In this memoir, David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films like Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced - sometimes successful, sometimes not - to bring his projects to fruition.

Part-memoir, part-biography, Room to Dream interweaves Lynch's own reflections on his life with the story of those times, as told by Kristine McKenna, drawing from extensive and explosive interviews with ninety of Lynch's friends, family members, actors, agents, musicians and collaborators. Lynch responds to each recollection and reveals the inner story of the life behind the art.

-编辑推荐-

《索尔之子》

一部像考古工作一般深入大屠杀这个“我们之间的黑洞”的电影

一次在光与影、黑与白、清晰与虚化中对四张幸存照片的直接见证

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《走出黑暗》

一封艺术史家写给电影导演的长信

一次对大屠杀所打开的一系列悬而未决的问题的追问

围绕大屠杀的历史真相，记忆和见证的可能性，《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施成功地将这个不可再现的魔鬼再现于银幕，他是如何做到的？让我们一起来看看艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼的剖析。

-内容简介-

面对历史的“黑洞”，我们可以做什么？走出黑暗，是可能的吗？这是法国著名艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼在写给《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施的长信中试图探寻的问题。这也是本书的主体部分。

四张从奥斯维辛集中营中幸存的照片构成了《索尔之子》核心情节所主要参照的历史证据，这些照片重新把大屠杀不可再现与不可想象的问题带回我们的视野。在本书附录的《四张从地狱抽出的底片》一文中，乔治•迪迪-于贝尔曼结合奥斯维辛幸存者的回忆，梳理了这四张重要的历史照片的背景与来历。

电影理论学者李洋（大旗虎皮）所撰写的译后记在全面回顾西方大屠杀电影的历史的基础上讨论了其所面临的伦理困境。

本书聚焦于“后电影时代”的话语和思想，旨在通过重铸电影哲学的方式，在学理思想层面哲学性—分析性地重新探讨电影，从而在后电影时代捍卫电影的进路，回应“后电影状态”对电影构成的一系列关键性的瓦解和冲击。作者通过与精神分析和后人类主义思想与电影的“遭遇”来重新煅铸电影的哲学地基。这是一次思想的探险，深度的捍卫，也是对“迷影”时代的重新召唤。

【如果你的人生是一部电影，你希望是哪一部？】

【张海音、王浩威、岳晓东、李孟潮、张沛超等10位心理治疗大师联手打造深度电影疗愈课，破解30个潜意识大问题！】

【让我们一起从故事中找回失落的爱和力量。】

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【内容简介】

走进声色光影的世界，欣赏一个个撩人心弦的故事，既是意识自我与潜意识自我的深度对话，又是寻求另一种可能的私人之旅。所以，电影就像一面魔镜，它通过讲述他人的命运，帮我们照见自己的人生。而心理学电影，尤其能够撕下皮囊面具，直击人性的黑暗面。

《观影疗心》由张海音、施琪嘉等国内十 位心理学家共同书写，他们从心理学视角解读了影响自己人生历程的经典电影，通过富有洞察力的剖析和温暖有爱的抱持，启发我们疗愈过去的苦痛，找到重新出发的勇气，活出最真实的自己。

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【编辑推荐】

【推荐1:迷茫且彷徨的你，从故事中找到共鸣】：

本书选取了ZUI受读者热追热议的《洛丽塔》《盗梦空间》《心灵捕手》等多部电影，并深度打开藏在主角爱恨情仇下的人生秘密。从一个个故事中，你会发现那个真实而孤独的自己。

【推荐2：心理咨询武林高手带你照见真实的自己】：

张海音、王浩威、岳晓东、李孟潮、张沛超、施琪嘉、高天、孟沛欣、薛伟、张天布，10位资深心理治疗师，从电影故事出发，深度解读普遍存在的人生困惑，帮你理清曾经看不懂、读不懂的故事秘密。

【推荐3：让我们一起从故事中找回失落的爱和力量】：

心情不好了，去看场电影吧。如果带着爱和温暖的心理咨询师陪你一起看电影，抚慰你的心灵，那感觉一定很美好吧。这本书带给你这样美好的体验。

【推荐4：每部你喜欢的电影中，都藏着你不愿面对的人生一面】：

这一次，直面爱欲、性瘾、乱伦、欲望、认同、迷茫、和解、依恋、归属、恐惧……让你勇敢找到人生的答案！

【推荐5】：每个人的人生都是一部电影，我们的朋友、爱人、亲人，甚至陌生人，他们的出场、戏份、退场，都掌握在自己手上。所以，珍惜你爱的人，做你喜欢的事，成为人生的大导演！

【推荐6：如果你的人生是一部电影，你希望是哪部？开卷，找到答案。】

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【名家推荐】

电影是讲故事的形式，人的潜意识会很容易接受故事的熏陶，影响在潜移默化中就发生了。——施琪嘉（德中心理治疗研究院主席）

用精神分析理论来讲，“ 性施虐” 或“ 性自虐” 是“本我”的实现过程；而从学习理论来讲，它是个条件反射的完成过程。 ——岳晓东（中国著名心理学家）

生活中不只有正能量，阴暗和黑暗也是生活的重要组成部分。——张海音（上海心理咨询中心主任）

音乐，可以潜移默化地他个体建立自尊心、自我价值和成就动机。——高天（中国音乐治疗先行者、权威代表人物）

每个人在生活中也常常不自觉地给自己戴上“人格面具”，让别人看到自己好的一面，而把不好的一面隐藏起来。——王浩威（畅销书作家、台湾心理学界总舵主）

我们每个人的人生历程其实是一系列的植入意念的结果。——张沛超（香港精神分析学会主席）

婴儿要散发出体味，便于母亲能够确认自己。母爱的缺失，会导致婴儿的体味无法散发出来。在心理学上，一个人有没有体味，象征他是否存在。——李孟潮（中国精神分析代表人物）

当我们心有所感而口不能言的时候，艺术是最好的表达出口之一。——孟沛欣（中国绘画艺术治疗第一人）

当个体不能通过获取社会化身份来给自己确定感、自我存在感的时候，他只能把自己放在没办法落实下来的真实情感中。这种真实情感无法用某种形式固定下来，只能被深藏在心里。——薛伟（中国著名实战派心理学家）

“投射性认同”其实是一个人的自我防御机制，也可以说是个体内心的一个“把戏”，用其处理自己某些内在的需要和想法，甚至是不能实现的禁忌。——张天布（中国著名心理治疗师）

一生斩获无数荣誉、定格动画领域先锋人物

启蒙了全世界的电影特效宗师

雷·哈里豪森之模型、手稿二次曝光！

献给科幻片、怪兽片、特摄片爱好者的

又一场视觉盛宴！

斯皮尔伯格、卡梅隆、卢卡斯、彼得·杰克逊鼎力推荐！

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※编辑推荐※

本书是 继《雷·哈里豪森的电影概念艺术》之后，又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富，精选自各种形态的独家珍藏作品，以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现，按照类型划分，曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。

★ 大量幕后特效创作一手资料，包括特技模型、创作手稿、现场照片以及采访文字摘录等。

★ 全彩印刷，完美再现特效镜头与特技模型的原始魅力，直观感受大师创作格局。

★ 剪贴画风格画册呈现，作者亲自为图片配以说明文字，具有收藏价值。

★ 附录包含哈里豪森作品年表及专有名词对照表，内容充实，方便读者查询了解。

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※内容简介※

雷·哈里豪森无疑是影史上最富创新精神也最具影响力的特效大师之一，曾一手打造出《伊阿宋与阿耳戈英雄》《辛巴达七航妖岛》《诸神之战》和《纪元前百万年》等诸多里程碑式的电影佳作。本书收录了大量精彩非凡的影视艺术作品创作素材，有很多从未公开展示过。这些珍品中，有来自于未能实现的电影拍摄计划，如用于《世界进化志》的恐龙模型；也有为各项拍摄计划准备的外景地踩点照片、概念艺术设计稿、故事板画稿、幕后工作照、影片相关的各类合约、剧本摘要、海报等……可以说，本书对哈里豪森曾参与的电影幕后创作进行了一次最大规模的梳理和补全。

全书章节根据影片类型划分，每部影片皆附有简介，另外每张图片都附有详细的图解说明，展示了雷的初期创意画稿是如何一步步演变为最终成片镜头的。这座由珍贵艺术作品和第一手资料凝聚成的宝库不仅为读者开启了一片审视哈里豪森独门特效技巧的全新视野，亦用这种动人心旌的全新手法为他的电影世界注入了新的活力，对这位伟大电影人的一生做出别样的回顾，将他近七十年的创意与技术革新之路娓娓道来。

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※名人推荐※

雷用自己的电影、奇思妙想、梦想以及所有他植入我们脑中的念想，启发了整整一代电影人的创造力。

——詹姆斯·卡梅隆

我每天都在向他致以敬意。

——史蒂文·斯皮尔伯格

对我们这些在视觉特效业界摸爬滚打的人来说，雷就是一份伟大的天赐。我们之中大多数人当年都是看着他的影片长大的，这些作品的艺术成就给与我们的启发何其深远！

——乔治·卢卡斯

《指环王》就是我的“雷·哈里豪森式电影”，要是没有对他那些神奇画面和叙事手法的毕生热爱，《指环王》是绝对拍不出来的——至少我是没戏。

——彼得·杰克逊

有人说《卡萨布兰卡》或《公民凯恩》是有史以来最伟大的电影……但我要说，《伊阿宋与阿耳戈英雄》才是最棒的！

——汤姆·汉克斯

我们现在依赖电脑数字技术所做的这些工作，雷在很早以前就已经玩儿得很纯熟了，那个年代可没有电脑，他全凭自己的十根手指打天下！

——特里·吉列姆

他是我心中永远的定格动画之王。

——尼克·帕克（阿德曼动画公司制片人/剧作家及动画师）

This volume aims both to establish cinema as a vital force in Shanghai culture and to direct attention to early Chinese cinema, a crucial chapter in Chinese cultural history long neglected by Western scholars.

《天使在人间》一部好莱坞电影史，也就是一部美丽女人的历史。这些美丽女人沿着漫漫的历史脚步婀娜步入，她们或热情奔放或端庄含情或温婉可人或冷艳逼人……她们身上有着太多引人关注的故事，可是，那道不尽的美丽和哀愁却是永恒的话题。

“白日美人”的幻想是什么？ 《白日美人》（1967）开启了布努埃尔五十年电影生涯的最后一个篇章。这部电影既含有尖锐的社会讽刺，又是现实与幻想、记忆与梦境的紧密结合。片中女主人公塞弗琳由卡特琳•德纳夫扮演。塞弗琳的丈夫是一位受人尊敬的医生，她却在下午偷偷跑去卖春。穿着伊夫•圣洛朗服装的德纳夫象征着欧洲的一个阶级，历史悠久，外表光鲜，却环绕着堕落的灵韵。但她还是一个与自己的过去和欲望作斗争的女人，她想把那些东西从头脑中清除出去，而它们却始终阴魂不散。 《白日美人》是布努埃尔最复杂的影片之一，迈克尔•伍德要通过这一研究解开里面若干谜题和悖论。影片中哪些东西根本不必深究？哪些是障眼法、谜语，或者讽刺？伍德一面玩味着《白日美人》的猜谜游戏，一面对晚期布努埃尔进行了分析。对他来说，拍摄《白日美人》的布努埃尔既不是一位安详的老人，也不是一个再生的超现实主义者，而是一名电影导演，他的远见卓识以这样轻盈而独特的方式传达出来，显得更为震撼人心。

《西方女性主义电影:理论、批评、实践》以历史为叙述线索，以批判和建构为主纲，追溯西方女性主义电影发展的始末，既梳理其理论发展的线索，辨析不同的批评策略，同时也涵盖丰富多样的女性主义电影实践，对女性主义与电影携手走过的路程给予全面、整体的描述、概括、分析。

71位世界女性导演的影像历程，在岩石与玫瑰之间，她们带着隐形的翅膀行走。

用美社との共同復刊企画『レスリー・チャン主演「覇王別姫」写真集』（表紙画像はイメージ）ですが、仮予約が1000部に達しましたので復刊を決定いたします。

北京电影学院重点教材 实用专业电影照明器材手册 多年电影照明实践经验总结 业内常用灯具专业操作介绍 ................... ※编辑推荐※ 《电影照明器材与操作》对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，并在附赠的DVD视频教程中进行了操作演示，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有直观的认识。对于刚刚进入影视摄影和照明行业的人，可当作一本随身的手册进行查阅。 ☆ 细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍 ☆ 语言深入浅出，从照明技术角度解决电影摄影造型问题 ☆ 文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍 ☆ 多年照明经验总结，提供深入且实用的操作规范与注意事项 ................... ※内容简介※ 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中最常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。 ................... ※名人推荐※ 这部专著的出版，在照明专业领域填补了一项学术空白，在电影照明专业方向中，增加了一部非常实用的技术专著。对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员，本书都有着非常重要的参考意义。 ——张会军，中国电影家协会副主席、北京电影学院院长

摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

《技术的艺术:影视制作的美学途径》从最基本的技术入手，从最复杂的观念导出，深入浅出，逻辑严谨，读之顺理成章，用之得心应手。既有影视纵向的历史参照，又有影视横向的理论比较，兼之艺术技术并重，艺术观念与技术应用融会贯通，相得益彰。 　　既有传承，又有创新，不斤斤计较于从理论到理论的演化归纳，而匠心独具于理论到实践的从容运用，辅之以大师名作的经典范例，它如此生动真切地向您道出了影视制作艺术的真谛。

從一九九四年《女性與影像》到一九九九年《凝視女像》的出版，女性議題已然躍上檯面，不論是民法、社會福利政策制定，或是學術論述與研究，來自女性的需求很自然地被考慮進去，並且被尊重。相對地，女性平權運動的代價也很慘烈，例如要以彭婉如女士的性命，才得以換取婦女參政權的保障，或如保守勢力刻意歪讀「我要性高潮，不要性騷擾」的主張，以及塑身工業大量炒作並物化女性身體自主權，並混淆視聽，令人不得不感嘆反挫力量的壯大。 我們看到的是，這場革命尚未成功，必須讓野火不斷燒下去。而對所有策劃與參與過去六屆女性影像藝術展的人而言，由影片放映與討論所建構的公共論壇空間，就是在做薪火相傳的努力。每屆影展主題皆很適切地反映當然最迫切解決的議題，由身體情慾到工作環境，由父女關係到慰安婦悲歌。換言之，女性影展見證著每個年代的脈動。 而隨著後結構思潮的來臨，「書寫」的概念不再限於文字／直線／平面的表達方式，已進而指涉影像／跳躍／空間的多樣可能。於是「女性書寫」或「陰性書寫」可擴大為女人拿起攝影機捕捉她的身體、她的愛人、父親、祖母、她的社會角色扮演、工作、她的歷史位置、媒體形象，甚至是她與愛滋病的愛恨關係。女性影像可以是非常私密的──用攝影機對著自己的乳房；也可以是公共議題──用攝影機暴露社會上的性別歧視。

影史世紀夢幻組合，10月1日上檔！本書完全呈現電影的氛圍，讓讀者沉浸在「2046」的電影情節中！ 周慕雲（梁朝偉飾）是個作家，他執菸埋首，寫著一部關於2046的小說，故事裡有部神祕列車，Tak（木村拓哉飾）希望乘車去找回一段失去的愛… 現實生活裡周慕雲遊戲人生，新加坡忍痛揮別了蘇麗珍（鞏俐飾）後，返港的他巧遇露露（劉嘉玲飾），她完全不記得周，卻有了新男友CC（張震飾）… 緊鄰著整修的2046號房，周住進酒店，結識與日籍男友苦戀的房東女兒王靜雯（王菲飾），周想起曾經歷過的一段不被允許的愛情，於是決意幫助靜雯… 之後2046號房住進新房客白玲（章子怡飾），丰姿百媚的她成了周的獵物。白玲付出了真情感，周卻揮揮衣袖。原來，周的內心早已封鎖在過去的2046…過去的不曾改變，周於是將記憶寫成小說，她們與他一起進入未來，前往「2046」。 每個人都有過美好的愛情記憶，埋藏在自己內心的2046。 《2046》由上海電影集團和香港澤東公司聯合製作，香港著名導演王家衛執導。電影的故事人物部分延續他的前作《花樣年華》，但較之《花樣年華》更帶有王家衛對時間與記憶的深刻感受。王家衛表示《2046》並不是《花樣年華》的續集：“兩個故事的意念是同時?生的，但兩部電影所講的是完全不同的東西。《2046》講的是一個人嘗試擺脫過去，但是越想擺脫，越是擺脫不了。電影裡的周慕雲就是這樣一個人物，他不斷地嘗試，希望在現實與幻想裡面找到他渴望的愛情。然而，他總是不知不覺地在新的面孔裡面找尋舊的影子。他失去了一次又一次重新開始的機會。 在《2046》中，王家衛以豐富的想像和精彩的特技，打破了時空界限，在兩個不同的世界間自由穿梭。本片由中國、日本、法國共同投資，在香港開鏡，其後輾轉到泰國、澳門、上海等地進行拍攝工作，並請來法國著名的BUF公司負責影片的特技效果。該公司曾?《駭客任務》(Matrix 2, 3)二、三集、《鬥陣俱樂部》(Flight Club) 、和《亞歷山大大帝》(Alexander the Great) 等電影製作特技。《2046》中未來世界的最佳視覺效果，已耗資上百萬美元，並動用超過100名特技員工。 ◎演員陣容 《2046》一片雲集了梁朝偉、鞏俐、木村拓哉、王菲、章子怡、劉嘉玲、張震、以及張曼玉等多位當代巨星，強大的演員陣容堪稱空前。在2004年5月舉行的第57屆戛納電影節上，《2046》首度公開上映，《2046》演員的大幅照片立刻成為法國媒體的封面首選，其中《Telerama》雜誌以鞏俐為封面，而《洛杉磯周報》曾評論說："梁朝偉是世界上最偉大的電影演員之一，舉手投足魅力非凡。" ◎王家衛打造完美的2046 王家衛無疑是完美主義者，《2046》磨礪五年，將他擅長的符號性畫面和拍攝手法發揮到極致。讓每個演員明確理解他的要求，王家衛通常會先用心解釋每場戲的情景細節，和所需要的情感表現，隨後才讓演員正式入戲。電影拍攝耗時多年的主要原因之一，在於王家衛對電影的特效製作務求盡善盡美，尤其是片頭、片尾的特技效果。王家衛表示：“整個過程相當複雜，影片中的電腦特效，必須同時調動法國、香港和中國內地三個地方的特效公司，把原本並非在同一場景的畫面銜接在一起，所以很多時候為了和影片的背景協調，我們必須一再重拍許多畫面。” 無論外界在這五年對《2046》有多少的猜測和懷疑，王家衛始終堅定不移，將自己的信念堅持到最後一個鏡頭。他認為電影並不是浮躁的藝術，並不僅僅?了娛樂大?。當電影終於面世，《紐約郵報》有這樣的感歎：“《2046》勢必引發美國版權的爭奪戰，不枉期待多年。”《英國衛報》有這樣的評論：“《2046》是一部充滿神秘感，引人入勝和極具深度的電影。”《法國地球報》有這樣的說法：“《2046》是王家衛達致藝術巔峰之作。” ◎《2046》法國坎城國際電影節首映風光無限、光彩奪目 2004年第57屆法國戛納國際電影節上最引人注目的“長片競賽單元”中，《2046》是入圍參賽的唯一華語電影。本屆的戛納電影節一改前風，有不少亞洲電影參展，《2046》更被一致看好。法國傳媒和國際輿論均對該片給予高度評價，美國《時代》雜誌說："王家衛是全世界最浪漫的電影導演，《2046》是2004年度的代表作。

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影后》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，一一介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”和“最佳女主角奖”获得者。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度最高的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他一定会知道当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家离我们是如此之近，其一言一行，一颦一笔都清清楚楚地展现在眼前，我们熟悉他们所扮演的角色甚至超过自己的一些亲友。但在银幕外，他们离我们又是那样的遥远，其生活中的一切对我们来说都是陌生而神秘的。影迷们热爱和崇拜这些驰骋在银幕上的耀眼巨星，同时也渴望了解他们的生活。了解他们的艺术生涯和奋斗经历。这种了解对观赏电影艺术将是十分有益的，它会使我们更深刻地理解一个个不朽的银幕形象，品味蕴含其中的艺术和人生哲理。 本书为读者勾勒出了历届奥斯卡影帝、影后的人生轮廊，包括他们的成长与奋斗、生活与艺术、事业与婚姻、成功与失败、欢乐与痛苦。在编写过程中，作者查阅了大量中外文资料。