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标签：电影
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宫崎骏的感官世界
1943年，一个日本孩子在电影院看了一部来自中国的动画，深受触动，决心创作出日本的动画世界来，于是，历史的第一页揭开了，这个孩子就是后来大名鼎鼎的铁臂阿童木之父－手冢治虫。今天我们又迎来了一股更强烈的旋风－宫崎骏。 -
地狱中的爱神
《地狱中的爱神：日本另翼电影史》却用理性和严肃的学术态度详细地对它进行了解析。全书以日本桃色电影的发展史为主线，分八章分别介绍了不同时期不同种类的桃色电影，并重点分析了几位重量级大师如若松孝二、大岛渚、佐藤寿保、中野贵雄等的主要作品。 值得一提的是，作者第一次以一个外国人的眼光，从深层的社会文化背景和国民心理层次剖析了这一类型的电影在日本兴盛的原因以及特性。是一部电影艺术以及日本后现代文化研究方面不可多得的佳作。 -
小津安二郎周游
对我而言，所谓的小津（电影）是这样一种存在：促使我从中汲取各式各样的问题并加以解读，它十分丰富且有趣，既有刺激性的东西，又具有强大的魅力。从这样的立场出发进行研究，从中找出小津（电影）内在的一些问题，我把这种做法权且称作周游。 换句话说，所谓周游，是由小津这个对象而衍生出来的一种方法论。在这里当然是以小津为主题进行论述，但同时这也是我对小津的研究和问题意识的表达。 ——田中真澄 小津安二郎精心构置的画面流泻出人类细碎、真实、沧桑的情感，从细小之中见宏大，隽永深长。一如小津的影片，本书没有采用直截了当的“作者论”、“作品论”，而是把目光聚集在常人眼中隐而不现的材料细节，冷静、细致入微地观察它们的走向和影响，在日本昭和时代社会文化的大背景下，追寻小津人生和创作的脚步，也不回避他在二战期间所作所为的敏感话题，令观者得以品味出小津洁净整饬世界之下的暗流涌动和人性幽暗复杂的况味。 -
日本映画惊奇
日本电影达人汤祯兆以民间学者的低空姿态以及高远的视野，结集了他十余年来的研究精华，呈现了日本电影的壮丽画卷。 汤祯兆自述：“我对技术性的匠意一向不太感兴趣——那是工具，对人性的敏锐深入思考才令人迷醉……”在此思想统摄之下，阿汤博采大家之长，深入探索研究对象的内在机制，以民间学者的低空姿态达至高远的视野，带来重新发现日本电影的惊喜。 本书见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷(这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福)，亦有积累多年的知识与洞察。书中内容丰富，涉及的导演与作品在当代日本都是举足轻重与深具影响力(当中还包括不少影人影事)。既横览电影以及日本当时历史与流行文化情态，电影工业生态之转向；亦纵观个别导演之从影流变及至有关代与代之间日本导演的相互影响。深厚的背景知识与主题选材分析，建构了一本如此斑斓丰富的日本映画文集。 -
日本AV影像史
中国内地第一部有关AV发展历史的读物。以文化角度，系统全面地阐述AV的人和事。把AV在中国人心中的位置重新定义——不要觉得你懂AV，其实你什么都不知道。 日本每年流通的成人视频超过一万种，是世界上首屈一指的色情影像生产国。通过互联网，日本制的无码AV流向世界各地，其质量之高堪与动漫相比肩，是日本的代表性文化。可是另一方面，AV属于地下状态的边缘文化，至今未能有一部详尽的历史。本书通过熟知业界的作者之手，首次多方位地展现了AV的发展历程。 -
收割电影
本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。 -
日本电影100年
作者将电影放在日本文化传统的延长线及世界思潮的历史大背景下加以分析。讲述了丰富多彩的日本电影百年历程。 中文版序言 日本电影评论的新视野 前言 关于日本电影的特征 日本电影的概念/ 电影作为边缘艺术/ 增村保造的批评/ 与相临领域的交流/ 与传统戏剧的关系/ “辩士”的滥觞/ 文化杂种/ 几个高峰/ 记忆的发现 第一章 “活动写真” 1896~1918 电影来了/ 日本人拍摄的最早的电影/ 与大众戏剧的关联/ 民族主义问题/ 最早的导演牧野省三/ 日活的创立/ “活动辩士”的意义 第二章 无声电影的成熟 ................... -
毒舌的技術
日本大師級導演北野武傳授「毒舌」的最高境界 辛辣X犀利X幽默X機智 「毒舌有很多種類──讓人發笑的毒舌、最後像屁一樣的毒舌、改變世界的毒舌。 即使我長年毒舌，還是覺得毒舌的世界十分深奧。」──北野武 北野武從搞笑藝人到威尼斯影展金獅獎得獎導演，無論他做什麼、講什麼，鐵定就是有他獨特的風格。口無遮攔、言詞犀利、又能率真自嘲是他的特點，他自稱是「毒舌第一人」，在本書中展現其我行我素的風格，肆無忌憚地評論世界盃足球賽、法官、老師、藝人，甚至到經典書籍《君主論》、《國富論》、《變愛論》，以及高深的《相對論》，都是他攻擊的目標與調侃的對象。 《毒舌的技術》收錄北野武十篇文章，從戀愛到愛因斯坦，無所不談，書中充滿北野式的黑色幽默與無厘頭的智慧，北野武插科打諢、極力陳述毒舌宣言： 「只要將權力交給政府，政府就會負起照顧人民的責任」──這種快樂的時代已經結束了。為了在社會上生存，每個人都要有自己的想法，而且要讓周遭的人知道，否則就只會被一些卑鄙的人玩弄。 書中他傳授「有話就說」的技巧，教大家如何以挑釁的話語反擊任何冒犯，若有想法，就大聲勇敢地說出，確實表達自己的想法，讓對方啞口無言，照著你的想法去做才是。基本上，說話時一定要先發制人，而且無論對方說什麼都要立刻回應。回應方式是決定勝負的關鍵。毒舌要盡量詳細、具體，而且要加入許多主觀意見，不好好精進「毒舌的技術」，無論是在國際舞台、職場，甚至是在家裡，都會失去立足之地。 北野武的毒舌絕技： 【技術１】毒舌要盡量詳細、具體，而且要加入許多主觀意見。 【技術２】在世人面前越是得正大光明的人，毒舌的效果越大。 【技術３】常識就是常識。偉大而符合常識的人，才是最危險的人。 【技術４】率直的對象適合率直的毒舌，說話拐彎抹角，對方會聽不懂。 【技術５】向有錢人炫耀自己的貧窮，不曾體驗過的事，最能深入人心。 【技術６】貶低藝人的才能！誰都不希望自己隱約知道的事，從別人口中說出來。 【技術７】戀愛中的毒舌具高危險度，搞不好還會造成傷亡。互相欺騙、互相稱讚是上上策。 【技術8】老師成了大家毒舌的目標，和其他人說一樣的話沒意思，我想談一下在我眼裡，老師的理想形象。 【技術９】最困難的事，就是「貶低困難的事」。 【技術10】「毒舌」才能改變世界，布希、海珊都深諳此道。 -
小津
这本书是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德·里奇的代表作。里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深入分析，窥探其电影文法与美学风格，并以此展现了蕴藏在小津作品中的日本历史、社会及文化意涵。 -
爸爸黑泽明
生活和事业是两码事，事业上成功的名人，不一定生活上也令人羡慕。 生活中的黑泽明有时令人觉得和一个普通人没有什么两样，或者说，他本来就是一个普通人。 这就是传记的作者、黑泽明的女儿黑泽和子女士传递给读者的信息。 被誉为“电影界的武士”、“电影界的天皇”、“电影界的莎士比亚”的黑泽明，在他五十年的电影生涯中总共导演了三十部影片。他是第一个打破欧美垄断的亚洲电影人。他引导着上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流，素有“东方启示”之称。 黑泽明的一生是多彩的，极富戏剧性。作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。 黑泽明被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。 日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》上所评价的，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。 本书作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。 -
东京日和
拥挤的电车、便利商店、银色的PHS手机、Kitty猫、摩天大楼、享誉国际的都市建筑，还给市民的公共空间……偶像剧中的东京，是真实的东京——情节人物是虚构的，但场景街道是真实的；美丽浪漫的爱情也许很难真的遇上一回，但剧中人的工作地点、住家、约会地点却真是存在于东京的某个角落。 -
复眼的影像
《复眼的影像:我与黑泽明》是黑泽明御用编剧桥本忍的传记，刻画了桥本忍与其盟友黑泽明的交往和纠葛，给所有的影迷奉上的一份展露真性情的自传。1950年，32岁的桥本忍认识了黑泽明，两人共同写出《罗生门》。这是桥本忍第一部电影剧本，此片获得了威尼狮金狮奖，将日本电影推向世界。1952年，他写出《生之欲》，1954年完成《七武士》。桥本忍仅用四年时间即登上剧作家的顶点。《罗生门》之后，《生之欲》、《七武士》等名作陆续将日本电影与黑泽明推向世界。《七武士》甚至被誉为日本影史的最高杰作，成为世界各国电影名校的共通教材。黑泽明与桥本忍迎来生涯的最高成就，同时也开始面对创作人的最深恐惧…… -
我是賣豆腐的，所以我只做豆腐
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。──小津安二郎 看過小津的電影，讀過那麼多崇敬小津的影評。 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠逝世50週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠冥誕110歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮，文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收15件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿文字、1篇獨家專訪、小津自評53部劇情作品，極有珍藏意義。 ◎代表作《東京物語》60週年，依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight & Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……在時隔60年後的今日，將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。 -
等云到
《蛤蟆的油》之续本 讲述《罗生门》之后的黑泽明 黑泽明导演让他的自传《蛤蟆的油》结束于1950年，正是他的电影《罗生门》为全世界认识的那一年。他在自传中说：“写自传的我不能穿过这个门（《罗生门》）再前进了。《罗生门》以后的我，要从《罗生门》之后我作品的人物中去认识。” 那一年，野上照代第一次遇见黑泽明，并开始了长达半个世纪的合作，被黑泽导演称为“我的左膀右臂”。她参与了黑泽导演《罗生门》之后几乎全部作品的拍摄，见证了这个伟大电影人的大起大落，故而本书实为《蛤蟆的油》之续本。通过野上照代的笔，黑泽导演的刚强与淡定，认真与从容，以及“等云到”的那份坚持，都一一在读者面前展现。 内文插图http://www.douban.com/photos/album/21107763/ 野上照代： 我多么希望能够再有一次机会，跟黑泽摄制组一起在外景地一边等云到，一边在火堆旁烤着火听黑泽先生闲聊，跟大家一起为微不足道的小事开怀大笑。然而，那已是不再复返的幸福时光。 如果黑泽明先生读了这本书，他一定会说：“那时的艰辛可不是这么回事，你还是不明白！” -
最后一场电影
村上龙编著的《最后一场电影》中12个篇章，皆是由著名的电影命名，村上龙描写属于他青春时期的自我意识。依然游走在社会边缘，而这些电影参与了他的人生，激发他要继续活下去的动力。村上龙看完费里尼的作品「生活的甜蜜」，让他有生以来，第一次无论如何要把内心想法和别人分享，他急奔到朋友处所却扑了个空，於是留下了一张纸条，留下年轻时满腔热血的宣言。 当这种迫切想分享却又无处投递的心情，竟让人瞬间变得百般寂寥，有可能，在看完《最后一场电影》后，从村上龙的文学更明白了自己，我们，就不再是孤寂的人了。 -
我与北野武
《我与北野武》写的是：令整个亚洲口耳相传的“佐贺的超级阿嬷”，竞源自著名导演北野武的一句无心之言？刚刚入相声行的岛田洋七与北野武偶然相遇，由此开始了一段非同寻常的交情。 两个天生艺人，一个成了改变时代风潮的相声王，一个成了以“暴力之美”闻名于世的大导演。 但谁能知道从藉藉无名到红极一时背后的眼泪与艰辛？ 谁又能体味从名满天下到落寞萧瑟的无奈与凄惶？ 唯有他们一路扶持相倚…… -
宛如走路的速度
日本名導是枝裕和的第一本隨筆，有如走路的速度，漫步日常風景。觀察、思索，是下一部創作的芽與根。擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索 與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。 從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。 是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。 談創作 ─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。 談日常 ─我冰品生命史上的最佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。 談演員 ─那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」 談媒體 ─我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。 談311 ─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。 談核電 ─水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。 談遺忘 ─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、最強大且最低級的暴力。 -
蛤蟆的油
日本民间流传：有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油，是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。 黑泽明晚年回首往事，自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油——就是这部《蛤蟆的油》。 孩提时愚钝爱哭；少年时以“剑客”自居，同时痴迷于阅读、绘画和电影；青春里四处碰壁，迷惘徘徊；偶然踏入电影界，成为导演…… 黑泽明坦然面对过往，将人生甘苦、艺术感悟娓娓道来…… -
垃圾筐电影院
我们在看着，我们在听着，我们在感受着 我们在嬉笑，我们在苦恼 偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子 可是，我们依然等待着。我们等待着有什么来临 或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《垃圾筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。 -
向死而生
“北野武因为摩托车事故而受重伤！” 挣扎彷徨在死亡边缘的北野武感悟到的极致思索、从事故发生到疗养期间的点滴心迹，都被赤裸地剖白，重新检视生存的意蕴。 “人究竟为什么而活？” 不断而严酷地自我“哲学”拷问，是否使北野武探寻到了自己的生死观？
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