义的愉悦，又展示批判政治学所抨击的社会不平等。我们如何理解这一矛盾?本书梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。

★纵览日本电影独立新时代之面貌 ★逾百部代表影片引介赏析 平成年代，日本电影独立美好的时代。1989年，日本昭和天皇裕仁逝世，长子明仁继位，改年号为“平成”。也是从这一年起，随着片厂制度的瓦解，日本电影开启了新的元年，呈现出全新的面貌。在这里，《在世界中心呼唤爱》的纯真、《大逃杀》的暴烈、《下一站，天国》的诗意，百感交织；北野武的冷峻、是枝裕和的温暖、山田洋次的细腻，共冶一炉。 本书选择了1989—2006年间的135部优秀日本影片，涉及近百名日本电影人，分为四辑来书写：历史篇，人物篇，作品篇，资料篇。“历史篇”追古溯今，综述了日本现代电影发展的繁荣景况及平成电影多样化的特色；“人物篇”主介了十位极具国际影响力的日本导演，如今村昌平、北野武、是枝裕和等，以及十位弛名中外的日本演员，如吉永小百合，高仓健等，其中主要介绍了他们的代表作品和演艺风格；“作品篇”将135部电影以青春、爱情、喜剧、惊悚、恐怖等类型划分，每部均有内容简介和赏析评论；“资料篇”是平成年代获得日本最有份量奖项——电影旬报奖、每日映画竞赛奖、蓝丝带奖、日本Academy奖——的电影作品表。 在香港喜爱日本电影的人，多不胜数，但有资格称得上是研究者的，舒明是第一人。他的介绍文章似特重资料的考证，但观点其实都隐藏在字里行间，所以格外耐看。本书不独是入门者的最佳导读，也是老影迷的必备手册。 ——舒琪，香港演艺学院电影电视学院院长 长期专注研究日本电影的舒明，再次作出了一次漂亮的示范。《平成年代的日本电影》评介当代70位导演及135部佳作，分别从历史、作者及类型角度切入，旁征博引，资料翔实趣味盎然，乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之勤，涉猎之广，在日益浮浅而崇尚即食速成的香港影评界，可谓无人能出其右。 ——李焯桃，香港国际电影节艺术总监 本书资料详尽、解说清晰、评价客观；日本片影迷绝对不可错过，一般电影爱好者亦宜收藏。 ——郑树林，香港科技大学讲座教授

在《谋杀的语法》一书中，卡拉·奥勒通过讨论恐怖片、动作片、悬疑片中虚构的动作图像及其与电影画面之间的缺失，阐明了电影场景如何挑战并改变了电影本身。奥勒重新审视了雷诺阿、希区柯克、库布里克、贾木许和爱森斯坦的作品，追溯了电影场景与蒙太奇理论和实践的重要突破，同时阐释了好莱坞类型电影的规则和语法构成之间的复杂关联。 玩转电影中的谋杀场景 《谋杀的语法》一书中列举了世界顶级导演的大量片例，如悬疑大师希区柯克的《惊魂记》《群鸟》《西北偏北》《迷魂记》；苏联蒙太奇学派领军人物爱森斯坦的《战将波将金号》；科幻电影导演库布里克的《奇爱博士》《2001：太空漫游》《闪灵》等，通过理论与片例剧照相结合的方式，阐述了电影中的谋杀场景是如何建构的，镜头之间的剪辑逻辑是怎样的，谋杀叙事涵盖了哪些内容…… 解密镜头下的谋杀真相 通过镜头语言、声音系统、演员表演、剪辑逻辑等方面的分析，讲述电影中谋杀镜头的叙事内容、意义及镜外深意。卡拉·奥勒引入了具体细节、道具及场景的分析，如电影中“手枪”的出现代表了何种意义？面部特写镜头之间的组合建构了怎样的电影图景？现代恐怖片、动作片中，科技手段的运用以及碎片化的谋杀情节是如何在一部电影中被拼凑完整的…… 教你拍出完美谋杀画面 《谋杀的语法》一书中含有大量电影剧照分析，以图例的形式阐明了恐怖片、动作片中的镜头运动方式，镜头与镜头之间串联的逻辑，以及整个谋杀场景是如何建构起来的。通过这种分析，读者可以掌握拍摄谋杀场景、构建悬疑氛围的精髓所在，从而更加有助于电影实践创作。

《美国电影的跨文化解读》尝试从电影学、传播学、语言学、文学、社会学、符号学、跨文化交际学和媒体教育学等多学科角度对《阿甘正传》、《衣橱里的怪物》、《原野奇侠》、《正午时分》、《与狼共舞》、《不可饶恕》等美国影片进行认真的文化解读，就美国西部片、大众文化、媒体教育等问题进行深入的探讨，以期引起人们对美国电影的文化批评的重视，提高中国受众的跨文化意识和认知能力。

本书为“性别、理论与文化”丛书的第2卷，全书分为两大部分九个章节。 第一部分为电影与性别的多元视角，四篇文章对上世纪二三十年代上海电影、“红色经典”电影的改编、《秦颂》和《英雄》等秦始皇素材电影以及《霸王别姬》中的跨性别表演进行了全新的分析和研究， 第二部分为中国社会主义电影与女性导演，主要将视角集中于华语电影的女性导演、文本和历史实践，五篇文章分别分析了董克娜、唐书璇、胡玫、徐静蕾、张艾嘉以及第五代女导演的电影作品中女性主体。 全书透过中国不同历史时期导演特别是女性导演的作品风格变化，以及华语电影中女性主体形象的变化，结合20世纪中国政治文化环境，运用弗洛伊德及拉康的精神分析等西方经典理论，为我们剖析了性别视角在中国电影中不断变化的历史沿革及其内在因由。 几位作者运用各自不同的学术背景和研究方法，大量运用文学、社会学、心理学、美学及电影学等专业领域的新颖观点，立足于东西方社会文化差异、中国20世纪社会环境变化与电影艺术变革的相互影响，为我们展现了华语影片中性别这一独特的视角，通过他们多元化的探索性批评，对20世纪以来的中国电影研究注入别样的新鲜血液，必将起到积极的推进作用。

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 《电影艺术观念》是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

《华语电影明星:表演、语境、类型》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显研究（Star Studies）著作。在《华语电影明星:表演、语境、类型》中，15位来自美国、英国、澳人利亚、中国香港等国家和地区的学者分別分析了阮玲玉、黎莉莉、赵丹、张瑞芳、仲星火、凌波、周润发、林青霞、张国荣、李连杰等在华语电影的不同发展时段和区域广受瞩目的电影明星的形象特质和表演风格，考察了他们的明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明足表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、网络话语、自传性叙述以及性別、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题。《华语电影明星:表演、语境、类型》不仅适于从事华语电影研究、煤介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，《华语电影明星:表演、语境、类型》提供的新颖的视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

《最爱》剧组倾情讲述电影拍摄的台前幕后 台湾、香港、新加坡、马来西亚、美国等华语圈携手感动发行 一部充满个性又历经坎坷的电影 历时四年辛苦铸就 看看这群电影人怎样“幼稚”地干了一件一点也不“幼稚”的事！ 章子怡、郭富城 浓情推荐 ◎《最爱》，2011年最值得期待的、电影人付出心血和爱心最多的一部电影； ◎《最爱》，展现一群看得见尽头的生命，瞬间绽放绚烂花火的可爱人们。当瘟疫蔓延，欲望蔓延，爱也在蔓延。 ◎《最爱》，演员们所要做的，不是装扮漂亮、无关咸淡的呻吟，他们每个人都进入最朴质的生存状态，等待死亡…… ◎《最爱》中的琴琴和得意，是章子怡和郭富城所扮演过的角色中最精彩的； ◎《最爱》，寄托着艾滋病患者厚厚的希望，让他们感受到温暖，让病友少一点歧视； ◎《最爱》姊妹作艾滋病反歧视公益纪录片《在一起》入围2011年柏林国际电影节全景纪录片单元，感动柏林，震撼国际。 ◎《最爱》和本手记中，充满了对生活的热爱和对生命的终极思考； ◎《最爱》电影手记，记录了电影诞生的全过程，收藏了大量珍贵照片和电影无法容纳的画面与对白，手记和电影《最爱》、纪录片《在一起》形成一个完整的整体。 这本书可以说是《最爱》剧组的回忆录。一部电影从剧本的筹备、布景、选演员到拍摄、后期制作……每一个环节都凝结着众人的心血。编剧之一薇薇见证了《最爱》四年间的一切。她在《<最爱>电影手记》中的叙述像是与很久不见的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有筹备拍摄期间遭遇的种种困境与无奈，更有把一桩桩精彩创意付诸现实的欣喜。随着她生动而亲切的讲述，中国电影人的酸甜苦辣跃然纸上。 在书中，我们可以看到蒋雯丽再一次心甘情愿自毁形象的造型过程；濮存昕第一次出演反面角色动足了脑筋，还受了不少皮肉之苦；在读结婚证那场戏的拍摄现场，章子怡被画外搭戏的郭富城深深感动；蔡国庆第一场戏拍了16条，终于通过了顾导的严格考验；还有顾导设计的海报……更令人着迷的是那些难得一见的剧组工作文件：通告单、分镜头脚本、拍摄计划表、特技镜头列表等等。大量精细的场景设计图让读者们在大饱眼福之余，也领略到主创们的良苦用心。 此外，《<最爱>电影手记》中还特设了一个红丝带主题章节。《最爱》的故事发生的背景是一个艾滋病泛滥的小村子，主要人物都是濒临死亡的艾滋病感染者。顾长卫导演长期以来就希望能够为感染者们做些事情，不仅特意邀请了国家预防艾滋病宣传员蒋雯丽、濮存昕、蔡国庆、李丹阳出演本片，还面向全国招募志愿者，希望能有艾滋病感染者参加拍摄。最终有三位感染者加入了剧组，其中一位儿童感染者出演了影片《最爱》的小鑫一角。在几个月的拍摄过程中，剧组全体演员、工作人员与他们同吃同住，身体力行地向人们宣示了对待艾滋病感染者的正确态度。 蒋雯丽特别策划了反歧视公益纪录片《在一起》，并邀请著名导演赵亮执导，记录了整个过程，主题曲由著名歌唱家彭丽媛倾情演唱。该片还获得了国家卫生部的大力支持，副部长尹力出席了开机发布仪式，部长陈竺也曾到片场慰问剧组。纪录片《在一起》于2010年12月1日国际艾滋病日在全国17座城市公映，于2011年3月在香港国际电影节进行了特别展映，并入围2011年柏林国际电影节全景纪录片单元，引起了强烈国际反响。2011年5月，该片将有望与《最爱》一起进入国内院线公映。 与电影主创们的而精神一脉相承，《<最爱>电影手记》着意展现了纪录片《在一起》的动人幕后故事，并且原文收录了大量赵亮导演在寻找志愿者过程中与感染者的对话。