在近现代艺术史上，几乎没有哪位艺术家像杜尚这样如此仔细地被检视——从炼金术与解剖到沃霍尔与窗户，经由“自行车轮子”，象棋和思维空间，在200多个按照字母顺序排列的词条中，探索了杜尚的人生和作品。杜尚创造了他自己的个人世界，他在其中行走、工作、玩耍、爱，即便从外在看，他是在开玩笑、拒绝和破坏，其实他做的这一切都极其严肃。

《咖啡拉花艺术》教你如何在一杯咖啡上面创作出一幅绝美的艺术品。从基础拉花到泡沫雕塑，从彩色玫瑰到圣诞老人，从神秘独角兽到贝比奇诺熊，每个拉花案例都有详细的、分步骤的全彩图文，讲解清晰，易于拉花学习者领会。拉花之神向你示范如何从基础咖啡倒杯，到成为一位黑带级别的咖啡拉花高手。

本书有60款创意拉花设计，当你试完这本书的拉花设计后，你可以轻松地拉花、雕花、使用模具，并制作出令人惊讶的图案，从而让家人和派对上的朋友们赞叹不已。

★荣膺英国咖啡拉花艺术大赛5届桂冠，拉花之神丹·塔芒的《咖啡拉花艺术》中文版惊艳问世！所有咖啡爱好者和咖啡师必看的拉花宝典！

★《咖啡拉花艺术》由2016 WLAC世界拉花艺术大赛中国区总决赛榜首李琦，携手美国杜克大学夏原共同翻译，译文精准。

★60款精美纷呈的创意拉花设计，传授独家制作秘诀！从拉花、雕花到使用模具，让你轻松掌握，创作出让家人和派对上的朋友们惊艳不已的拉花图案！

★轻松愉快的全彩图文讲解拉花过程，可操作性强，教你如何从基础咖啡倒杯，到成为一位黑带级别的咖啡拉花高手。

作为暴雪出品的首款MMOFPS游戏，《守望先锋》一经问世，就以炫酷的视觉风格、鲜明的英雄角色、优秀的战术体验获得了全球千万玩家的青睐。

这本艺术设定集全景展现了游戏诞生伊始至今的海量概念原画与核心创作人员的访谈，从酝酿已久的创意到细致入微的具体工作，从世界观的设定到具体的人物背景，对游戏中的角色、地图、皮肤、喷漆、头像、动画短片、英雄故事、宣传广告等，都给予了十分详尽的创作介绍。

更值得一提的是，本书除了对现有版本游戏的介绍，还追本溯源地列出了许多未被采用的创意版本。相信无论游戏玩家，还是游戏行业的从业者，都可以感受游戏一步步蜕变的过程，尽享期待已久的视觉盛宴。

此书是一部关于三百多年来现代建筑理论的通览性著作。作者将建筑理论定义为“建筑观念或建筑写作的历史”，所以在具体的理论叙事中频频跨越时空，追溯各种理论的发展脉络，令人信服地呈现出现代建筑观念的发展历史。同时，建筑观念史在本书中又呈现为一部“问题史”，作者着力讨论了“现代”框架下不同时期各国建筑师所面临的问题，以及围绕这些问题展开的争论和提出的应对方案。

宽广的学术视野、复调式的写作结构、层次丰富而细腻的历史叙述，是本书的一大特色。作者坚持文化史、思想史的统一性与多学科的综合性，将建筑理论、建筑史、美术史、艺术理论熔于一炉，尤其注重挖掘建筑理论背后的哲学、宗教、科学等领域的思想资源。作者还将建筑师的理论思考与他们的创作实践有机结合，使理论与作品相互映衬、相互发明。

★《中国古代建筑与艺术》系日本著名建筑史家关野贞博士文集全四卷中的第四卷。全书内容包括三部分：第一，中国艺术史概论，对中国自秦汉至清代建筑与工艺品的特征与发展进行了脉络性的梳理，并专设陵墓、砖瓦、墓砖、碑碣等条目详细介绍。第二，个案分析，以西安府文庙与碑林、蓟县独乐寺、大同大华严寺等地建筑为例，详细考证其历史渊源与建筑特色。第三，游记信札，记录作者游览过程中的客观见闻与主观感受。全书不仅对于中国古代建筑和艺术有完整的介绍与扎实的考证，同时也收录了大量精美而珍贵的图片，对于知识获取和艺术欣赏均弥足珍贵。

梁思成《图像中国建筑史》手绘图

规格：385×300毫米

内文：75克仿古轻型纸

页数：35页

装帧：筒页线装

出品：读库

本书源自梁思成先生绘制的《图像中国建筑史》插图。原件已由林洙先生捐献给国家图书馆，为这次出版，林洙先生特意请国图翻拍了原作交由我们使用。可以毫不夸张地说，本次印制出来的图案，其清晰度、还原度，已经远好于当年美国麻省理工学院出版社出版、并获当年“全美youxiu出版物”荣誉的首版《图像中国建筑史》插图。

一九三一年，梁思成与中国营造学社的同仁开始对中国古建筑展开系统的考察与研究，得以在此基础上大致廓清了中国古代建筑的发展脉络。一九四四年抗战胜利前夕，在四川南溪李庄，梁思成完成了他平生第一部《中国建筑史》的书稿；两年后，又完成了英文版的《图像中国建筑史》（A Pictorial History of Chinese Architecture）书稿。从某种程度上说，这本图解中国古代建筑史著作的成功，很大程度上得益于其丰富而翔实的插图。

梁思成笔下的中国古建筑测绘图，一方面秉承了西方建筑学的制图手法及其蕴含的西方古典主义美学精神，另一方面又创造性地融入了中国传统工笔和白描的技巧， 更好地呈现出中国古建筑独特的美感，这在世界建筑史经典著作的插图风格中也可谓独树一帜。另外，从这批图纸中还可以清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要，即便不看任何说明文字，单是欣赏这批插图，也能对中国古建筑有个粗略的了解。尤其是当中许多专门绘制的“综合集成式”插图——把一批经典建筑或者单座重要建筑的不同图纸，通过精心安排的构图，组合成一幅完整的大图，并且在图中加入中英文双语解说，图文并茂，信息量很大。可以说，这批图纸既是赏心悦目的画作， 更是对古人营造秘诀的图解。

此次在林洙先生帮助下，读库将其中五十九幅宝贵的手绘建筑图纸重新修复，展现在读者面前，相信喜爱中国古建筑的人都能从中获得美的享受，也希望可以给当下的建筑业人士和建筑系学子提供丰富的养分和借鉴。

本书为2014年初版之修订版。 除修订了几处谬误及添补参考资料外，增加了一页内容：“二十世纪上海十款经典铅活字体”，并赠送一张8开海报（海报图案随机）。

100多年

400多幅图例

12位口述者

呈现上海汉字书写和设计的脉络

本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统 书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。

《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

收录全球著名中文字体公司“方正字库”近30年出品的422款字体

按照应用目的分为排版字体、创意字体、书写字体三大类别

每类字体按其属性匹配例文，并场景化呈现每款字体的样貌

全新梳理数字时代的中文字体术语，帮助辨识、判断和选择字体

5种索引方式为应用者 和研究者提供便捷的查询路径

本书应用范围涵盖广告传媒、图书出版、屏幕显示、影视动漫和社交网络等领域

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

一本东京艺术旅行指南，感受艺术潮流中的宁静角落，在美术馆中发现不一样的东京；海量精美珍藏照片，独家手绘地图，32个艺术空间，12个文化节庆；在东京，艺术是“一期一会”的浮世烟火。

《把东京装进美术馆》是一本东京艺术旅行指南。作者以自在从容的文字带领读者游览了位于东京的32处艺术殿堂，体会东京细微暖人的艺术气息。

从晚钟悠扬的浅草寺到苍翠庄严的明治神宫，从令人怀念的钱汤记忆到百年沧桑的上野人潮，从“FARET立川”的现代公共艺术到六本木新城的新时代都市计划，艺术之美无处不在。如果不满足于单纯的游览，那么一年四季轮番登场的艺术展览和节日庆典定能让你感受原汁原味的日式风情。

2月的日本文化厅媒体艺术节、3月的东京艺术博览会、4月的樱花节、5月的神田祭、7月的隅田川花火大会……

《把东京装进美术馆》，来一场艺术的 “一期一会”。

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典

权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰

设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书

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※编辑推荐※

☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术 家的传奇人生。

☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。

☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

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※内容简介※

莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期完美的代表”，是人类历史上罕有的全才，他主要的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

《这就是达·芬奇》通过生动的插画和精练的文字讲述了达·芬奇传奇的一生。书中的插画形象地展现了达·芬奇的生活和奇思怪想，配合达·芬奇的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

备受瞩目的大都会艺术博物馆时尚展览“中国：镜花水月”图录

精美大图展现“中国风”在西方时尚中的多种面貌

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※编辑推荐※

☆ “中国：镜花水月”由王家卫担纲展览艺术总监。来自大都会艺术博物馆和其他世界知名博物馆与时尚品牌的珍贵收藏共同构 成这一美妙巨著。

☆ 著名摄影师普拉顿为本书拍摄近200幅精美大图，诗意呈现西方时装与中国传统服饰和艺术品。

☆ 精心编排的对页与硫酸纸插图让读者得以品味这些西方设计师的灵感源头和对中国元素的全新解读。

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※内容简介※

几个世纪以来，中国向外输出的艺术品——从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影——刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。

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※媒体推荐※

“在这本为我们带来愉悦感受的时装学院的图录中……博尔顿在他的引言中对于东西方之间的交流采取了去政治化的观点，这为本书——风格在与内容的对垒中大获全胜，封面由烫金的红色丝质面料包裹——定下基调。书中跨越了几个世纪的西方的精美时装、艺术与电影变幻出一幅关于中国的美妙幻景。”

——克里斯托弗·莱昂，《读书论坛》

20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。

此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感极佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。

此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。

此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。

随书附赠裸脊线装素描册，读者可在阅读之余，写下一两笔心得，画下一两幅小作，人人都是自己的艺术家，“对美的热爱是品味，对美的创造是艺术”。

《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

到世界艺术的摇篮中去，在艺术的气息里，编织一段绮丽的艺术之梦。

28个备受推崇的艺术景点，15条重要的艺术节信息，集成一席流动的艺术盛宴。

本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。

为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么引人关注的艺术作品及景点上，以飨读者。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。

他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”

安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

编辑推荐：

◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。

◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。

◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。

◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”

◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。

◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。

巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

本书以山西古代壁画为研究对象，内容覆盖从汉代壁画、北朝壁画墓、唐代山水画到金元墓葬壁画，从美术史、考古、历史、社会、宗教、地理、建筑等角度，探讨图像如何作为历史文献、墓葬与绘画史研究、跨宗教文化的践行、壁画的营建与保护等问题，以综合的视角进入古代壁画的世界，展现古代山西壁画绚丽多彩的画面。

2017年12月至2018年3月上海博物馆举办山西古代壁画展览，展出文物包括国宝级文物娄睿墓壁画、九原岗壁画、水泉梁壁画等。本书是这次展览研讨会及“壁上观”系列讲座内容的结集。