2002年，香港中文大学教授卢玮銮开设了“文学与影像比读”课程，以被改编为影视作品的小说作为研读对象，并邀请相关的演员、导演、作者为学生演讲及接受访问，对影像与文学展开了不同角度的探索。

本书收录了张国荣、伍淑贤、许鞍华、刘以鬯的演讲及访谈记录。游走于影像与文学两种完全不同的媒介中，他们的创作者说，出于文学，入于光影。文字与光影交错之间，互为参照。

这是一本能够一览电影行业全貌、具有行业科普意义的图书。

本书从电影行业中的职务身份入手，对制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等环节进行有效的系统梳理，通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的方式，完整呈现电影行业全貌，建立起关于电影行业的知识图谱，剖析电影行业的现状，探索电影行业未来发展前景。

本书由塔可夫斯基之子精心编选，是20世纪zui伟大的导演之一 “电影界的贝多芬”——塔可夫斯基图文集

一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史；他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”；他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。

※ 塔可夫斯基之子精心编选

全景记录、精湛总结、立体呈现电影诗人塔可夫斯基的一生

悉心汇集塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品、七部经典 电影的珍贵资料，收录《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。

※ 多篇自述随笔、私人书信、《启示录》主题演讲等动人文字初次公开

饱含深情的家书，坦诚的人生经历叙述，令人惊叹、透露真性情的《启示录》演讲，既有《雕刻时光》的哲思与灵光，也具《时光中的时光》的细腻与温情。

继畅销书《雕刻时光》之后，又一本走近塔可夫斯基的重磅之作

※ 解密塔式电影的诗意内涵，洞悉伟大导演的生活哲学

来自文学巨擘让-保罗·萨特、电影大师英格玛·伯格曼等人的深刻评论，以及电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆•施莱格尔的深度长文导读，带你读懂塔可夫斯基。

戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。

本书选取两部最佳入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影巅峰的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。

对于电影及其在艺术、政治和社会上的可能性感兴趣的读者，也将在本书中发现大量的宝贵信息和思路。

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书

著名学者焦雄屏潜心增修校译

精编精校，高度还原版式重排

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※编辑推荐※

《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。

作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。

自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。

哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。

集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。

◇提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。

◇翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。

◇精编精校，高度还原版式重排。

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※内容简介※

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。

书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

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※获奖记录※

此前的《认识电影》中文第11版，曾被中国书刊发行业协会评为“年度全行业优秀畅销品种”。

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※名人推荐※

“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”

——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。

本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。

《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。

通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。

然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？

美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……

全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识

★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑

★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动

★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间

学习顶尖影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点

跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识”

做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材

教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心

影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订

兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程

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※编辑推荐※

《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。

本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。

自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。

本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。

◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？

◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？

◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？

◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？

◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？

◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？

◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？

◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？

◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？

◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？

◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？

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※媒体推荐※

如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！

——美国亚马逊五星评论

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※内容简介※

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。

本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

山姆·雷米、基努·里维斯授业恩师之作

适合片场阅读的随身工具书

来自内行人的影视表演箴言、直击灵魂的犀利指导

助脆弱的演员调整状态、见招拆招，免疫片场压力！

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※编辑推荐※

为你的特写镜头做好准备了吗？

在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走……别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！

《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳定的有水准的表演。

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# 开拍前最后一分钟剧本又改了？#

# 对角色有自己的想法，和导演产生了分歧？#

# 经费告急，制片施压赶工，就等着拍你最重要的一个特写？#

随身携带本书，能让你在压力巨大的时刻：

√ 消除恐惧，提高专注力，稳定输出演技！

√ 掌控沟通策略，解除镜头前的表演困境！

√ 利用危机局面打破表演瓶颈，走出舒适区！

√ 适应变局，应对拍摄当天的特定挑战！

※ 部分内容同样适用于：综艺演出、选秀PK、菜鸟初次演讲、新闻发布现场、万人演唱会，以及“社恐”无法适应的各类日常生活场景。

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※名人推荐※

布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。

——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝

代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》

我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。

——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝

代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》

我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的最棒的师资。

——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后

代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》

D.W.布朗指导我如何与演员合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他教给我许多窍门。

——山姆·雷米，《蜘蛛侠》三部曲导演

我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。

——罗宾·莱特，演员、制片人、导演

代表作《阿甘正传》《纸牌屋》

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※内容简介※

本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰•帕特里克•尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。

想让你的观众紧张到窒息吗？

精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作

之典型场景

逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领

Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书

解锁大师级运镜思维

刷新拉片姿势

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※编辑推荐※

重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。

“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西

☞ 为什么

同样的机位设置，你拍得松散拖沓？

台词明明妙语连珠，观众却在开小差？

演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？

☞ 拍片必备，随时可查

每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄

非专业设备也能拍出高级电影感

☞ 你也可以做到

每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准

每到关键时刻总能令观众惊心动魄

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◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种

◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招

◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏

◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领

◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士

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※名人推荐※

肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。

——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者

这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。

——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑

不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。

——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播

肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。

——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑

我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。

——特雷弗·梅斯，编剧、导演

论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。

——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑

这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。

——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者

肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。

——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者

肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。

——托德·克利克，编剧、制片人、

Something Startling Happens 作者

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※内容简介※

昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。

这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。

在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。

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德国电影新浪潮运动的领军人物

德国新电影的“意志”

特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格

首次全面回顾传奇电影生涯

给未来导演的迷途指南

给所有影迷的人生之书

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当今最重要的电影导演。

——弗朗索瓦·特吕弗

在我看来，现代电影中只有《2001太空漫游》《现代启示录》等少数几部作品具备赫尔佐格那样的大胆幻想。

——罗杰·伊伯特

他在电影里呈现了我们生活的世界中一种令人着迷的荒谬，而那些荒谬引你质疑现实的本质。

——艾罗尔·莫里斯

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！

◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。

◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。

◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。

“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。

奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。

★★★

世界电影大师 “波兰电影学派”创始人

伯格曼 科波拉 斯皮尔伯格推崇备至

一份坦诚的个人艺术总结 一部壮阔的波兰电影文化史

奥斯卡金像奖 威尼斯电影节 柏林电影节

三大终身成就奖 戛纳金棕榈奖得主

★★★

【内容简介】

安杰伊·瓦依达是波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的最好见证，被誉为“波兰电影之父”“波兰电影的骑士”和“波兰电影之王”。本书为安杰伊·瓦依达传记，描写了瓦伊达电的生平经历，同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变，从中反映出20世纪电影史的变革历程。

【编辑推荐】

瓦伊达的电影拥有着极高的人气和影响力，其个人传记能帮助读者更深刻地解读其电影艺术，同时也了解其生活中的另一面。

近年来中国电影爱好者数量增多，对喜欢波兰电影、喜欢瓦伊达的读者而言，本书极具收藏价值。

瓦伊达的个人电影回忆录也是一部当代波兰电影史、文化史。20世纪波兰所经历的一切都在作品中得到了反映。

【名人评价】

安杰伊· 瓦伊达属于波兰，但他的电影属于世界文化财富。

——史蒂文· 斯皮尔伯格

我相信，在面对历史时，世界上的国家中波兰是具有最深切悔恨的一个。瓦伊达坚持的制作电影有着重大意义：这里一定会诞生出“像宣告胜利的曙光般闪闪发光的钻石”来，而这是超越波兰国民要求的，甚至是远超波兰国家要求的结果。

——大岛渚

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁· 斯科塞斯

-编辑推荐-

★ 希区柯克与精神分析？

★《末路狂花》与女性主义？

★《杀死比尔》与后现代主义？

★《异形》与后人类主义？

从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力；从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。

然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。本书致力于填补这个空白，既要描述这个领域的关键议题，也要为将来的研究建议方向。

-内容简介-

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度：

其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。

其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。

同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

二十世纪的大多数时间里，僵尸在电影与流行文化中具有独特的地位。这一经久不衰的怪物类型根源于非欧洲的民俗文化，不像吸血鬼和狼人一样起源于哥特传统之中。在《电影中的僵尸文化》一书中肖恩·麦金托什和马克·莱弗里特联合多位学者撰文，通过审视僵尸的起源、发展，以及他们如何象征了恐惧，在公众精神方面僵尸意味着什么……读者将获得洞见。

本书作为电影学入门教程，既可作为高校影视艺术专业的基础教材，也可作为其他专业选修类课本。本书不仅具有一定的学术价值，还兼具一定的流行读物性质。在结构上，本书主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，尽量简明扼要、深入浅出地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章都包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地对与这一概念相关的内容进行介绍；其中第一节都先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出本章核心概念的阐释与分析。每一章中所包含的理论不止于传统意义的“电影学”，还包括一些文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。十五章对应的十五个电影鉴赏的关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。

本书避免机械化的条目罗列式八股风格，采用一种较为文学化和自然化的方式叙述和阐释，围绕核心概念将知识、理论和故事娓娓道来，令阅读更为流畅和随意。每一章都配以大量的图片，令阅读更为轻松惬意的同时，也便于生动、多媒和综合地教学。每一章提供一些电影视频段落，这些段落都同文字所述内容相契合，读者可以通过扫描文中的二维码获取并欣赏。衷心盼望本书能够引领读者进入电影五彩斑斓的世界，饱览胜景，任意翱翔。

《好莱坞行动：美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方（包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军）审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧的故事，事实上，在电影制作过程中，军方会深度介入修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定，并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见，对不利于美军形象的部分予以删除，如果片方不遵从美军的意见行事，则得不到美军的协助。

美国军方和好莱坞通过共赢模式各取所需，互惠互利。一方面，美军借助好莱坞能够影响全球的“影像魅力”，以故事化的方式向全球传播美军的正面形象；另一方面，军事和战争题材影视剧是好莱坞的一块“香饽饽”，好莱坞需要美军提供大量而具有垄断性的武器装备、军事场地以及专业的军事顾问、士兵。

自从1927年合作完成获得第一届奥斯卡最佳影片奖的《翼》以来，美军利用好莱坞在1800多部电影和电视剧中打造自己的公众形象。好莱坞反过来在电影和电视剧中利用军事装备赚得盆满钵满。……国防部参与制作《钢铁侠》《X战警》《变形金刚》《侏罗纪公园III》等影片并不是为了好玩。他们这样做是因为这是一种有效方式，可以在心理上操控美国人（尤其是美国年轻人），让他们崇拜军队。

美国国防部与好莱坞之间已结成对外战争宣传同盟？

美国国防部如何以某种互惠关系来操控好莱坞电影？

美国国防部如何通过审查好莱坞电影篡改国家记忆？

……

好莱坞电影风靡全球，而它背后的电影制作前端的故事同样精彩。

斯坦利·库布里克导演了一系列经典电影，包括《洛丽塔》（Lolita），《奇爱博士》（Dr. Strangelove），《发条橙》（A Clockwork Orange），《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey），《全金属外壳》（Full Metal Jacket）等。媒体总是将他描述成电影人中的霍华德·休斯：一位古怪的艺术家，痴迷于工作和注重隐私到了疯狂的地步。但是，真实的他是什么样呢？

作者埃米利奥•达利桑德罗曾是一名福特方程式赛车手，在摇摆的60年代驾驶着小型出租汽车穿梭在伦敦，因而结识了这位导演。埃米利奥诚实、可靠，他用自己的方式走进了库布里克神经质和执着的内心世界。从电影《发条橙》开拍一直到1999年库布里克去世，埃米利奥一直在为库布里克工作。

埃米利奥以时间为序，为我们讲述了库布里克生命后30年的许多真实经历。从《发条橙》开拍至《大开眼戒》公映，埃米利奥熟知库布里克所有的工作细节与生活琐事。本书并没有对库布里克在电影艺术层面所展现出的专业性大发议论，而是讲述了许多幕后的真实往事。埃米利奥和菲利普以全新的视角解读库布里克：他是绝对的偏执狂，却能听从他人意见；他是完美主义者，却时而邋遢如流浪汉；他是严厉而严谨的艺术家，却不失温柔与细腻；他是动物奴，是慷慨的朋友……

更多情感的流动，更多细节的追忆，本书将带你钩沉斯坦利·库布里克背后的秘辛。