风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。他们是19世纪的先锋派，手拿画笔的堂吉诃德，划分古典与现代的标志性画派！第一次通过他们的绘画，讲述他们的故事。

★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。

★第一次通过绘画作品，讲述现代 艺术的先声——拉斐尔前派。

他们出现之前，学院派统治画坛；他们出现之后，才可能有埃贡·席勒和梵高。

★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。

绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的美女形象，从他们笔下源源流出。

★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验

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英国300年来没有见过这么厉害的画风。——约翰·罗斯金

像拉斐尔前派那样作画。——萨尔瓦多·达利

他们是19世纪的前卫艺术家，他们的画派不超过10个人，却创造了众多令人晕眩的女神形象。他们关于理想与现实、爱情与艺术的故事是艺术史上最具戏剧性的一幕。

在屏息凝神、细致精密的自然描绘中，少女濒死的姿态、圣家族的形象浮现其上；莎士比亚、但丁、亚瑟王，这些中世纪趣味的故事世界像织锦般被描绘出来；雍容华贵的女性半身像、神话世界舞台上的英雄们、沉浸于忧思的轻佻美女，陷入烦恼的魔女，在本书中大放光彩。

慕夏是捷克艺术家。通过他对装饰艺术形式的认知，他定义了“世纪末”的艺术文化。本书以艺术时间为线索，从初次去摩拉维亚的旅行开始，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍艺术发展的历程和慕夏对艺术的见解。

在对女性形体无限的颂赞中，阿梅迪奥•莫迪里阿尼（1884 — 1920）在艺术史中留下了被拉长的形体、杏仁状的眼睛还有他自己的名字。观者通过惊艳、性感和天鹅般的漂亮脖颈一眼就能认出这是来自他画笔之下忧郁的女性人物。

莫迪里阿尼的独特人像与他对美学独到的理念遥相呼应，同时也吸收了诸多流派的视觉元素，例如当代的立体主义、非洲雕塑、柬埔寨雕塑和13 世纪的意大利绘画。尽管莫迪里阿尼的裸女画像很出名，他在为巴勃罗•毕加索、让•谷克多和柴姆•苏丁等几位男性艺术家绘画的肖像中也使用了相似的画风技法。

本书通过莫迪里阿尼极富个人魅力的画册中的多张主要作品，介绍了他在巴黎早期现代主义温床的核心领域短暂却又卓越的艺术生涯。

易烊千璽登《NYLON尼龍》中國版創刊號封面，「新生不息，易烊千璽」。

#NYLON 尼龍創刊號# 《NYLON 尼龍》 2017年創刊號封面人物—— Face 00017 ：易烊千璽。臨近成年，千璽堅持強調成年對於他來說並不是一件重要的大事，而新生的意義在於「繼續成長」。在十七歲之際，我們與千璽一起成長，一起見證兩個不一樣的他。 #新生不息#

從展覽最初的構思、協調、布展到完成，

本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！

「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無法創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想法。」──倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota

策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。

本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從最初的發想，到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。

此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展最全面及完整的知識及訊息。

本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎．巴克、丹尼爾‧麥克林著。

相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。

特別推薦

本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。──《圖書館學刊》（Library Journal）

本書由一篇引言與十九篇小品文所構成，作者談論繪畫、電影、人物，以及個人對於色彩的種種思考與回憶。作者旁徵博引，援引哲學家語錄、詩作、神話故事，並論及歷史、社會文化現象，說明各種顏色的意涵。此外，也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷。

就文體而言，本書是以散文寫作，然而文中有詩，而整體的用字與意境頗具詩意與想像力，令人讚嘆，像一道單色光芒通過稜鏡之後，散發出繽紛色彩。本書寫作方式並非闡明一項論點，而是將和每種顏色的相關知識與回憶，累積成一個篇章。

藝術史學者石守謙長期關注中國畫史的發展，本書即為其聚焦於「山水畫」一門，嘗試透過「畫家與觀眾互動」此一角度，對「山水之史」何以產生變革的根本問題予以反思和解答。

山水畫擁有豐富的內涵，不僅與社會、政治等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理、價值觀念、宗教信仰等文化層面，故而成為中國畫史上最受尊崇的科目，引發眾多討論。唯論者大多較注意其中形式風格本身的變化發展、或畫家之間的相互影響，由此雖累積出相當之成果，卻也讓人逐漸意識到所謂「風格內在規律」已無法充分解釋山水畫此一藝術形式的歷史發展。有鑑於此，作者在一面回顧始於十世紀、止於二十世紀第二次大戰前各種山水畫變化的歷史之餘，更著重於在此過程中繞過傳統畫史獨尊「畫家」的迷思，轉而揭示「畫家」與「觀眾」間互動關係的不同面貌，尤其聚焦於各個時代、甚或中日韓不同地域的山水畫家們如何與其特定的社群觀眾建立起互動關係，促成各種值得注意的新主題誕生，於山水畫史上帶引出新的畫意、新的境界。

早在2010年〈山水之史──由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展〉一文中，作者即展現對「觀眾」研究之興趣，本書則是他再經多年潛心思索後的成果匯總。唯其意不在提出任何單一的山水畫史發展規律，而盼導入一個由觀眾與畫家共享共有、共同形塑的歷史舞臺空間，供讀者們一探其中可感的歷史脈動。

本书涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答这样的问题：人们到底该何时鼓掌？

本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南。作者是一名专业音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌，在本书中为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界，最重要的是，它能让人们重返音乐会现场。

行到水穷处：班宗华画史论集

[美] 班宗华 (Richard Barnhart) 著 白谦慎 编 刘晞仪 等译

生活·读书·新知三联书店 2017-10

ISBN：9787108059871

定价：78.00元

班宗华（Richard Barnhart）是美国有代表性的中国画史研究学者，这本文集收 录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较 为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。

【名人推荐】

尽管班先生对中国绘画史的研究维度很广，从五代绘画到20 世纪的中国画家，从浙派院体画家到八大山人这样的文人艺术家，他都怀着极大的兴趣去观察和研究，但正如他自己所说，他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有最高的兴趣”，这也使得他成为国际艺术史学界公认的宋画研究权威。—— 白谦慎

掌握基础素描能力，进阶描绘斑斓水彩

水彩大师永山裕子带你画遍天下美好事物

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※编辑推荐※

☆ 水彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！

素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？著名日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。

☆ 透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就“大师之眼”。

本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则、整体与局部的描绘逻辑、素描与水彩的衔接技巧，进而描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。

☆ 心、眼、手合一，时时处处展现深层次的美。

实物图片结合作品图片，分步图解，全面展示了水彩大师永山裕子的水彩创作过程及她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析花卉、风景等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的学习过程中，不知不觉地提升观察力、概括力和描绘力，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

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※内容简介※

如果你着迷于水彩之美，却困扰于难于驾驭它；如果你在描绘水彩时，时常面临手忙脚乱，成品效果不尽如人意，甚至是一团糟的窘境；如果你想在绘画前便胸有成竹，画的过程中从容不迫；如果你想收放自如地运用各种技巧，并免于呆板流俗，那么你需要全面提升素描能力，并以此为坚实基础，进阶水彩。

本书共分6章，从如何观察事物的整体形态开始，以常见的花卉形态为切入点，点明观察的要点和诀窍。继而扩展开来，解析重叠角度的观察方法，并由此深入讲解常见事物的构成规律，以及在实际绘画中结合目测、运用规律的方法。最后讲解了大幅作品的创作过程。本书旨在帮你爱上素描，更加自由地描绘水彩，享受更多的绘画乐趣。

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书

著名学者焦雄屏潜心增修校译

精编精校，高度还原版式重排

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※编辑推荐※

《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。

作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。

自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。

哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。

集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。

◇提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。

◇翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。

◇精编精校，高度还原版式重排。

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※内容简介※

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。

书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

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※获奖记录※

此前的《认识电影》中文第11版，曾被中国书刊发行业协会评为“年度全行业优秀畅销品种”。

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※名人推荐※

“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”

——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

收藏是一架“永恒的跷跷板”，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。

从上古的新石器时代，一直写到今天，重点研究和探讨了茶、饮茶方式与茶器的起源和发展历程，以及三者之间的交互影响。

本书的知识构架较为完整，引经据典，深入浅出，不仅对各个时代的茶与茶器进行了详细的论证和探讨，对每一个观点、每一类茶器，尽量写精写透，而且对于如何正确选择茶器，一针见血地从根本上提出了极具操作性的选购与参考的客观标准，让读者知其然并知其所以然。

这是一本微距生态摄影画册。微距摄影的题材更多的是拍摄昆虫和植物，而这些微小而富有生命力的主题，广受人们的喜爱。在微距镜头下，摄影师运用一种独特的视角，带领我们重新认识着身边的这个世界。

一只蜗牛壳的螺旋，也许隐藏着几何学的秘密；一只蜻蜓的翅膀，能够开启人类飞行的灵感……自然界精彩的瞬间，不只存在于险远之地，还存在于我们身边的角落。那些没人知道几时成长、几时枯萎的草丛或树林中，却有一个充满惊喜的小宇宙。自然界中的万物枯荣，都在我们面前展现出生命之美。

2011年美国大都会艺术博物馆轰动业内的时尚大展同名图录

精美大图呈现时尚“鬼才”麦昆的百余件标志性设计作品

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※编辑推荐※

♦ 以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个 时装系列，再现2011年轰动业内的时尚盛会。

♦ 著名时尚摄影师为本书拍摄精美大图。扎实精湛的裁缝手艺、令人眼花缭乱的科技手段、代表着高级定制的创意裁剪与精细工艺在这些优美的时装照片中尽数展现。

♦ 来自本书作者的研究、麦昆的自我宣言和其合作伙伴及继任者的追忆，揭示了麦昆的精妙设计所包裹的灵魂——民族情怀、故事传说、丰富的艺术源头和对未来的惊艳想象。

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※内容简介※

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧·吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。

美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大·麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦·松德斯伯（Sølve Sundsbø）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁·博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。

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※媒体推荐※

“这本书的特色是以新拍摄的绝妙照片来呈现这位已故设计师的一些最为光彩夺目的作品，这本书还收录了蒂姆·布兰克斯对麦昆的继任者莎拉·伯顿的专访——迄今为止内容最丰富翔实的对伯顿的访谈之一。”

——《纽约杂志》

“这部华丽的巨著颂赞了麦昆的才华。这本书的全息图封面使其成为一份珍藏。”

——美国版《芭莎》

“它旨在成为一本也许能让未来对麦昆先生的重要性的研究所倚赖的参考书。”

——《纽约时报》

六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚，在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣；在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域，则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情，经常四处游览，实地访碑，棰拓考证。

六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣，他借助馆内丰富的六舟藏品，通过追随六舟当年人生足迹的方式，实地勘察其生活场所，多方搜寻资料，钩沉稽古，苦心孤诣，撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章，全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。作者用精到的语言，实证的材料，并配合三百余幅精彩图版，向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能，从而以这样一个切片，呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知，将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。

《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。

艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他最向往也最欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……

9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……

树脂画是近年来在国内外兴起的一门新艺术。它利用树脂胶的透明性和可流动性逐层绘制、叠加而成，具有传统绘画无法达到的立体效果。树脂画多以鱼等水生生物为绘画题材，其灵动逼真、栩栩如生的形象正是树脂画的迷人之处。《跃然脂上：从零开始学树脂画》介绍了树脂画的绘画原理、颜料工具、色彩搭配等基础知识，并通过18个精彩案例图文并茂、由浅入深地讲解了树脂画的实用绘画技法，既可以作为树脂画初学者的入门读物，也为有绘画基础的读者提供了很多进阶技巧。

萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主，但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书，读者定会为书中插图范围之广，类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔，上溯古代苏美尔文明遗产，下至塞尚等诸多现代艺术先驱，本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴，遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域，令人大饱眼福。

本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。

文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。