本书为畅销书《手机摄影大全——轻松拍出大片味儿》的姊妹篇，由中国手机摄影协会倾力推荐，囊括了100多位摄影达人的经验技巧和600多张精彩绝伦的拍摄参考，为你奉上一本好学、好用、好玩的手机摄影技巧大全。

书中有两条学习线，一条是横向效果线，包括10大常见摄影主题、9种微距摄影、10种全景摄影、18种人像摄影、18种美食摄影等；另一条是纵向技巧线，包括15种经典摄影构图、15种创意拍摄方式、14种视频录制技巧、20款手机摄影APP、18种热门摄影配件、260个经验技巧，详解了美颜、修图、构图、光影、美学、器材等内容。

他是一位“遗失”的民国摄影大家，1910-1929年在华期间，当过溥仪的“御用”摄影师，拍过迄今中国影像史上并不多见的壬子兵变、袁世凯祭天祭孔、内阁会议、袁世凯葬礼等这些发生在民国北京的重大历史事件。不仅如此，他更拍摄了大量的北京城风景建筑和民风民俗，改造中的正阳门、颐和园玉带桥、从热气球上俯拍的北京城，所有这些不但丰富着广大受众的民国北京想象，更以不同尺寸、不同格式显示着这位摄影师摄影技法的多样性。总之这是一本具有知识性和一定观赏性的摄影书，而且从内容到形式都具备丰富性。特别推荐随书附赠的北京城全景拉页，它将尽显100年前的北京城繁华景观。

不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之處，才是我的植物圖鑑成立之時。──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》

中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相機的快門，實在、乾脆且倔強。──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉

做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。

一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。

參與一九六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平卓馬一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力

「世界上沒有表情悲傷的貓圖鑑」

一九七三年他在自家附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發表攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影家又如何在此等基礎上，發展出具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，回歸它們外表的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。

中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東松照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。

《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷了聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說家吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有了日本版以外的唯一版本，並且增收了日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平面設計師王志弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版向大師致敬!

对于摄影爱好者来说，后期技法是很重要的一门技术，很多摄影爱好者经常会看到一些效果很棒的照片，而自己处理照片时，却无从下手，只能照本宣科，往往达不到理想的效果。本书通过从后期破译的手法解读摄影后期技术，通过观察照片，攻破照片后期手法，使后期技法达到融会贯通、为己所用。

本书分为5章，第1章讲述各种各样的画面特征，包括暗角、低光缺失、主色调、模糊、胶片颗粒、物理刮痕、多重曝光、星轨、微缩模型、丁达尔、星球特效、莫奈云等。第2章主要讲后期工具的用法及高级修图技巧，内容包括直方图、曲线工具、色阶工具、堆栈、分区调整等内容。第3章为主要将第1章讲的各种画面特征为读者一一破解。第4章为后期破译实战，巩固前面所学技巧。本书的第5章特整理了“后期数据库”，方便读者查阅相关后期数据。

本书适合对摄影后期技法感兴趣，特别是想快速提高后期技术的爱好者阅读。

什么才是极 致风光摄影之道？是有刻意创新，不重复前人视角；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在最有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识的意愿。

建筑摄影并不是选择好拍摄主体后轻轻按下快门那么简单的事情，一幅建筑摄影作品，比其他任何媒介手段都能很好地展现建筑物独特的形式与魅力。但是，一幅成功的建筑摄影作品要具备哪些要素？你需要哪些摄影装备？如何才能提高你的数字图像后期处理能力？现实中的建筑物与照片中有什么区别？

《建筑摄影》中，你会找到这些问题的答案，《建筑摄影》作者将以建筑师和摄影师的双重身份依据真实的建筑摄影拍摄案例—为您进行讲解。

《建筑摄影》适合对建筑摄影领域感兴趣的初学者、进阶摄影师、建筑摄影发烧友以及专业建筑师阅读和参考。有了《建筑摄影》全方位的指导、你可以在建筑摄影拍摄过程中找到创作动机、灵感、各种创意和拍摄技巧，从而创作出更加完美的建筑摄影作品和建筑影像。

那些自称是在“创造”的摄影人终究是不行的，三流而已。摄影不是创造，而是从对象上拉拽而出。——荒木经惟

何谓“拍摄”？

从巨星语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

对于欣赏荒木经惟，或者不理解荒木经惟的读者来说，这一本《 听荒木经惟说 摄影的练习》扮演的角色都是相同的。跟随本书的整理与摘录，尝试跟着荒木的拍摄历程与语录，进而回过头思索自己的拍摄以及看待摄影的方式。你未必需要完全接受或认同荒木的作品与意念，阅读时的思索，对照回自身拍摄的经验与照片，相信会有另一番心得。

摄影是“定着”时间的行为。而决非“表现”世界的行为。

可以的话，我想将我摄影集上的©删除。因为，这些终究不过是复制品而已。看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”

——森山大道

何谓“拍摄”？

从巨星语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

稍稍回顾下历史，森山大道关于摄影说过的“令人警醒的话语”，不计其数。关于摄影，森山已经手持相机，持续思考了半个多世纪。他的一句句话语中蕴藏着异样的说服力，这是认定了就会追根究底之人所特有的。本书通过涉猎森山积攒而下的庞大作品与其所说的各种各样的话语，来解读森山的“精髓”。

向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，对其作品进行全面品评。通过这一过程，摄影的历史与观点、摄法手法、摄影是何种媒介、隐秘着怎样的可能性等等，所有的疑问便可迎刃而解。

只是将其作为泰斗进行膜拜是不够的，让我们咀嚼着与森山大道生于同一时代的幸运的同时，充分利用其人与作品吧！

广袤无垠的星空，是能用科学解释却又非常神秘莫测的未知领域；

星野摄影，是将我们所生活的地球上的一草一木，与这浩瀚宇宙的紧密相联完美呈现的表现手法。

本书是从前期准备、实战拍摄、后期处理各方面编写的全系统拍星教程，作者以大量的实际拍摄经验为主，详细解释星野拍摄的具体方法和后期技巧，并针对每一个不同的拍摄环境给出专业详实的拍摄步骤、具体参小数。书中还介绍了诸多适合星野拍摄的地点，如果你真正地读懂了这本书，并将之与实际拍摄相结合，你将会获得前所未有的体验。

那么，从现在开始，让我们一起走进星辰的梦幻世界。

这是19 -21世纪撼动人心的影像；这些作品是历史瞬间中的关键时刻，它们似曾相识，但你可能不清楚究竟发生了什么。这本书给你一个窗口，了解每张关键照片以及背后的故事。本书精选了100幅对世界产生过重要影响的影像，它们代表了近200年以来，那些由历史创造或者创造了历史的瞬间所反映出的人们思想的变迁、文化的新生、翻天覆地的革命以及摄影本身的发展。你会看到很多著名摄影师的作品——艾迪·亚当斯、布鲁诺·巴贝、罗伯特·卡帕、凯文·卡特、马克·吕布、尤金·史密斯、拉里·伯罗斯、史蒂夫·麦凯瑞……在体验那些令人深感震撼的影像同时，这些摄影师看待世界的方式也同样令人动容。正是这些照片改变了我们对世界的认知，改变了世界。

《我是这个世界的间谍：薇薇安·迈尔街拍精选摄影集》收录了薇薇安108张从未被人发现的最棒作品。

从聚集在芝加哥波兰移民老城区的老人，到打扮华丽的贵妇，再到城里的美国黑人，都是薇薇安·迈尔的捕捉对象。此外，她也一再关注以及造访那些因发展所需而被拆掉的美国地标，那些没人在意 的被践踏和遗弃的生命，以及一些芝加哥人最喜爱的场所。

作为一个全职保姆又喜爱拍照的她，似乎同时过着两种截然不同的生活：一种充满矛盾性的日常生活以及一种私密兼创造性的生活。她对像她一样处于社会边缘的人，有强烈兴趣，而对于那华丽的世界，她在那里工作，却不属于那个世界。

猫写真集界 実力No.1の沖昌之、待望の最新作! ネコとは、かくも愚鈍で滑稽で愛おしい!!

图片库摄影对一些摄影爱好者、乃至摄影师来说，都是一个较为陌生的概念。对于如何签约图片库，以及如何在成功签约后，获得较好的收入，更多人都没有太明确的概念。本书，就是用于解答这些问题的。

这本书由资深图片库从业人员精心编写，细致讲解了图片库的运作方式：什么样的照片更好卖，如何拍摄出这些畅销的作品，以及与之相关的诸多必备知识点，都囊括在内，让你一次全面掌握图片库的前沿信息，从而有的放矢地搭建自己的图片库作品，并从中获得体面的收入。

本书适合摄影爱好者、职业摄影师及有志于从图片库中盈利的影像行业相关人士。

一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。 《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。

在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。

《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。

本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。

读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

学习手机摄影技巧其实远没有大家想象中那么复杂、那么难，关键是要找到一个好的学习方法，并且勤学多练。

本书将系统的摄影理论知识，分解为108个训练内容，每个训练配有大量的对比效果图，大家可以在对比中了解和掌握大量摄影专业术语，轻松完成摄影基础知识的学习。

本书内容大致分为以下三个部分：第一部分是手机摄影构图、用光、曝光和色彩的训练。这部分内容主要是帮助大家提升发现和捕捉美的能力，提高大家对现场环境中细微之处的观察能力。第二部分是针对花卉，静物美食，美女、儿童，风光建筑等常见摄影题材的实战训练。针对不同的拍摄题材可能会遇到的种种问题，给出了完美的解决方案。第三部分是手机摄影后期修图训练。在这里我们主要为大家讲解的是有“掌上PS”之称的Snapseed 软件，掌握了这个软件之后，基本可以应对日常的后期修图需求。

本书适合摄影初学者学习手机摄影技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的手机摄影水平。