本書，關乎所有人。 每一個人，都會面對死亡，身邊也總有死亡在發生。我們用了相當多時間和力氣去活得好，鮮有想到死得好，才是一生。 關於死亡，有人認為是禁忌，絕口不提，當有天真正面對死亡時，卻束手無策。過世的人甚麼都不必再理會，在世的人，該如何好好活下去？ 《死在香港》一共分兩冊：《見棺材》和《流眼淚》，範圍相當廣泛，包括大量人物訪問、政策探討、資料分析，各自又有兩部份主要內容。 《流眼淚》第一部份關懷喪親家屬，香港每年超過四萬人死亡，專家估計大約兩成的親友在一年半後依然抑鬱，然而急趕的社會容不下這份傷痛，尤其喪父的中港兒童、嬰兒夭折的媽媽、喪偶獨居長者，更需要支援。香港每年也大約有一千人自殺，當中主要是長者！第二部份探討醫療和社福制度處理死亡的不足，死在醫院、死在院舍、死在家裡……如何能安樂地，好死？ 三位作者皆是記者出身，一年來四出採訪長生店、殯儀館、紙紥鋪、進殮房、出墳場，訪問各行關於殯儀殮葬的人及喪親者、協助者，以自身體會及經歷呈現香港的死亡現況。

近来围绕着文化分析后殖民模式的地位和价值有诸多争论。后殖民理论在几个方面受到挑战：在其跨学科的能力方面，其惯常定位的政治方面，以及其对其他类型后殖民分析内在的权力意愿，而这些分析许多都比后殖民理论本身出现的时间更早。随之而来的争辩常常是如此热烈甚至是个性化的。以致于这些被争辩的问题自身反而被模糊了。 在这部至今可说是对这一领域最全面明白的概览性著作中。巴特·穆尔-吉尔伯特系统地探讨了针对后殖民理论提出的反对意见，揭示了争论双方观点的单一和夸大之处。他详尽地提供了在历史上西方传统的研究文化与殖民关系方法的惯常做法，继之又探询了对这些问题另类形式后殖民分析的产生。他还从被称为欧洲中心论的观点到惑乱的散文风格各个方面，极为细心地介绍了后殖民理论三位主要代表人物(加亚特里·斯皮瓦克、爱德华·赛义德和霍米”巴巴)的复杂而费解的著作，并考虑到他们所遇到的批评。最后他虑及后殖民分析或许与各种压迫史相关的方向，考察这样一种混杂的理论是如何在文化非殖民化的连绵斗争中可以与联合和结盟的政治问题共容。 本书作者系统地探讨了针对后殖民理论提出的反对意见，揭示了争论双方观点的单一和夸大之处。他详尽地提供了在历史上西方传统的研究文化与殖民关系方法的惯常做法，继之又探询了对这些问题另类形式后殖民分析的产生。他还从被称为欧洲中心论的观点到惑乱的散文风格各个方面，极为细心地介绍了后殖民理论三位主要代表人物的复杂而费解的著作，并考虑到他们所遇到的批评。最后他虑及后殖民分析或许与各种压迫史相关的方向，考察这样一种混杂的理论是如何在文化非殖民化的连绵斗争中可以与联合和结盟的政治问题共容。

《日常生活审美化批判》以文化研究的西学东渐和本土化努力为线索，对新世纪以来围绕日常生活审美化的论争，以及有关的西方理论资源作了梳理。《日常生活审美化批判》提倡在日常生活的常态中发掘艺术的潜质，而不是一味为现代都市美轮美奂的消费主义论证合理性。适因于此，书中后半部分重点介绍列斐伏尔的日常生活批判理论，以及从列斐伏尔《空间的生产》开始，以哈维、索亚、卡斯特尔等人为代表的后现代“空间转向”。

自我与社会文化世界的关系，癫狂与文明的历史投影，拂晓与黄昏等仪式象征对人生的意义等等，这些都包溶于文化的丰富内涵。美国的彼得·伯格、英国的玛丽·道格拉斯、法国的米歇尔·福柯和德国的于尔根·哈贝马斯这四位名噪一时的思想家，分别从现象学、文化人类学、新结构主义和批判理论出发，对上述的文化现象作了精湛而奇特的剖析，在批判地接受前人思想家的基础上，获得了理论界的优先地位。

《热风学术》取法鲁迅“热风”的立场和态度，以“学术”方式关注当代中国。它聚焦于：当代中国自20世纪80年代晚期至今的支配性文化及其生产机制，19世纪中期到20世纪70年代中国历史所提供的资源和条件，正是这两者的相互作用，构成了当代中国社会文化再生产的关键环节。 【阅读当下】 王晓明：从建筑到广告——最近十五年上海城市空间的变化 许宝强：从亚洲金融危机看香港金融地产结构的困局与出路 李玉瑛：“想象的欧洲”——台湾房屋广告与符号消费 【重返现场】 陈映芳：空间与社会：作为社会主义实践的城市改造——上海棚户区的实例（1949－1979） 袁进 王有富：略谈1950年代工人的物质生活——以某某钢铁厂工人的生活为例 丁云亮：文化诉苦——1950年代上海工人之言说政治 【再解读】 张旭东：社会风景的寓言——解读陈凯歌的《孩子王》 程光炜：革命文学的“激活”——王蒙创作“自述”与小说《布礼》之间的复杂缠绕 董之林：“静物写生”中的艺术变奏——关于“十七年”两位女作家 【热风】 温铁军：改革物语·之一 【理论·翻译】（特约编辑：苏哲安） 苏哲安：创新时代 苏哲安：诸众理论——初论未来政治主体的形象决断与可塑性 布莱安·赫姆斯：灵活人格——一种新的文化批判 李海霞 译 拉札瓦多：从生命权力到生命政治 李洋 译 市田良彦 等：诸众的政治 袁梅芬 译 拉札瓦多 维尔奴：诸众与工人阶级 李晨 译 【编后记】

本书着重分析了全球两极分化的前景，指出"黄金增长期"（1950-1960）的巨变引发了新形态的两极分化，塑造出了一个与过去迥然不同的世界体系，人类正处于一场危机之中。资本主义为管理这场危机作出了种种努力，其中尤以国际货币基金组织（IMF）和世界银行（WorldBank）为代表的布雷顿森林体系最为突出。除经济以外，本书同样讨论了有关无序的政治管理问题，作者认为对资本积累的经济管理空间一直与其政治和社会管理的空间是同一的，但全球化的深入发展却终结了这种空间上的同一性。随着旧的增长模式衰退，南方和东方的外围国家却都陷入了民族国家的危机之中。为此，他提出了取代那种完全依附资本逻辑的人道主义的替代性的方案。

本书清晰地陈述了不同社会理论关于文化的各种理论观点。

Since its establishment in 1949, the People's Republic of China has upheld a nationwide ban on pornography, imposing harsh punishments on those caught purchasing, producing, or distributing materials deemed a violation of public morality. A provocative contribution to Chinese media studies by a well-known international media researcher, People’s Pornography offers a wide-ranging overview of the political controversies surrounding the ban, as well as a fascinating glimpse into the many distinct media subcultures that have gained widespread popularity on the Chinese Internet as a result. Rounding out this exploration of the many new tendencies in digital citizenship, pornography, and activist media cultures in the greater China region are thought-provoking interviews with individuals involved.

Stuart Hall's work has been central to the formation and development of cultural studies as an international discipline. Stuart Hall: Critical Dialogues in Cultural Studies is an invaluable collection of writings by and about Stuart Hall. The book provides a representative selection of Hall's enormously influential writings on cultural studies and its concerns: the relationship with Marxism; postmodernism and 'New Times' in cultural and political thought; the development of cultural studies as an international and postcolonial phenomenon, and Hall's engagement with urgent and abiding questions of 'race', ethnicity and identity. In addition to presenting classic writings by Hall and new interviews with Hall in dialogue with Kuan-Hsing Chen, the collection, which includes work by Angela McRobbie, Kobena Mercer, John Fiske, Charlotte Brunsdon, Ien Ang and Isaac Julien, provides a detailed analysis of Hall's work and his contribution to the development of cultural studies by leading cultural critics and cultural practitioners. The book also includes a comprehensive bibliography of Stuart Hall's writings.

《摇滚危机》是第一部严肃的关于摇滚音乐史的学术专著，王黔倾十年心血而成，某种意义上说，此书有开创之价值。 在西方学术界，流行音乐已经被系统和全面地研究了几十年。一代理论家Adorno早在1949年，就已经发表了他极具影响力的《现代音乐哲学》一书。中国流行音乐的学术研究也是首先受到了西方学者们的重视。从20世纪80年代末，Barme就已经率先关注了中国流行音乐的文化意义。对西方的社会学家们，中国流行音乐是映射中国社会文化和变迁的最好证据之一。当然，基于不同的社会和文化背景，西方学者们往往把注意力集中在和政治联系紧密的中国摇滚身上。此书是在西方学者中国摇滚研究的基础之上，针对其中没有阐述清楚的问题和有错误解释的环节来研究和撰写的。 书中各种一手数据是通过两次实地调查收集而来： 2003年3月到5月和2005年1月到10月。数据收集点主要是北京，也包括在其他城市的短期访问。还有一种来源是通过各种途径予以收集的中国摇滚专辑和杂志。书中所探讨的摇滚音乐人是按照1980年、1990年和2000年三个时间段来选择的。以20世纪90年代中期中国摇滚的危机为参照，三个时间段正可以代表它的过去、现在与未来。 用中国摇滚教父——崔健的话来说，摇滚音乐像一把思想意识形态的刀子，用来切入社会的深处，以便能够找寻到真实的生活。中国摇滚的形成和发展与中国社会20世纪80年代的进步、改革和矛盾都有所联系。对于一定数量的艺术家、知识分子和听众，摇滚是最真实的音乐，有他们所渴求的激情和发泄。就在这样的一种矛盾和抗争中，中国摇滚开始了坎坷的旅程……

本书是作者对2008年发生在西藏、四川、青海等藏区的暴力骚乱及随后的一系列连锁反应的深思之作。汪晖对西藏问题的关注是延续着他对“中国”及其“现代”问题的一再追索，其核心关切与《现代中国思想的兴起》和《去政治化的政治》是一脉相承的。

内容简介 《内容分析法:媒介信息量化研究技巧(第2版)》主要内容简介：内容分析是媒介以及媒介经济研究中一种非常重要的方法，是一种对传播内容进行客观、系统和定量描述的研究方法，具有客观、方便、经济等优点。《内容分析法:媒介信息量化研究技巧(第2版)》是继1981年Krippendorf的经典专著《内容分析》之后又一本关于内容分析的书。该书提供了系统全面的内容分析研究的操作指南，深入分析了内容分析中的各种常见问题，如测量、抽样、信度、效度和数据分析中的各种技术，并附以大量案例，方便初学者学习和运用。《内容分析法:媒介信息量化研究技巧(第2版)》逻辑清晰，言简意赅，按照内容分析的步骤顺次介绍，操作性强，具有很强的实际应用价值。 《内容分析法:媒介信息量化研究技巧(第2版)》可以作为了解内容分析法的首选读物，是传播学、政治学和其他社会科学、行为科学研究中不可缺少的参考资料。

消费，ISBN：9789577320551，作者：（英）Robert Bocock著；张君玫，黄鹏仁译

Raymond Williams helped to establish the field of cultural sociology with "Marxism and Literature" and "Culture and Society." Continuing the work of those studies, "The Sociology of Culture" offers debate on the origin and evolution of culture. It defines sociology of culture as a convergence of various fields and explores ways in which culture is socially mediated. "A historical analysis of the social organization of culture in terms of its institutions and formations. Insisting that the term sociology of culture implies a convergence of interests and methods, Williams draws from a broad range of examples: Greek drama, Celtic bards, the Pre-Raphaelites, Bloomsbury and modern copyright laws, among others."--"Library Journal" Raymond Williams (1921-87) was professor of drama at Cambridge University. His many books include "Marxism and Literature, Keywords, Country and the City," and "Culture and Society."

One of the world's most respected sociologists updates his classic work on public views of popular and high culture. Is NYPD Blue a less valid form of artistic expression than a Shakespearean drama? Who is to judge and by what standards? In this new edition of Herbert Gans's brilliantly conceived and clearly argued landmark work, he builds on his critique of the universality of high cultural standards. While conceding that popular and high culture have converged to some extent over the twenty-five years since he wrote the book, Gans holds that the choices of typical Ivy League graduates, not to mention Ph.D.s in literature, are still very different from those of high school graduates, as are the movie houses, television channels, museums, and other cultural institutions they frequent. This new edition benefits greatly from Gans's discussion of the "politicization" of culture over the last quarter-century. Popular Culture and High Culture is a must read for anyone interested in the vicissitudes of taste in American society.

《现代性终结：虚无主义与后现代文化诠释学》（The End and Modernity：Nihilism and Hermeneutics in Post-modem Culture）是意大利著名思想家G.瓦蒂莫（Gianni Vattimo）的重要著作。该著作主要由导论和10章正文构成：第一部份“作为命定的虚无主义”，包括“为虚无主义辩护”和“人文主义危机”两章；第二部分“艺术的真理”，包括“艺术的死亡或衰退”、“诗语的飘落”、“装饰/艺术杰作”、“艺术革命的结构”四章；第三部份“现代性的终结”，包括“诠释学与虚无主义”、“真理与诠释学本体论修饰学”、“诠释学与人类学”、“虚无主义与哲学后现代”四章。该书在英国、法国、德国和意大利等西方国家产生了很大的学术反响。 《现代性终结》一书，以现代性和后现代性思想对真理问题的诠释为核心主题，紧密结合西方文化、科学现代性终结和后现代转变，通过对19世纪、尤其是20世纪西方的重要思想家尼采、海德格尔、加达默尔、本雅明、库恩、罗蒂等的现代性或后现代性思想的理论阐述，集中论述了西方现代性历程中出现的思想危机，以及后现代文化诠释学试图解决这些危机的理论尝试。作者力图通过现代性思想中虚无主义、人文主义、艺术真理、现代性的终结等问题的探讨，为人们理解现代性的完成及其对艺术和科学产生的后果提供一种哲学基础和诠释学理论视野。 该著作英译本富有英译者的长篇导论，对瓦蒂莫的思想做了通俗而全面的介绍。

How do cities use culture today? Building on the experience of New York as a "culture capital" Sharon Zukin shows how three notions of culture - as ethnicity, aesthetic, and marketing tool - are reshaping urban places and conflicts over revitalization. She rejects the idea that cities have either a singular urban culture or many different subcultures to argue that cultures are constantly negotiated in the city's central spaces - the streets, parks, shops, museums, and restaurants - which are the great public spaces of modernity. While cultural gentrification may contribute to making our cities both safer and more civilised places to live, it has its darker side. Beneath the perceptions of "civility" and "security" nurtured by cultural strategies, Zukin shows an aggressive private-sector bid for control of public space, a relentless drive for expansion by art museums and other non-profit cultural institutions, and an increasing redesign of the built environment for the purposes of social control. Tying these developments to a new "symbolic economy" based on tourism, media and entertainment, Zukin traces the connections between real estate development and popular expression, and between elite visions of the arts and more democratic representations. Going beyond the immigrants, artists, street peddlers, and security guards who are the key figures in the symbolic economy, Zukin asks: Who really occupies the central spaces of cities? And whose culture is imposed as public culture? Combining cultural critique, interviews, autobiography and ethnography, The Culture of Cities is a compelling account of the public spaces of modernity as they are transformed into new, more troubling landscapes.

作为人类知识体系和美学再现的优秀代表，莎士比亚一直是各种学者关注的焦点。据统计，在过去的50年里，有关莎士比亚的研究书籍就达到16672本。 2013年芝加哥大学出版的《莎士比亚与法：学科与职业的对话》不仅是法律与文学运动的深入，同时也是对人类知识结构的一种对话，一种新的认识。这本书为2009年在芝加哥大学召开的“莎士比亚与法律”研讨会论文集，与会者都是法律、文学、哲学和其他行业的专家，如著名哲学家斯坦利•卡维尔，玛莎•C.努斯鲍姆，大法官波斯纳，文学评论家斯特瑞尔等。这些文章从各个角度探讨了莎士比亚戏剧中所包含的丰富的法的思想，以及莎士比亚那个时代法律的真实状况，更重要的是，这些文章深刻揭示了文学对法律的制定和实施有着怎样的修证作用。正如该书序言所说：“法律与文学运动与其说是一块单独的巨石，还不如说是一堆不同的方法途径——有时候，他们彼此抵触，有时候他们又相互补充。这些学者中有的方法论和观点都不同，也许更为重要的是，有的将文学引入法学的理由都不同。人们大体可以将其分为四组。 一组是精通法律的文学爱好者和学者（如波斯纳和罗伯特•弗格森），他们注意到，多年来，法律研究已经变得越来越跨学科，日益受到经济学、哲学、心理学、历史学和社会学的影响，他们想将文学增加到这一对话里。这些学者没有提什么特别的观点，也没有对现行的法律研究有什么特别的不满。比如波斯纳强调的主要是文学与法律阐述的差异，对他而言，这些差异严格限制了文学和法律给彼此带来的收益。同样，文学和法律专家斯坦利•费什强调，作为正式的文本系统，法律涉及修辞宗旨，是其特有的，同时各种实践的急切需要也证明了这点。 第二组学者（比如努斯鲍姆，怀特，还有罗宾•韦斯特）注意到了经济方法在法律分析中的主导作用，他们认为这种分析中缺乏一些重要元素，关注文学作品有可能弥补一些这些正在失去的元素——例如，关注判决过程和修辞中的感情成分。这些作者挑战法律经济分析法中的霸权思想。诸如理查德•维斯伯格和彼得•布鲁克斯这样的学者同样有兴趣提醒律师注意文学作品中的定性分析所展示的法律思想的重要意义。 第三组学者主要工作在文学领域，他们注意到了文学创作和法律文化与教育之间紧密的历史渊源，他们认为，关注文学文本的法律与法律修辞语境可以丰富对文学文本的研究，正如关注法律文化的某些时刻可以提高我们对法律的认识，因为在那些时刻，文学文本不像现在这样远离法律文本。 第四组学者兼修法律与文学，他们感到现在的法律对话缺少对政治现状的一套激进的挑战，关注文学文本，尤其是通过后现代阐释法这面镜子，可以帮助法律学者和专业人员构筑一套更加激进的分析方法。” 在任何一个国家任何一个时代，法律都应该代表着正义和良知。法律的基础是人性,一个不能惩处邪恶匡扶正义的法律体系是缺少合法性的。莎士比亚是洞察人性的大师,在他的剧作中,他以丰富的人性内容来修证法律的缺失。并提请执法者，要慎重的使用自己手中的权利，不能随意地衡断是非，并以此来保证法律中所包含的恒久的人性内容。对此，这部文集的作者以详实的资料进行了方方面面进行的论证。

《一個人的老後》作者上野千鶴子辛辣解剖 仇女、魯蛇、敗犬、援交、恐同、家暴、戀童癖…… 你可能從來不知道，自己患了「厭女症」 為什麼年薪一千萬日幣的知名企業OL，夜夜用兩千日幣賤賣自己？ 秋葉原無差別砍人男大開殺戒的原因，竟是交不到女友？ 為什麼男人最怕淪為處男，又對同志有莫名的厭惡感？ 為什麼男人既愛批評女人愚蠢、小心眼，卻又離不開女色？ 高中女校內部有著怎樣的集團法則？所謂的「母女情結」和「女兒是爸爸前世的情人」間竟然隱藏著嫉妒與復仇？ ◆日本網友震撼分享：「讀完之後，我眼中的世界徹底改變了」 「希望男性也能讀讀本書，看完後只要保有自覺，一定能夠找到更好的對象吧！」 「女性不管多優秀、個性好、會運動，都只能依據容貌和年紀被男性打分數。我總以為自己想太多，直到看了這本書……」 「日常生活充滿了『因為你是男生』和『因為妳是女生』的刻板觀念，讀了《厭女》之後，我才明白那些長期累積的違和感究竟是什麼。」 ◆如果你╱妳曾經想過： 女性比較不會開車、情緒化、缺乏邏輯思考 如果女性遭到性侵，她自己也有責任 家裡重男輕女，對女兒的要求卻高於兒子 男性對待女性的態度常取決於她的外表 女性的異性緣太好，很容易被同性排擠 女性都愛高富帥，害許多男性交不到女友 男性上酒店不算對妻子或女友的背叛 學歷、收入太高的女性很難找到結婚對象 沒有結婚的女人終究是「敗犬」 ──所有的理所當然與難以啟齒的不快，都是「厭女症」作祟 厭女症，來自英語Misogyny，指指憎惡、仇視女性，對女性化、女性傾向與特質抱持蔑視與厭惡的行為或心理。日本女性主義學者上野千鶴子剖析日本社會「性」與「性別」相關議題，解讀恐同、援交、戀童、家暴、剩男、敗犬、春宮畫、皇室、家庭、企業與女校文化所產生的厭女情結，辛辣直接，一出版便獲各大媒體書評推薦，震驚日本社會，好評不斷。