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标签:电影

  • 镜头像自己的眼睛一样

    作者:吴文光

    《镜头像自己的眼睛一样:纪录片与人》讲述一群永远在路上,永远忠实纪录着这个世界原貌的独立电影制作人的故事。这本书是独立电影人吴文光在《书城》等报刊上写了三年的 “纪录片与人”专栏文章的结集。全书分 “在国外”、 “在国内”和 “我自己”三辑,书末另有多篇附录,都是具有史料价值的文献档案。
  • 世界情色电影精品鉴赏(全四册)

    作者:蓝春雨,王佳泉 主编

    《世界情色电影精品鉴赏》精选一百部世界经典情色影片,收录多幅相关剧照图片,以散文的笔触叙述电影故事,对作品进行分析和评价,并收录影片的导演、主演、获奖等资料。
  • 語路

    作者:賈樟柯、趙靜/編著

    腳下的歧路小徑或寬坦大道,通往的是怎樣的未來? 每個命運奇蹟的背後,真正的智慧又是什麼? 對生命路途的無法忖測,進行虔心的叩問 侯孝賢、林強、魏德聖、張鐵志 一致推薦 威尼斯影展最大獎金獅獎得獎導演 賈樟柯 送給每位在路上的年輕人一本充滿溫度的青春願夢書 「我和他們來自同一種貧窮,我和他們投入的是同一種不公。我們有相同的來路,我相信我瞭解他們的心魔,那一剎那他們慌不擇路,那一剎那他們憂愁上身。 可是,我們又能做些什麼呢?我想起我憂愁上身的時候,我用被子捂著臉哭的時候,其實特別需要有人和我聊聊。找那些已經走出一片天的過來人,談談他們生命中最黑暗的時刻,聊聊他們走出艱難歲月的智慧和勇氣。」——賈樟柯 擅長表現平凡人物生活的細膩刻度,以電影《三峽好人》獲得威尼斯影展最大獎金獅獎的導演賈樟柯,帶領六位新生代年輕導演,一起進行了十二位各領域年輕夢想家堅持造夢的紀錄片《語路》的拍攝。在影像無法收納處,就用文字來圓滿它,同名作品《語路》一書,便是將電影中無法涵納的豐富話語、對生活雖感傷懷卻仍不減熱度的深刻內容,以及每位導演的筆記,整輯成書。對生命路途的無法測度,進行虔心的叩問,給予每一位在路上的年輕人一份帶著熱情、始終堅持的實踐力。 書中主角包括了十二位在文化、藝術、社會公益及企業領域的重要人物,有當代藝術家徐冰、服裝設計師王一揚、崑曲藝術家張軍、舞蹈家黃豆豆、企業家潘石屹、人權記者王克勤、網站創辦人羅永浩,以及盲詩人民謠歌手周雲蓬等人。他們一路走來的經歷與心路歷程對於大多數懷揣夢想的年輕人來說,有著冷暖自在其中的深刻感染力,他們都曾遇到現實的磨難以及創作上的瓶頸,但憑著一股不畏的毅力及熱情,最後仍走出屬於自己的寬坦大道。
  • 电影疗伤法

    作者:电脑报电子音像出版社

    《电影疗伤法》主要内容简介:A.书里有喜剧电影、爱情电影、励志电影、战争电影、科幻电影、恐怖电影……等等100部,它们能用喜怒哀乐、酸甜苦辣深入并慰藉你的心灵,为终日沉湎在水泥森林中的你疗伤。B.随书光盘里有三部电影的原声集,它们是1.恢弘之音:《海上钢琴师》;2.温馨之音:《超速绯闻》;3.冷峻之音:《黑天鹅》原声大——320kbMP3。C.随书赠送四张电影主题明信片,精美、淡雅。
  • 一生要看的300电影

    作者:

    《一生要看的300电影》包括:小丑之夜、棕榈滩的故事、红圈、总统班底、铁面无私、红气球、母亲与娼妓、美女与野兽、洛克兄弟、怪形、谁陷害了兔子罗杰、秘密与谎言、奇遇、索拉里斯、夜访吸血鬼、疯狂的麦克斯2、动物屋、情枭的黎明、锦城春色、夹心蛋糕、摧花手、荒唐小混蛋奇遇记、无医可靠、郎心如铁、爱与罪、幽灵世界、人工智能、美国风情画、处女自杀、罗马假日、梦幻成真、福禄双霸天、黑猫、雾码头、妮诺奇嘉等内容。
  • 电影地图:跟着电影去旅行

    作者:张狂

    相对于中国广袤的地域和丰富的资源而言,中国的电影大多时候只留给我们既不太多,也不那么鲜明、深刻的记忆和情感,但无论如何,我们的电影旅游图将意味着另一种想象与期待的开始……如果你爱某个电影爱到不可救药,一定会渴望亲临其境,如果哪天真打算出发,这里可不只有“地图”,还有很周到的景区介绍和旅行指南! 希望此书能够让你饱尝视觉的盛宴,选择自己喜爱的地方出行吧,作者撰写本书的初衷是,希望电影因美丽的风光而增色,风光因电影的精致表现而广为人知。从电影院出来,背起行囊,让我们去亲身体验影像世界之外另一种想象与期待。那么现在,你还等什么,跟我们出发吧,带上你的电影梦,有梦的地方一定有路。
  • 單車環島練習曲

    作者:陳懷恩/ 黃健和

    單車環島練習曲 踩上踏板,譜出自己的練習曲! 一部電影,喚起了大伙對這座島嶼的熱愛 一本書,找了導演當導遊,實地走訪拍攝景地 一張地圖,標出了場景,畫出了路線,提供環島的新角度 電影《練習曲》為2007年最動人的國片,「有些事情現在不做,一輩子都不會做了……」讓單車環台成為最為激勵人心的活動。本書與其他電影書不同的是,書中除了有陳懷恩導演細說從頭,分享關於騎單車這件事,如何從興趣轉化成一部電影,以及每段場景拍攝過程中種種有趣、感人的故事之外,我們更邀請導演、協同男主角東明相與《練習曲》幕後工作人員擔任導遊,由電影裡飾演環島中年騎士的黃健和實地環台一圈,走過電影拍攝場景,品嚐劇組推薦的各地美食,及介紹適合單車騎士住宿的民宿及廟宇,為本片影迷及有志單車環島的朋友提供一種環島的角度——跟著《練習曲》去環島!
  • 对白剪辑

    作者:约翰·珀塞尔

    《对白剪辑:通往看不见的艺术》内容简介:对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的,而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑:通往看不见的艺术》由获得艾美奖(Emmy Award)的声音剪辑师所著,为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节,其中包括对常见问题的详细解释,如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同,对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白剪辑师的工作,因此,《对白剪辑:通往看不见的艺术》也包括对电影画面和声音后期制作相关问题的讨论,如胶片、磁带、NTSC制、PAL制、24p和高清等。书中也有对电影画面剪辑、EDL处理及ADR管理的概述。
  • 电影中的音乐

    作者:狄其安

    近年来,随着我国文化事业的发展,大量的国外优秀电影作品被引进了我国。同时国内的电影艺术家也走出了国门,并多次在国际各种电影节上为国家赢得荣誉。随即,与这些影片融为一体的电影音乐也引起了人们的兴趣和关注。 电影音乐从它诞生至今虽然已有百余年的历史,但与其他姐妹艺术(如:诗歌、小说、绘画、雕塑等)相比,还是一门年轻的艺术。然而随着电影技术日趋完善和电影放映的普及,电影音乐已迅速打破地域界限,飞向世界各个角落,飞入亿万人民的心中。它比交响乐、大合唱等音乐作品更通俗、更易懂,也更为人们所喜爱,因此也拥有更多的听众。 如今,电影音乐已成为大众音乐生活中一个不可或缺的重要组成部分,但如何引导人们欣赏电影音乐,以至进一步对电影音乐美学理论展开研究探讨的书籍还是相当稀少。狄其安教授在从事课堂教学的同时,潜心撰写的本书内容翔实,资料丰富,并深入浅出、易于阅览,为广大电影音乐爱好者如何系统地鉴赏电影音乐提供了有益的帮助。 序 引言 上篇 电影音乐概述 一、电影和电影音乐 二、电影音乐发展的历史 三、电影音乐在电影中的主要作用 1.描绘作用 2.抒情作用 3.剧作作用 4.背景气氛作用 5.结构贯串作用 四、电影音乐与电影画面的关系 1.音画同步 2.音画平行 3.音画对位 4.音画逆行 5.音画游离 五、音乐作品写作思维与电影创作思维的矛盾 1.片断与整体的矛盾 2.视听统一的矛盾 3.音乐长度的制约性 六、电影音乐常用的曲式结构 1.奏鸣曲式 2.回旋曲式 3.变奏曲式 中篇 中外故事片音乐分析 一、前苏联电影《牛虻》音乐分析 二、英国电影《法国中尉的女人》音乐分析 三、德国、法国、波兰、英国联合拍摄电影《钢琴师》音乐分析 四、美国动画片《狮子王》音乐分析 五、美国电影《空军一号》音乐分析 六、美国电影《走出非洲》音乐分析 七、美国电影《达·芬奇密码》音乐分析 八、中国电影《卧虎藏龙》音乐分析 九、中国电影《天地英雄》音乐分析 十、中国电影《太行山上》音乐分析 十一、中国电影《霸王别姬》音乐分析 十二、中国电影《红河谷》音乐分析 十三、中国电影《理发师》音乐分析 十四、中国电影《东京审判》音乐分析 十五、中国电影《夜宴》音乐分析 下篇 中外纪录片和科教片音乐分析 一、中国纪录片《布达拉宫》音乐分析 二、中国纪录片《茶马古道·德拉姆》音乐分析 三、法国纪录片《迁徙的鸟》音乐分析 四、法国纪录片《微观世界》音乐分析 五、中国科教片《宇宙与人》音乐分析 结束语 附:十四部故事片的作曲家介绍
  • 电影电视剧音乐分析教程

    作者:曾田力,雷伟

    本教材针对传媒音乐专业教学的内容,体例,风格和教学实践的可行性问题,突出了传媒音乐教育的独特性,传媒音乐教育的目标性,理论教学的可操作性,音乐知识面的系统性。本教材以教学改革的创新思维和新的图文组合信息,引导读者用音画结合的观念及美学思维对电影电视剧中的音乐进行系统分析。本教材在电影电视剧音乐的阅读,可视,可听的基础上,将启发学生进行深入的,有意义的思考,把电影电视剧音乐的相关知识转化为“传媒音乐人”实践的思想基础。 目录 前言 关于21世纪传媒音乐专业系列教材/曾遂今 第1章 电影电视剧音乐的构成元素 一、配乐 主题音乐 场景音乐 背景音乐 二、歌曲 主题歌 插曲 本章思考练习题 第2章 电影电视剧音乐的表现形式 一、音乐与画面的关系 画内音乐 画外音乐 画内音乐与画外音乐之间的转换 二、音画的配置方式 音画同步 音画对住 音画平行 三、音乐对画面的意义拓展——音乐蒙太奇 顺时空音乐蒙太奇 逆时空音乐蒙太奇 超时空音乐蒙太奇 交叉时空音乐蒙太奇 四、音乐与音响的交融 音乐音响 音响音乐 本章思考练习题 第3章 电影电视剧音乐的结构类型 一、框架型结构 主题音乐引申发展的框架型结构 主题歌引申发展的框架型结构 二、点描型结构 情节性点描结构 过渡性点描结构 色彩性点描结构 综合性点描结构 本章思考练习题 第4章 电影电视剧音乐的美学特质和审美方式 一、电影电视剧音乐的美学特质 内容的可阐释性 联想的指向性 结构的灵活性 二、电影电视剧音乐的审美方式 电影电视剧音乐的欣赏方式 三位一体的互动效应 审美的发生及影响 本章思考练习题 、 第5章 中国电影音乐发展概述 一、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期 从默片到有声片的过渡 歌曲成为电影音乐的主流 器乐音乐在电影中的发展比较缓慢 二、建国十七年电影音乐的成熟时期 国家政策对电影音乐发展的影响 专业的电影音乐创作队伍的形成 原著性电影音乐的发展 电影歌曲的丰收 电影音乐的民族化发展 三、“文革”十年电影音乐的荒芜时期 四、“文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期 电影音乐中开始包括更多的人文关怀色彩 电影音乐迎来繁荣时期 本章思考练习题 第6章 好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖 一、 美国好莱坞电影音乐发展概述 草创时期 黄金时期 多维发展时期 二、奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项 最佳原著配乐奖 最佳原著歌曲奖 最佳原著歌曲配乐奖 本章思考练习题 第7章 著名电影音乐作曲家简介 一、好莱坞的电影音乐作曲家 黄金时期的电影音乐作曲家 多维发展时期的电影音乐作曲家 二、其他地区的电影音乐作曲家 附录一 电视连续剧《红楼梦》插曲谱例(补充) 附录二 电视连续剧《唐明皇》主题歌群谱例
  • Music and the Silent Film

    作者:Martin Miller Marks

    Most people's view of silent film music is of a pianist playing old warhorse scores while watching the flickering screen. This innovative book shows that there was much more to silent film music and that often it was planned from the start as an integral part of the film. The first of three volumes investigating film music, this book devotes one chapter to films before 1900 and Camille Saint-Saens's score for L'Assassinat du Duc de Guise (1908). Another chapter looks closely at film scores composed by Walter Cleveland Simon for several films of 1912. The two main chapters are devoted to significant films of the silent period, D.W. Griffith's The Birth of a Nation (1915) and Rene Clair's Entr'acte (1924). Breil's Birth of a Nation score was a compilation of many sources, but, when played by an orchestra accompanying the film in a theatre showing, it often matched the epic nature of the film and was one source of its great popularity.
  • 风花雪月李翰祥

    作者:黄爱玲编

  • 大岛渚的世界

    作者:佐藤忠男

    大岛渚是才华横溢、个性突出的日本导演。他的拍片思想和制作技法都有鲜明的“先锋派”特征。他的作品主题是反体制的:作品的主人公大多是社会的牺牲品、罪犯,他注意探索人的内心世界及性的实态,因此他收到世人的注目和国际资本的器重,成为世界知名的人物之一。 本书是作者对大岛渚大部分重要作品所做的公正、客观、细致的分析和评论。
  • 后9•11时代的恐怖片

    作者:[美]阿维娃•布瑞夫,[美]山姆•J.米

    《后9·11时代的恐怖片》一书在9·11及随后美国和全球社会转型的背景下,对恐怖片进行的第一次大规模探索。讨论的电影如《暮光之城》《沉默的羔羊》《电锯惊魂》《科洛弗档案》《汉江怪物》《我是传奇》《颤栗航班93》。本书分析了恐怖片流派最近的趋势,包括“虐待电影”的兴起,耗巨资对经典恐怖片进行翻拍,对传统怪物(吸血鬼和僵尸)的再创造以及将视觉技术作为恐怖发生场所的意识。这些文章分析了在过去十年年恐怖片所扮演的寓言角色,以及它将恐怖话语和影像化解为电影语言的的方式。
  • 影艺的政治

    作者:汪朝光

    电影作为艺术形式,给观众带来了欣赏的愉悦和无限的欢乐,而又因其表现方式的直观性、形象性、真实性、丰富性,使其对观众有广泛、深刻而持久的影响力,从而引发对这种影响力的正面或负面的效应评判,乃至最终产生对电影进行不同形式检查的制度实践。本书研究的主题,正是电影检查制度在民国时期的发展历程。与民国电影产业的发展相对应,电影检查也经历了从无到有的过程,其产生背景和表现形式与其他电影大国相比,有同有异,而其最具“特色”的方面,是对电影道德题材表现的关注、对武侠神怪影片的严厉查禁以及对外国“辱华”影片的高度敏感,这些都是与中国的文化传统、社会现实和近代以来的特殊环境密切相关的,值得我们去研究和讨论。
  • 正义课

    作者:【美】保罗·伯格曼(Paul Bergm

    【2014年全新增订珍藏版,一本书读懂美国法律文化】 【本书是法律电影爱好者必备指南。——阿莱克斯·柯金斯基(美国巡回法院法官)】 【70余部世界经典法律题材电影,每一部都贴近生活、发人深省、值得学习】 【美国加州大学法学院教授联袂点评,引人入胜、客观真实的案情法理分析】 【如果你热爱美剧,如果你热爱电影,如果你想学习美国法律文化,这些关于正义的知识课都不容错过】 为什么电影中的律师能够为所欲为?本书以令人信服的文字透彻地描述了电影情节,分析了电影中法律的运用是否适宜,并依其在律师实务中精明与否,将这些影片分为一至四级……因此好好权衡一下证据是否充分,再到录像店里租部片子看吧。 ——《纽约时报》(The New York Times) 在这部内容丰富、妙趣横生,且品味独特的书中,两位作者——加州大学洛杉矶法学院教授,以智慧、幽默的笔触和严谨的专业素养,对法律与电影这一广阔的交叉领域进行了条分缕析的分析研究,同时摒弃了任何拗口费解的法律行话。 ——《图书馆学刊》(Library Journal) 本书的卓越不凡之处,在于字里行间所流露的对法律与电影不分轩轾的敏锐洞察力。该书闪现着风趣的才智与幽默的火花,尤为重要的是,任何人都不会因为阅读本书而影响电影带给他们的快乐时光。 ——《案情摘要》(The Docket) 一位不是律师出身的电影爱好者,恐怕无从知晓电影中展现的司法体系也许和《星球大战》里的“死亡之星”一样远离现实,除非他手头上刚好有一本加州大学法学院教授保罗·伯格曼和迈克尔·艾斯默合著的《正义课》。 ——《娱乐法律季刊》(Enertainment Law Journal)
  • 纯艺术:酷儿电影

    作者:李二仕

    《纯艺术:酷儿电影-对于同性恋现象的一种诠释》中酷儿至少有三层意思:来自德国西北部的语言有着倾斜、偏离的意思;专指同性恋的贬蔑称呼;奇怪、可疑、不舒服和不合传统的指向。在电影《绅士偏爱金发女郎》和《彗星美人》这样的电影文本里,就积聚着女同性恋、男同性恋和双性恋的文化解读。性是一个广袤而且复杂的领域,它不仅包含了个人的行为或者倾向,而且它还会涉及到社会、文化和历史的因素。酷儿理论摒弃一切社会性别和生理性别的中心主义论者,不简单依据生理学的划分标准。该理论强调人在性方面表现出来的倾向和行为,并认为是游移可变的。强调性倾向和性选择,是一种社会建构起来的个性和立场。
  • 制造大片

    作者:[美]爱德华·杰·艾普斯坦

    这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在?在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的?谁塑造了好莱坞的神话? 好莱坞唯一看重的艺术,就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱,靠的不是片子本身的票房,而是其他形形色色的业务:电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡,但是,片厂的母公司争的却是隐形的市场:有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕,数据与分析,光荣与梦想,奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。
  • Film History

    作者:Kristin Thompson,Dav

    Written by two leading film scholars, "Film History: An Introduction" is a comprehensive survey of film - from the backlots of Hollywood, across the United States, and around the world. As in the authors' bestselling "Film Art", concepts and events are illustrated with actual frame enlargements, giving students more realistic points of reference than competing books that use publicity stills.
  • 影像

    作者:狄荣军

    本书收录了国内外部分影评,涉及比较广泛的影评群体,从学院的专业人员到网络的影迷,基本包括了影评的各种可能和现实的角度、体例、风格和写法。当然,最有价值只是一个相对的判断。读者自可明鉴。作为影评和电影传播的实践者,本书编者认为,无论从电影鉴赏还是从影评写作的角度,本书都可以给您提供可资利用的价值。 本书中与电影有关的关键词包括:费里尼/路易斯•布努埃尔/英格玛•伯格曼/安德烈•塔科夫斯基/米哈尔科夫/安哲罗普洛思/维斯康蒂/罗贝尔•布列松/戈达尔/特吕弗/安东尼奥尼/基耶斯洛夫斯基/让•维果/阿兰•雷乃/大卫•林奇/塞尔乔•莱昂内/《红》《白》《蓝》《十诫》《牛》《一一》《麻将》《小武》《站台》《世界》《小城之春》《胭脂扣》《可可西里》《轱岭街少年杀人事件》《香港制造》《去年眼花特别多》《冻》《四百击》《枪击钢琴师》《断气》《东京故事》《寅次郎的故事》《燕尾碟》《御法度》《美国往事》《妖夜荒踪》等。