美国摄影家Sandi Fellman用一只稀有的大尺寸宝丽来相机拍摄了这些全身纹身的日本男女的照片。Fellman把这些纹身当成艺术作品，把它们的作者当成艺术家看待。她的文字涉及了纹身的过程，常用的主题，纹身的社会学，以及纹身大师和他们客户之间的关系。 全书有46张全副彩色插图，展示了这些纹身的细节。

内容（「MARC」データベースより） 少女は見つめ、微笑み、身を翻した。白い裸身を見たような気がした。それは白日夢のような一瞬だった。中森明夫による「栗山千明論」を所収した、神話少女、栗山千明の写真集。

高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影代表人物 街拍大師 森山大道 自傳攝影書籍終曲──《犬的記憶 終章》 「一個記憶喚醒另一個記憶，之後再探尋新的記憶，時間循環不止。今後我擁有的記憶，究竟是什麼樣的記憶呢？」 從《犬的記憶》走向《終章》；從時間走向空間的記憶行旅－－ 自喻為野犬的森山大道，一九八二年在日本出版《犬的記憶》，相隔十六年，一九九八年再出版《犬的記憶 終章》，被譽為是進入大師世界的代表性自傳書籍。 第一部《犬的記憶》中，隨著大師森山回溯自兒時、青少年、成年的過往，與自己相關的事物為故事展開架構，深崛記憶的旅行，就像是追索時間地圖中的人生種種；而《犬的記憶 終章》，則是以森山大道所走過的城市為鋪陳背景，娓娓道來對其有所影響的人物以及事物交往的故事。 從巴黎這個讓大師無可救藥迷戀著的城市作為全書開端，漫走在空間地圖上；與森山大道攝影生涯有著緊密關係的日本大阪、神戶、新宿、逗子；對於年少時期的森山，就等同於異國城市、另一個國度的札幌，同時更是在此地，明治初年北海道一批重要的開墾史紀錄照，讓森山尋溯了攝影最純粹的原初狀態；戰地氛圍的美軍基地橫須賀，是森山以自由攝影家出發、嶄露頭角的拍攝第一站；甚至跨海來到歐洲……「在路上」的公路書寫、空間的旅行故事，更契合了這位被喻為城市街拍大師的漫遊。 城市的風景，總因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道訪問了曾給予他重大啟蒙的攝影大師威廉‧克萊因，這次不是透過作品，而是克萊因本人的渲染力滲透到森山身上；在新宿，森山第一次與詩人作家寺山修司的邂逅，並開始長達多年的合作情誼；在橫須賀，攝影家東松照明以該地美軍基地為背景的攝影重要代表作《占領》，給予才剛成為自由攝影師的森山決定性的深刻影響；在逗子，森山與攝影家中平卓馬建立起了既挑釁又相惜的革命情感；岩宮武二、井上青龍、深瀨昌久、荒木經惟……，每一位人物都在城市各個角落的交遇中，繪就出森山的「心的風景」。 延續前一本書，《犬的記憶 終章》書中，森山同樣以細膩深刻的文字，作為進入攝影世界的方式，他這些意味深長的文章，完美地契合了他所拍下的那些充滿詩意的粗顆粒黑白照片。不管是閱讀文章還是凝視照片，都讓人完全沈浸其中，而這些優異的照片作品，也因為文字而更添了一層個人意味。

日本著名小說家寺山修司(1935-1983)的長篇小說『啊～、荒野』，初版於1966年，是他的第一部長篇小說，也是他生前遺留下來唯一的長篇鉅作。本書以寺山修司的原著，搭配森山大道211張攝影作品，在睽違40年後以全新的姿態重新發行。 攝影部分為攝影師─森山大道從60年代起，歷經40餘年連續拍攝「新宿」的風景照片。書本設計、攝影編輯則由年輕的藝術指導─町田覺擔任。

《地震那一天》内容简介：日本是一个地震多发的国度，灾难频仍，这里的居民在苦难面前，变得从容、淡定。9.0级的大地震中，许多人失去了亲人和家园，面对镜头，他们没有绝望的表情,没有诉说悲惨的境遇，只是淡淡地讲述他们的受灾经历，却带给我们无限的勇气、力量和感动！

“ 挑発か、無防備か── ” 少年の視点で切り取られた、少女に対する戸惑いと妄想。 女子校生に対するうしろめたいような感覚、 ある意味フェティッシュな視線を切り取った、新感覚の写真集。 思春期の原風景としての“スクールガール・コンプレックス” ■2007年キヤノン写真新世紀優秀賞受賞 ■貞本義行氏絶賛！(漫画家、アニメーター。『新世紀エヴァンゲリオン』他） 「少女達の危ういエロスに、男たちは翻弄され続ける。 それはＤＮＡに組み込まれた、宿命かもしれない」

［照片是光與時間的化石…］ 一本教你如何看的攝影書 街拍大師森山大道的攝影學校開講 ※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。 ※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！ ※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」 －－森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 －－當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 －－按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 －－我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 －－在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 －－拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈／快門 －－在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。 我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 －－在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 －－黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 －－挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選擇。在移動底片時，「啊，這個」以這種感覺來選擇。也就是以當時自己的直覺來選擇。總之，攝影時是第一個現場，沖洗照片時則是第二個現場，以不同的觀點與心情來選擇。 －－對以「城市」為主要拍攝場所的森山老師來說，所謂的「城市」究竟是什麼呢？ 城市是由街頭上的大馬路、街角、小巷子，與街頭外所有相關的東西所構成。那些東西渾然一體，變成超大型攝影棚，雖然那些東西的綜合體稱之為「城市」，但對我來說，我喜歡它們勝過任何其他的東西，那裡就是我自己的欲望，以及欲望與那些事物交錯產生的鮮明世界。城市就是欲望體。 不管是新宿、澀谷、大阪，還是紐約、上海，像這樣渾然天成的渾沌，就像是熱呼呼的大腸火鍋一樣，強烈飄散著人的氣味。 －－攝影是否暴露了自己的內心？ 攝影不僅展現世界，也暴露自己。不管以什麼被攝體做為對象，都可看透那個人。此外，也無法不暴露自己。 若是將照片視為創作，被攝體的裡面就會隱藏著創作者。透過作品不僅能夠看到創作者的膽識，也能夠看見創作者得意的面孔。若以我來說的話，性格上比較無防備，而且又是那種緊踩油門一直往前衝的人，所以更容易暴露自己內心。但是不這麼做的話，拍照也會變得很無趣。因為照片就是一個訴訟的媒介，若想要透過笨拙的概念來矇混過去，這可不行啊。所以我不喜歡那些透過照片矇混，或是透過照片搞神祕的人。荒木先生常說我是會隱藏的男人，他說森山先生不管什麼事都會藏起來，可沒這回事啊。的確照片的本質具有匿名性，但還是會顯露出創作者的體質與癖好。嗯，因為我個性如此，更容易暴露內心呢。 －－是否有意識的攝影？拍攝主題設定？ 只要設定主題，就會被主題綑綁。我認為街道是將所有要素混合在一起、無數的主題樂園，不需要刻意設定主題。要是事先訂了主題，照片的可能性就變得稀薄了。而且我也不相信那些照片的有效性。 我常說按下快門時是非常生理、很動物性的拍攝方式。雖然用文字說明就是像這樣的感覺，但是實際上，想要在無意識下拍攝是不可能的事情。想要按下快門，在那個瞬間，必定會介入各式各樣的要素及意識。雖然拍攝的動作是很肉體的反應，但是瞬間與瞬間的反應之間，與個人的記憶、認識，以及生活的型態有關。儘管是動物性的反應，意識也早已介入於其中。 我不會去想照片有什麼意義。所以不管是意識也好，還是意義也好，對我來說，照片的重要性在別的地方。 －－森山老師至今拍攝過很多地方，我認為第一次去的地方與習慣去的地方，在拍攝方法上會有所不同，您有沒有屬於自己的攝影法則？ 總之，關於法則的話我沒有，但是第一次去的地方，或是沒去過的街道，很有趣呢。因為在那條街上，我變成了探測器。不管是坐火車去，還是開車去，我都會先到車站，從車站望向眼前綿延至遠處的街道，從這角落望向另一個角落，然後再透過以往的經驗，依循自己的預感再來判斷，之後再朝向自己感應到的方向前去。一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。很像是刺激又愉快的遊戲。嗯，就結果來說，不僅可以拍到有趣的照片，又可以到不熟悉的街道。 就算我常會到新宿，但是就晃蕩的方式來說，沒有太大差別。我一直會去同樣的地方，拍攝相似的東西。誇張一點形容，就像「萬物流轉不息」這句話一樣，就算同樣是拍新宿，但是人會變，時間、天氣、季節也會變，每一個時刻都在改變，再加上當天自己的心情也有所不同，所以日日夜夜都在改變。 就像我常說的，基本上我很喜歡這些可疑的地方。就算讓我去那些整理、整頓得很好的地方，我也不知該如何是好，也不想拿出相機拍照。 －－藉由累積拍攝的量，能夠突破什麼嗎？ 總之要知道自己想要突破什麼、或是該突破什麼之前，只能多拍一些、累積照片的數量。藉此，如果發現了該突破的方向，之後為了突破，更應該使用更多的底片、拍攝更多的照片。雖然比喻得不是很好，但是街拍的狀況正是如此，這件事沒什麼好丟臉的，反倒是我的驕傲。 有一句名言說道：「持續就是力量。」當然說得沒錯，此外數量也能夠成為最大的力量。與其拘限在膚淺的美學與觀念上，還不如用數量來決勝負。像我去攝影學校時，有時會問學生一個月拍多少卷底片，還有聽到「二十卷」的回答，聽到這種回答，真的是讓人很頹喪，很想馬上就叫他放棄攝影呢。

ダカフェ日記が本になってから２年。 なんと「続 ダカフェ日記」を出版することになりました。 前作の続き、2007～2008年までの2年間から、お気に入りの日記200日分を掲載。 そしてヨメによるオマケ日記（ダカフェ裏話）を10ページほど。 今回もたっぷり時間をかけて、じっくりことこと作り込んでみました。 お暇な時にでもパラパラめくって頂けるとうれしいです。

在中国南方的某个城市，有无数只猫生活在那里，它们有名字、职业和家庭。本书作者丁三郎，是一位资深猫奴兼摄影师，在5年时间里，他走访猫的国，用文字记录了众猫最真实的生活状态，用镜头捕捉众猫最萌的瞬间。《遇见•猫的国》，披露了其中60多只猫在猫国的生存状态，由100篇聪明幽默的文字和200多张令人惊艳的图片组成。 当你翻开此书，发现它们不是猫，而是和人类一样的有想法的动物。 很喜欢三郎的摄影，三郎的镜头总是能发现猫人性的一面。 ——国内著名画手 寂地 三郎喜欢的是猫，我喜欢的是鱼。三郎拍摄的猫，几乎让我喜欢上鱼的天敌。你肯定喜欢动物，但你要选一个你最爱的，不论猫狗，还是大象金鱼。 ——作家、《三联生活周刊》主编 苗炜 如果说猫是“神的宠物”，三郎就是“神的后花园”的偷窥者。 在《遇见•猫的国》，我们看到了一个神奇的猫世界。 ——导演、编剧 胡淑芬 在三郎的镜头下，野生猫是那么的活泼可爱，那么的生动。野生猫肚子饿了怎么办？天下雨怎么办？冬天到啦怎么办？让我们一起来看丁三郎的书，一起关心野生猫吧！！ ——《上海一周》专栏作家 小转铃 他的文字与图片产生了一种奇异的化合反应，我好像因此看到了整个宇宙的图景，看到那个“由空间、时间、物质和能量所构成的统一体”，因为一个人的注视，以及那只因为他的注视而有了灵魂的猫，而纤毫毕现。万物有灵，人类尚在进化时。与这只猫做朋友，或许能帮助我们更好的理解世界的目的。 ——作家、编辑 黄孝阳 我家现在有五只猫……可以说，我对它们已是熟视无睹，但是，三郎的照片似乎把它们（或者说，是我心中猫的印象）重新洗净了，它们的小鼻子又开始和我一起呼吸清新的空气，阳光下，它们小小的身影守护着我们。 ——新锐作家 朱岳 不记得怎么认识三郎的，反正我管他叫“师父”，师父对园猫，不仅仅有同情，更对的是理解和尊重，所以他拍的猫猫不仅有灵气，还有灵魂。这是师父最可贵的地方，也是他和那些摆拍猫最本质的区别。 ——新浪名博 爱丽小猫 2008年《猫迷》10月刊的栏目中，我首次对三郎进行采访并将那一幅幅打动人心的作品呈现在栏目中，而后又将三郎《我不需要葬礼》一作品做为《猫迷》之中的海报给全国所有的读者们共赏。在我所见的国内外拍摄猫猫的摄影作品之中，丁三郎的作品是最耐人寻味的，就仿如清洌的茶，散发着清香与诗意。 我很有幸的可以亲临三郎拍摄猫猫的现场，同这样的大师一起拍摄，并学到很多关于拍摄的技巧。在这过程中，让我透过镜头看到相机后面那双敏锐而充满爱心的眼睛，与猫相似的性格，我也同所有的猫友一样，一直期盼着三郎的新书诞生。《遇见猫的国》，降落于我们的身边，作品中的猫主角们缓缓而来，感谢三郎一直呈现好作品给我们。 ——《猫迷》杂志编辑 鱼鱼 “这里有一些精灵，沉默的，快活的，幸福的，悲伤的精灵。没有人知道它们从哪里来，也没有人知道它们将要去向何处，除了作者本人——正是这个人，用光影、文字以及一颗温柔的心，描绘出那个浑然天成的世界。对于精灵们而言，他不是陌生人，也不是闯入者：他和它们一样，都是大地的孩子。” ——作家 小号鲨鱼

自跛：绚烂之极归于平淡 不得不承认的是，当今的中国读者在面对日本或日本人的时候，其情感都有一种难以说清的复杂。 当初，看到那些色情照片时候，不喜欢，后来知道拍摄那些照片的是一个叫荒木经惟日本人，照片和人我就都极不喜欢了。 后来，因了工作的关系，还是断断续续的、经常的看到一些荒木经惟所拍的照片，但也没有多留意，看也就看了，那些情瑟瑟的东西并没有让我有什么欲望的悸动，在我的印象里，荒木经惟成了一位只是不能让我兴奋起来但也并未拒绝的专门拍色情照片的摄影师而已。 再后来，接受了一个任务；写一本介绍荒木经惟的书，翻看、通读他拍的照片成为必须完成的任务和必修课，记得那是一个气氛悲凉的秋天。 奇怪的是，每次的观看荒木经惟的照片都会有不同的感觉，开始到现在，从表层走向内在，从平淡走向绚烂，然而现在所呈现的绚烂却映照着荒木经惟感叹苦短人生的心境，终觉得，荒木经惟嘻哈行为之下隐含的应是历经磨难而参悟出的大境界。 夏花已经盛开，天气燥热，恼人的让我想起窦娥的怨情，风中飘絮，那白色像极了冬天的大雪。第一稿写完了，很艰苦，毕竟荒木经惟与我是生活于两个不同的国度，我是那磨破切的想进入他的内心世界，至今我都不敢确定我是否做到了这一点，看着墙上日立牌上的日期，竟然是八月十五日，对于中国和日本而言，那都是有意味的一天。 第二稿脱稿的时候已是秋天，我没有收获果实的喜悦，心中却充满悲凉与凄切。 但绚烂却始终映照着荒木经惟内心平淡的境界，绚烂的荒木经惟让我心静如水，我却不如他的人生，平淡内心衍生耀眼的绚烂，人生中不易做到的境界是，绚烂之极归于平淡。 关于荒木经惟，真的没什么可说的了。

《谢谢你,塔莎》内容简介：流浪狗出身的塔莎，伤残却快乐的女孩，让孩子懂得生命永远有阳光！人与人、人与动物情感真挚，平和友善，感人至深！形式新颖，黑白照片讲述的真实故事，平凡中孕育不平凡的力量！关于帮助犬的知识，引起孩子的兴趣，并会增强孩子对社会的了解！

《再见了,艾玛奶奶》内容简介：有一天，艾玛奶奶说：“我的生命可能只剩下一年了，看样子，该作一些准备了。”

1977年夏天，在日本淡路岛对畸形猿猴进行调查的摄影师大谷英之把一只残疾的小猴子带回了家。这只被取名为“大五郎”的小猴与摄影师一家人共同生活了2年零4个月，俨然是这个家庭中的一员。他与家里的小孩共同分享父母的关爱，与亲人交流，表达自己的思想和情感；在家人的关心、爱护之中，他以自己不完整的躯体完成了一个闪亮的人生。

人生最私密的情感─日記。 荒木陽子夫人最後的絕筆散文。 攝影天才荒木經惟 獻給亡妻的名作。 「我的攝影人生，是從與陽子相遇之時才開始。」 －－ 荒木經惟 簡單的日記、簡樸的文字紀錄，兩個人的步伐轉為一個人的孤單身影，從充滿愛意的影像減為空蕩的思念…… 享譽國際的攝影大師 荒木經惟，與夫人陽子兩人哀切又幸福的終結。 於1997年改編拍成同名電影，由竹中直人執導主演，入圍當屆第21回 日本電影金像獎（日本アカデミー賞 1997）最佳編劇、最佳導演等11項大獎；女主角中山美穗因本片獲得包括高崎映畫等兩座女優獎，此也為松隆子首部大螢幕作品，即摘下第廿二屆報知電優秀新人獎。 《東京日和》一書滿溢著堅強與悲憫，其中包含陽子夫人最後的絕筆散文、到「新盆」儀式為止荒木經惟的親筆手寫日記、以及一邊想念著妻子，孤單一人的丈夫所拍攝的天空與東京。在書末同時也收錄了獲得日本芥川龍之介賞、川端康成文学賞、野間文芸賞等......多項文學大賞─町田康，對此書的解說。

一种姿态背后，都蕴涵着摄影者常年累月的奔波、跋涉。 让我们共同乘上阿南女士的越野吉普，徜佯在北京的古树名木之间，倾听它们述说历史的声音…… 对于历史地理的研究，时间也是一个特殊的成功因素。阿南女士的研究跨越二十世纪八九十年代至二十一世纪初，在物质形态方面，许多事物依然留存，尚未为现代化进程所改变；在社会形态方面，改革开放的形势使她得以顺畅地与各行各业的人士相识、交流。作者曾提到：“尽管我寻访的是那些遗迹的有形存在，但这跨越二十年的经历却使我看到街区的发展、农村生活的变化和人民命运的变迁，使人在围绕古代遗迹发生的种种变化中获得一种历史传承感。”这种如实的历史记录对转型期的中国社会尤其可贵。对于环境污染、过度开发等问题，阿南女士也坦率地表达了内心的忧虑。 本书虽以古树命名，但内容远不限于此。涉及历史的变迁，八国联军的人侵、文革的破坏；东北旺中日友好公社、中关村高科技园区等社会历史的痕迹都附着在古树的年轮转换中。书中还展示着一幅幅当代北京的风俗画。 “时光赋予它们尊严，你可以感受到古树那种特有的、宁静的力量，周围的一切风云变幻，朝生暮死，惟有这些古老而又生机勃勃的生灵，深深地扎根大地；虽然不言不语，却坚守着自己异常坚韧的个性。

《寻找幸运星》内容主要包括：序言蜷川的手松浦弥太郎、第十年的全赢、地狱谷的芭比娃娃、拍照的自由、成长与自立、成立幸运星工作室、我珍视的东西、对谈和他人分享的喜悦松浦弥太郎×蜷川实花和后记。

日本新銳人氣寫真作家在周遊亞洲之後，回過頭來旅行日本列島。在從沖繩到北海道的一年旅程中，邂遘許多人物與風景。小林紀晴以鮮烈的影像與詩意的文字將之記錄下來，並反思故鄉與遠方，當下與過往，都會與鄉村的關係--- 在旅行時最容易真切地體會出來。相較於平日常見的風景畫片，本書風格強烈的攝影所捕捉到的日本年輕人面貌，土地精神以及旅情顯得更為真實；而由於臺日間特殊的歷史淵緣，及社會環境變遷的相近，對讀者來說，這本新形態的旅行書寫具備了另一種閱讀可能性。

れて、守られて育った記憶は消えない。 『Cui Cui』は川内倫子が13年前から撮り続けている、家族の記憶である。 お正月の団らん、兄の結婚式、祖父の死、新しい命の誕生…。 ありふれた出来事が積み重なっていく普通の家族。 人の匂いと土地の匂いのする故郷の風景が漂ってくる。 出会いと別れを繰り返しながら、記憶の中でずっと家族は生き続ける。 誰もが持っている家族のアルバムをそっと呼び覚まします。

《让幸福入镜的日系氛围摄影手记》汇集了日本24位摄影爱好者的氛围写真作品及拍摄技巧，分别以风景、人像、宠物、料理点心、杂货等五大主题分类进行介绍。《让幸福入镜的日系氛围摄影手记》展示了日系摄影风格的特点，即温暖、细致。在讲解中，除了介绍摄影重点外，还精心将摄影时的天气、场所、光线与相机种类设计成可爱的小图标，使读者立即了解当时的拍摄条件，并以温暖的手绘插图呈现出拍摄时的场景及用光，分享他们对于生活写真的看法，使读者深切体会到日系氛围摄影的细致与秘诀。 《让幸福入镜的日系氛围摄影手记》文字丰富而实用，配图美观而贴切，十分适合摄影爱好者阅读，特别是喜爱日系摄影的影友阅读。