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标签:电影

  • 在黑暗中醒来

    作者:[美] 罗杰·伊伯特

    罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感,都融入了他关于电影的评论文章中,它们是我们时代最具洞察力的影评文字。 伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者(他也是获此殊荣的第一位影评人),他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱;他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河,至今已持续播出长达三十年;他的著作——不光是影评集,也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。 本书收入的那些散文充分说明,伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们,不仅是因为它的故事,其纹理结构也同样重要,伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。 所以,光是冲着伊伯特那些影评文章的力量,这本集子就值得一看,更何况它还有附加的价值:《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点,但事实上,他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是,伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录,记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。 《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻,也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上,和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。
  • 烈爱

    作者:[美] 萨姆·卡什纳,[美] 南希·勋伯

    “我点燃了烈火却又将它扑灭,为此,我受到了上帝永久的惩罚。那烈火,当然就是你。” ——理查德•伯顿 “当我还是一个小女孩的时候,我就相信我是一个被命运安排好的孩子,如果这是真的,理查德•伯顿无疑就是我的宿命。” ——伊丽莎白•泰勒 -------------------------------------------------------------------------------------------- 伊丽莎白•泰勒独家授权传记作品 四十封尘封半世纪的情书首度公开 《名利场》特约撰稿人萨姆•卡什纳 著名传记作家南希•勋伯格 以纪录片般严谨的笔触还原泰勒与伯顿这段不朽的爱情传奇 --------------------------------------------------------------------------------------------- 本书再现了好莱坞金童玉女伊丽莎白•泰勒和理查德•伯顿的世纪之恋,特别在泰勒的独家授权下公开了伯顿写给她的四十封情真意切、活色生香的情书,以及泰勒早期传记中禁止发表的内容。这些首次面世的一手资料揭示了二人由《埃及艳后》爆发的“丑闻”到两次结婚又两次离婚的纠缠一生的风流情事和爱恨别伤。在不乏幽默调侃的同时又以字句确凿的行文赋予了这段传奇真实可靠的面目。两位大明星个人性格的可爱与可恨,他们在好莱坞名利场上的光荣与虚妄,纤毫毕现,让我们对这段跨越将近半个世纪的爱情思慕动容,也让我们相信,阅读即站在真相的旁边。 --------------------------------------------------------------------------------------------- “比布拉德•皮特和安吉丽娜•朱莉更早以前,伊丽莎白•泰勒和理查德•伯顿的罗曼史就已震惊了全世界。在《烈爱》里,萨姆•卡什纳和南希•勋伯格给好莱坞这段疾风暴雨般波澜起伏的爱情提供了生动的历史性见解。每一页都引人入胜。毫无疑问这会是一本畅销书。” ——道格拉斯•布林克利,美国历史学家、作家 “一部永远值得尊敬的传记,一部新闻般真实的传记……本书的突破在于努力将这两位大明星还原成普通人……像读莎士比亚戏剧那样读这本书吧。” ——《今日美国》 “卡什纳和勋伯格看到了泰勒自传中未发表的部分,更为重要的是,他们还看到了伯顿历年来写给泰勒的四十封情书。本书中摘录的情书写得非常精彩;时而俏皮,时而优雅,时而心碎,还有发自内心的真情流露……《烈爱》中写得最好的部分是描绘泰勒和伯顿工作时的情形,以及书中所引的他们关于表演、电影和舞台的交谈。” ——《洛杉矶时报》
  • 门萨的娼妓

    作者:[美] 伍迪·艾伦

    作为当今世界独树一帜的喜剧电影大师,伍迪・艾伦的幽默天赋是与生俱来的。他15岁就开始为报纸写专栏,有一段时间还自编自演“单口相声”(Stand up comedian),此后数十年至今,他挥霍着自己的幽默气质,编笑话和搞笑故事,写散文、小说和剧本(作品曾入选1989年由伊夫林・豪主编的《犹太美国短篇小说选》),拍电影更是让他功成名就。 伍迪・艾伦式幽默带有明显的纽约知识分子风格,他以荒诞不经、插科打诨的方式与这个世界开玩笑:颠覆传统价值,戏仿经典文本,各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。他似乎总与知识分子作对,然而那些神经质的、自私自恋又敏感多疑的可笑形象背后,分明有着自我的身影――伍迪分身有术,他从不忘记拔光羽毛,幽自己一默。这是他的睿智所在,自以为是的法国人也因此称他为美国电影界惟一的知识分子。 本书结集自伍迪・艾伦发表于《纽约客》、《新共和》等刊物上的各类文章,曾由兰登书屋以三册单行本出版(《扯平》,1971;《不长羽毛》,1975;《副作用》,1980),长销不衰。喜爱伍迪・艾伦电影的读者定会在本书中发现他诡异的文学天赋,从而能更好地理解和欣赏被他轻轻拧松了螺丝的世界究竟是怎样的可笑又可悲。
  • 四季

    作者:埃里克·侯麦

    本书是新浪潮电影大师侯麦的系列名片《四季》的文字文本(本身形式是剧本)。四个季节其实就是四个关于爱情的故事,都已经是探讨人与人之间的情感的经典。 春天讲的是一个生活暧昧出位,但后来回归原状的教师的故事;夏天是讲一个男孩在三个女孩之间进行选择,却又全部错过的故事;秋天讲的是一个离群索居的酒庄女主人以其最看不起的方式找到真爱的故事;冬天是一个关于失而复得的故事,一个女美容师找到了失散五年的男友,用对“完美”的坚定信念战胜了“妥协”。 【四季的故事并不是作为一个既定主题的一系列变体出现的……可是,事后,我们还是可以从它们的结构、它们的提问中觉察出相似、相反的地方,甚至是一些真正意义上的对称。比如,第三个故事(秋)就与第一个故事(春)相呼应。它们涉及的都是广义上的“思想”,并描写了一个或几个已经付诸实践或处于假象状态的计谋。第四个(冬)和第二个(夏)是一对相互投射的相反的形象:一个女人与三个男人,及一个男人与三个女人。他们,或许可以这样说,都是以某种“信仰”为目标来进行选择,或者差不多同样肯定地不选择的,诸如此类。】 ——埃里克•侯麦
  • 经典的真身

    作者:(美) 迪克 等

    一直以来,科幻小说都是科幻电影发展的沃土。自1902年史上第一部科幻电影诞生起,无数导演从科幻小说中汲取灵感,拍摄出优秀的科幻影片;20世纪五六十年代美国科幻小说的黄金时期,更直接引领了好莱坞科幻大片的兴盛时代。 本书共收录十四部优秀科幻电影的蓝本小说,题材涵盖太空探索、时间旅行、人工智能、记忆移植等等,对于想要深刻理解自己热爱的科幻影片的读者大有助益。 在不到七千字的《岗哨》中,《2001:太空漫游》的科幻精髓闪耀其间;在《整个夏天的超级玩具》中,美丽而残忍的故事让库布里克和斯皮尔伯格两位大师同时心动;本杰明·巴顿的逆行人生在菲茨杰拉德笔下铺陈,一个世纪后又在大卫·芬奇的镜头中轮回……一个个短篇,凝结着作者的智慧和思考,又在导演的演绎下熠熠生辉,散发出经久不衰的艺术魅力,是所有喜爱科幻的读者应当珍视的宝藏。
  • 电影女孩

    作者:(智利)埃尔南·里维拉·莱特利尔

    她是小镇上的“说”电影高手,能化身为影片里每个角色,重现银幕上的喜怒哀乐。她的即兴演出比原本的剧情还精彩,编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。 表演电影,是玛丽亚生命中最精彩的时刻,让她忘却现实生活的艰苦,彷佛过着另一个人生。然而,诚如电影总是会有高潮起伏、悲欢离合,她的人生也在历经种种事情后,留下有如散戏之后的欷嘘与落寞。本书作者莱特列尔,藉由一个善于说电影的女孩一生曲折的经历,一步步叙述着在那曾经璀璨后来却没落的年代,矿区砾原上关于电影的神奇故事。
  • 故事

    作者:罗伯特·麦基

    自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
  • 看电影的人

    作者:沃克·珀西

    现代图书馆评选20世纪100部最佳小说之一,本书荣膺美国国家图书奖!   只要是经典,就不会被遗忘,1961年出版以来首次与中国读者见面!   比克·保林是一个小股票债券经纪人。他在新奥尔郊区过着平静的生活,热衷于看电影,与女秘书谈情说爱。但是,很快他发现自己所要追寻的是某种更为重要的东西,这种东西将使他一生都在对抗时光的流逝。随着一个特别的忏悔日的到来,他终于找寻到了自己所希冀的东西,并与一个他不曾料想过的女人结成旅伴……   比克·保林,一个忠实的电影迷,他相信电影的意义在于自省。那么,究竟什么是自省呢?自省的目的是为了有所知,还是因为害怕暴露自己的无知?比克·保林,一位忠实的自省者,他最终会不会也为平淡的生活所淹没,又会不会因自省往往以绝望而放弃呢?电影的意义在于自省,而生活本身又会不会是一部更加真实的影象呢?或许,透过电影与自省中的比克·保林,这些疑问将会得到新的解读与诠释。   充满新奇、智慧和对人类命运的深切关注……沃克·珀西具有一种罕见的才能,可以塑造出前所未见的独特人物。——《时代》周刊   这是一本新奇和满含温情的书,洋溢着热情和智慧的想象。——《旧金山纪事报》   这是一部杰出的小说……沃克·珀西的笔触触及到了人类许多隐秘的情怀。——《哈珀斯》杂志
  • 六个道德故事

    作者:[法] 埃里克·侯麦

    侯麦的电影致力于表现人物的内心思想状态和矛盾冲突,用影像来揭示他们捉摸不定的情感世界。他把镜头对准法国的年轻小资们,细致入微地刻划他们的情爱困惑与纠葛,体现了法国人浪漫的天性,也反映了上个世纪六十年代法国知识分子对传统和宗教束缚的抗拒。 《六个道德故事》是侯麦的成名作,奠定了他在世界影坛的地位。作品通过戏剧化的情节设计和文学性的对白,揶揄了知识分子在夸夸其谈和理性外表之下隐秘的情欲煎熬。“道德故事”典型地反映了侯麦的创作风格,具有很高的艺术价值,被认为是世界电影史上的经典之一。
  • 梦幻故事

    作者:(奥)施尼茨勒

    施尼茨勒情欲经典,库布里克的床头书,《大开眼戒》剧本原著。 …… 年轻的医生费多林与妻子生活在二十世纪初的维也纳。在一次轻浮的舞会之后,妻子草率地透露了自己曾经的艳遇与性幻想。在妒火与压抑之下,费多林深夜里走出家门,去为一个老病人送终,却不自觉地踏上了一场意外的性冒险之旅。一系列神秘、惊悚、荒诞的奇遇令他命悬一线,险些不得脱身…… 《梦幻故事》是施尼茨勒晚年的作品,大导演库布里克读后深为着迷,一度将它当作自己的床头书,每晚必读,并立即买下版权,但之后碍于电影审查而将剧本雪藏三十年之久,最终在一九九九年把《梦幻故事》搬上荧幕,成为由汤姆•克鲁斯、妮可•基德曼夫妇主演的充满争议的《大开眼戒》。
  • 魁拔之书

    作者:青青树

    在一个被称作“元泱境界”的世界里,每隔333年,就会有一个名叫“魁拔”的恐怖生命复活。魁拔,是天地的错误,宇宙的漏洞。每一代魁拔诞生后,都会给世界带来毁灭性的灾难。因此,消灭魁拔无疑是天地两界勇士浴血奋战的重任和无上的光荣。 虽然每一代魁拔都逃不过被剿杀的命运。但在第四代魁拔短暂的一生里,他横扫地界各国,建立第三魁拔帝国,成为君临天下的霸主,留下了无数被后人传颂的故事……
  • 爱在黎明破晓前&爱在日落黄昏时

    作者:理查德·林克莱特,金·克里桑

    美国青年杰西和法国女孩赛琳在火车上不期而遇,怦然心动。火车到达维也纳时,杰西盛情邀请赛琳一起游览维也纳,即使第二天他就要坐飞机离开。他们一边漫步城市,一边谈论着各自的过去,和对生活的感想。浪漫的夜晚之后,两人约定半年后在维也纳重逢。 九年后,杰西已成为畅销书作家,他在新书里娓娓道来的,正是那浪漫的夜晚。在巴黎宣传新书时,杰西与赛琳在书店重逢。两人在午后的巴黎街头散步,坐船游览塞纳河,兴致勃勃,无所不谈。可是就像命运的捉弄,快乐的时光像烟花一样醉人而短暂,日落之前,杰西要乘飞机回美国。他对赛琳一送再送,难以忘情;赛琳用吉他和歌声,表达着内心深处的爱恋。太阳就快落下去了,杰西就要误了飞机。或许,他更不想错过的,是命里注定的缘分。
  • 蓝莓之夜

    作者:舒沫

    寻觅幸福与自我的旅程 其实,伊莉莎白只要走到对街去,就可以跟抛弃她的情人说再见。 但她却转过身,决定从最遥远的地方回来告别。她吃完最后一块蓝莓派,离开每天陪她度过伤心夜晚的餐厅老板,开始一路向西的旅程。 在旅途中,她遇到彼此相爱却互相折磨的夫妻,男人每天戒酒,第二天又照样在酒吧出现;遇到一个女赌徒,她不再信任她的父亲,却不断往他所在的城市走去。伊莉莎白在他们身上,看到想要从失恋痛苦中走出来的自己。 终于,旅程到了最西边的海岸…… 这是一个关于爱与距离的故事。只有经过遥远的想念,爱情的真相才会浮现。
  • 我是传奇

    作者:[美]理查德` 马特森

    罗伯特·内维尔,人类的最后一名幸存者。但,他不是一个人。 “它们”很奇怪,一到白天就躲着不敢出来,它们怕大蒜,它们会被尖木棍杀死,它们怕十字架是出了名的。而且,它们无法抵御吸食人血的渴望。 白天,他在死寂的城市中寻找食物、供给和幸存者。天一黑,他就把自己反锁家中。 “滚出来吧,内维尔!”此刻,它们正在屋外穿梭徘徊,窃窃私语。它们在等待····· 理查德·马特森描述的,不是一个仅仅充斥着恐怖和吸血鬼的世界,他开创了用科学手段、医学定义来刻画吸血鬼的写作方法。同时小说中弥漫着的对人、对世界的反省与思考,这是一个有点悲伤的故事,但将让你因人类面临绝境的挣扎、勇气与希望而感动。
  • 志明与春娇

    作者:彭浩翔,张优优

    一个发现女友劈腿傍老外,一个不堪男友软性冷暴力。 跌入情感黑洞的男女烟民,谱写吞云吐雾的纯爱乐章。 2007年1月1日 香港颁布禁烟令,室内全面禁烟。 每到犯瘾时,不同背景职业的烟民纷纷走出办公室,相聚在后巷。 2009年2月19日 烟雾缭绕之间,张志明遇见余春娇。志明给春娇点烟,一束青焰,将两人和烟丝同时引燃。 2009年2月20日——2月24日 抽烟被城市监察员逮住,为逃避处罚,志明装成日本仔,春娇假扮韩国妞,最终被识破,二人发足狂奔,两只手牵到一起。 从今往后,女的不嫌失意,男的不怕烫手,干柴烈火,熊熊烈烈,往穷街陋巷里烧。烧出人情百态,烧出重重危机,烧出百转回肠,烧出细腻心思。 2009年2月25日 傍晚,香港政府公布财政预算案,由凌晨十二时起增加烟草税,一轮全港限时抢烟暴潮启动了。然而此时,志明与春娇越走越艰难的感情最需要的却是在超速度暴潮里缓下来,去举头看一看楼海之间局促飞行的UFO。 因为爱情如果一口咬定,不赶时间。 “志明”与“春娇”来自台湾的俗语,就像“罗密欧”与“朱丽叶”或者“梁山伯”与“祝英台”一样,泛指恋爱中的男男女女。在陈升和五月天的嗓音中,他们是脍炙人口的情歌;在彭浩翔的故事里,他们是香港最本土的恋爱偏方。
  • 夜谭十记

    作者:马识途

    书中故事以一个不负十年寒窗苦读,终于赢得“洋翰林”尊号的主人公开篇,他从一所国立大学的中文系毕业了,以为从此以后,摆在他面前的就是鹏程万里了。可没想到走出校门,走进社会后,竟应了在大学里早已听说却总不肯相信的话:“毕业即失业!”最终他找到了一个县衙门的工作,遇到了各色科员,故事由此展开。 置身于“冷衙门”这个浓缩的小社会中,他们整日“观看”着一幕幕令人气愤又同情的“奇闻异事”在面前轮番上演:老实会计为“五斗米”竟囤积居奇、哄抬粮价;穷小子抛妻弃女,成为大财阀后竟娶亲女为妾;“梁山伯与祝英台”重现世间,母女相见不相识;官商一体,杀人夺命只为谋取暴利……黑暗的社会把人变成鬼,它逼迫着一些人由善良、单纯逐渐变得麻木、自私,如行尸走肉一般苟活于世……难道这辛酸血泪就没有流尽的一天?挣扎在苦难生活中的人们是否能遇到一位似罗宾汉一样的侠士,带领他们冲破黑暗的束缚,获得光明与自由?
  • 海上钢琴师

    作者:阿利桑德罗·巴里科

    从巴里科显而易见的虚构情节中,读者能够领略到童话的般的美妙和历险式的惊悚。他的小说中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨,更有心灵中爱情和温情的这时圣角落。他独独的亦真亦幻的故事,浓缩人类悠长的历史,凝聚人类复杂的情感,既古老又新鲜,既传统又现代,散发出无穷的魅力。 本书集结了他的三部重要的小说代表作《蚕丝》、《不要流血》、《愤怒的城堡》及一部被改编成电影并迅速风靡世界的剧作《海上钢琴师》。每一部作品都题材迥异,但皆具有乐曲般的特质,并以舞台剧的形式铺陈,颇具实验性。巴里科认为,重要的不是在解释这个世界,而是不解释。
  • 戏梦巴黎

    作者:(英) 阿代尔

    《戏梦巴黎》内容简介:那是个充满梦想、激情的年代,那是个电影和性爱的年代。1968年巴黎五月学运前夕,美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生兄妹泰奥和伊莎贝尔,他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋激情,但深深压抑在心中;泰奥和伊莎贝尔自小就俨然雌雄同体般长大,既是兄妹又是情人。马修的欲望于是同时指向泰奥和伊莎贝尔,三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于性爱、禁忌、乱伦的情欲,无法自拔——直到五月事件的革命暴力强行闯入,他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命激情…… 小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕,即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。
  • 逃离德黑兰

    作者:安东尼奥•J•门德兹,马特•贝格里欧

    2013年奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳剪辑!《逃离德黑兰》的原著 !! 金球奖最佳影片、最佳导演,获奖无数,影片男主原型门德兹本人的真实讲述! 我一直在留心寻找一个伟大的故事,现在,我知道自己找到了。——导演 本•阿弗莱克 美国亚马逊网图书榜、电子书榜排名第一的图书! 一位传奇的艺术家特工 一段真实的历史 一份保密17年的中情局档案 一个男 人的责任、信心与勇气 一个伟大的故事! 这个真实的故事讲述了一个男人的勇气与责任,以及在绝境中看到希望的坚定信心。 1979年11月4日,六位美国外交官设法逃出了激进分子围攻的美国大使馆。其余人员遭到扣押,长达444天。六位逃亡者在加拿大使馆留宿了两个多月,直到中央情报局展开冒险营救行动。 门德兹是中央情报局顶级“偷越封锁线”特工。他想出了勇敢的计划,断定这样一个史无前例的营救行动需要大胆的掩盖。他在真正的好莱坞制片人协助下,伪称拍摄科幻电影《阿尔戈号》。这项瞒天过海的计划面面俱到,甚至在好莱坞发出了各式各样的假广告。他和他的团队接下来为六位外交官制作假档案,冒充加拿大电影摄制组成员,在伊朗寻找合适的场地。 然后是危险的部分:门德兹和另一位中央情报局官员在加拿大政府的协助下,进入伊朗境内,在进行了充分的说服和精心的准备之后,门德兹带领他的“摄制组成员”终于通过层层关卡,在德黑兰机场登机。同一天,加拿大驻伊朗使馆关闭,加拿大大使也立即返国。 19世纪80年代,《阿尔戈号》的故事一直不为人知晓。因为考虑到剩余人质的安危,CIA和加拿大政府也对整件事情的过程讳莫如深。直到1997年,CIA才完全公开了整件事情的来龙去脉。门德斯亲自撰写了整个营救过程的详细报告——不过,伊朗方面并不认为CIA说了实话……
  • 飞越疯人院

    作者:[美] 肯·克西

    精神病院里,大护士以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们,试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器。病人们饱受大护士和黑男孩护工的凌虐,直到不受约束的麦克墨菲进入了疯人院。 在病人中,印第安人布罗姆登最懂得体制的力量,即便麦克墨菲仿佛一步步走向胜利,把狂欢节的氛围传播到整个病房,但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。 最后当麦克墨菲从手术室被送出来,变成了一具眼神空洞的塑料娃娃,正要被大护士当成杀鸡儆猴的标本时,布罗姆登知道,他只能以某种方式来维持麦克墨菲的胜利,给予大护士最后的一击…… 窗外月色冰冷,胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户,逃离这个疯人院。 疯人院实际上是当时美国社会的一幅缩影,恰好同金斯堡在其《嚎叫》中的那一声“我看见我这一代的精英被疯狂毁灭”相呼应,发人深醒。“大护士”则是《嚎叫》中的邪恶火神摩洛克的象征,代表美国资本-军事一体化体制对人性的压抑。 《时代》周刊称此书“是向体面阶级社会的陈规以及支持这些陈规的看不见的统治者发出的愤怒抗议”。《纽约客》则说此书“预示了大学骚乱、反越战、吸毒以及反文化运动。”