两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡献着力量。《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》着眼于介绍半个世纪以来台湾摄影人眼中的新台湾，对研究台湾历史、台湾人文具有极高参考价值。《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》内容曾在主流刊物《摄影世界》和《中国摄影》杂志上发表过，引起大陆摄影界的热烈响应，受到广大摄影爱好者的喜爱。

本册是故宫藏影系列的第二册，以故宫博物院藏清末民国人物照片为主要内容，分作慈禧皇太后、隆裕皇太后、末代皇帝等九章。 囊括了晚清大部分宫廷人物照片。每一张照片附以详细的时间、地点、人物考证，集资料性、学术性、普及性于一身。收录老照片400余张。

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套摄影后期知识的体系。本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，*前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。本书由浅入深、从总览到具体，一共分为5个章节。

写真家・映像作家の奥山由之が4月6日、写真集「POCARI SWEAT」を発売する。2017年夏に“ポカリスエット”のキャンペーン広告として撮影された作品約123点を集めたもので、価格は2300円。アートディレクターの町口覚がデザインを手掛けた。

“ポカリスエット”の広告は、約300人の高校生の約1カ月におよぶダンスレッスンに密着したもので、“たった一枚で受け手の感情に強く残る”ことを意識した作品を作ったという。

http://www.seigensha.com/books/978-4-86152-683-1

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯*部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。

赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了著名摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。

大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长、取消分配工作后人山人海的招聘会……《我的大学》记录了九十年代大学生活中的各种细微事件，并折射出那个时代将动未动、暧昧交织的变迁。在这些细致绵长的怀旧影像中，无数人记忆的阀门将被打开，体验一次摄影穿越时空的魔力。

本书由职业人像摄影师写作，由实际拍摄经验出发，拒绝空泛的理论阐述，全部是在拍摄过程中积累而成的可实际操作和借鉴的拍摄知识。

本书第一章讲解在拍摄之前如何做好完整全面的准备工作，以保证拍摄可以顺利高效进行，并详细讲解了几种写真常用的妆发和搭配方案。第二章针对不同拍摄场景、不同拍摄风格分别进行详细的讲解，读者遇到类似拍摄主题时，便可以参照进行拍摄。第三章讲解实用后期技巧，对拍摄不过度进行后期处理，而是在保留模特的特色的基础上让画面更美。

这本书适合想要进一步提升人像摄影水平的摄影爱好者和摄影师。

Among the most radical and original photographers of his generation, Masahisa Fukase was famous for The Solitude of Ravens (1991), in which these birds of doom, in flocks or alone, blacken the pages of the book in inky, somber, calligraphic clusters; in 2010 it was voted the best photobook of the past 25 years by the British Journal of Photography. Fukase also has a lesser-known corpus of collages, self-portraits, photographs reworked as sketches, black-and-white prints, Polaroids and more. This book brings together all of his work for the very first time.

Its editors, Simon Baker, director of the Maison européenne de la photographie, Paris, and Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives, Tokyo, have assembled 26 series from Fukase's oeuvre, including Memories of Father; The Solitude of Ravens; his portraits of cats; his famous self-portraits taken in a bathtub with a waterproof camera; and many previously unpublished works. Fukase tried his hand at everything, and this essential volume, at more than 400 pages, at last reveals the full breadth of his imagination in an English-language publication.

商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。

本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。

本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业人像后期相关的色彩理论；以具体案例阐明了分别利用Camera Raw和Capture One进行导图的流程和技巧；在介绍了Photoshop调色工具的应用后，以9个典型案例原原本本地还原了人像调色的全过程。而人物场景合成以及环境气氛的渲染等进阶内容，则作为本书赠品，以数字文件的形式免费供读者下载、阅读。

本书侧重于技法的应用和对细节的把握，从理论、流程到技巧循序渐进，步骤清晰，案例经典，适合有简单Photoshop基础的商业人像摄影后期爱好者、商业摄影专业的学生及摄影机构的后期处理工作人员参考阅读。

110幅定义历史的新闻摄影作品，

80位赴汤蹈火甚至献出生命的摄影师，

这是比肩马格南的希帕图片社的发展史，

也是40年来沾着鲜花和泪水的人类足迹。

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◎ 编辑推荐

▲比肩马格南的希帕图片社

创建于1969年的希帕图片社曾与12000名摄影师有 过合作，培养了无数摄影大师。40年来，这些摄影师深入到世界各地记录那些影响历史进程的重大事件，践行新闻摄影师的理想，展现人类世界真实的一面。

▲80位赴汤蹈火甚至献出生命的摄影师

本书从希帕图片社合作过的摄影师中选出80位，请他们讲述标志其职业生涯的一幅图片和创造了大事件的小故事。重现那个如今已结束的“黄金时代”，解释一群来自各行各业的业余爱好者们如何一度使巴黎成为新闻摄影之都。

▲110幅定义历史的新闻摄影作品

古巴导弹危机、柬埔寨红色高棉夺权、西贡沦陷、石油输出国组织维也纳总部人质劫持事件、驻留在种族隔离制度下的南非、萨尔瓦多内战、勃列日涅夫的葬礼、旧金山地震、柏林墙的倒塌、纳尔逊·曼德拉获释、伊朗伊斯兰革命、两伊战争……见证世界历史的每一个重要时刻都有希帕摄影师的存在。

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◎ 内容简介

本书讲述的是世界四大图片社之一、创建于1969年的希帕（SIPA）图片社的故事。40年来，几乎所有全球大事件发生时，都能看到希帕图片社记者的身影。希帕图片社在世界各地拥有12000名签约摄影师，其中曾经有一大批获得过全球新闻摄影的各种奖项。希帕图片社非常重视培养和支持新秀，被认为是著名摄影记者的摇篮，在世界摄影与图片史上有着辉煌的历史。作者米歇尔•赛邦汇集了近110幅著名新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、希帕现在和曾经的摄影师们以及新闻摄影“黄金时代”的见证者们讲述作品背后的故事，以此向创始人戈尔申·希帕尤鲁格致以深深的敬意。

40年前，我们对美好生活的向往是“楼上楼下，电灯电话”，是“牛肉炖土豆”；40年后，生活在物质极大丰富之中的人，想的却是如何让精神世界不寂寞。这40年，社会和经济呈现几何式发展，摄影师以记录时代为己任，用影像作为日记本，用相机为这个时代描绘了全景式的速写，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了300余幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化——也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。

本书主要由两部分构成：前期怎么拍与后期怎么修。

前期部分分为2篇共5章。没有采用常规的罗列式写作手法，而是运用了递进式的创作手法，从最基础的摄影参数开始，到手机摄影小白的拍摄心路，再到成熟摄影人的思维方式层层推进，符合绝大多数人的学习与认知过程。我们将大量的手机摄影知识融入这个成长过程中，包括如何选择拍摄设备、如何优化画面构图、如何运用摄影色彩、怎么捕捉决定性瞬间等技巧，再加上正反作品的对比，通过反差学习的方式让大家更深刻地掌握手机摄影的精髓。

后期部分分为1篇共17章，着重强调基础的后期原理，重要工具背后的变化规律等，我们都会一一剖析然后展现在大家面前。因为我们始终坚信“授人以鱼不如授人以渔”。只有经过这样的学习，才能真正做到“举一反三”。也许以前一些在你眼中百思不得其解的知识难点，在这本书里面竟显得如此简单。具体而言，后期部分从最基础的色彩原理和色彩表示方法出发，然后逐个解析重要的后期工具并穿插其应用，最后通过实例将原理与工具统一起来，以获得思维上的升华与启迪。

手机摄影是这个世界送给每个生活热爱者的大礼，它让我们可以随时随地记录下身边的美

40年很长，足以让一个蹒跚学步的孩子长成为家庭和社会的栋梁；40年也很短，在历史的长河之中仅仅是白驹过隙的瞬间。正因为如此，当回首改革开放所走过的40年时，我们会发现有些人和事已恍如隔世，但转念一想，又发现这一切好像就发生在昨天。我们对未来的期许，总是和回忆互相交错，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了近300幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化。也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。

中国顶尖自然摄影师团队

94次户外影像调查，28位创作者，10年心血全纪录

既是震撼视觉的摄影大片，又是充满科学内容的考察记录

这一次，镜头里的主角，是大熊猫，是棕熊，是绿绒蒿，是最中国的大自然

名家推荐

2009年，这群摄影师组建了“影像生物调查所”，利用视像与野外考察相结合的方法，记录下包括中国60个自然保护区在内的不同地区的生物多样性编目。他们还与科学团队合作，以确保自己对生物种类的判断无误。这本书就是他们在过去10年的时间里，行走30多万千米，记录下80 00种野生生物物种的精华。……本书的摄影师们得端着巨大的长焦镜头去接近动物。那当然，否则怎么可能拍到一对雪豹？但除此之外，他们还运用到了其他很多技术。特写镜头下呈现出一个昆虫的世界，精彩得就连科幻小说家都难以想象。——斯图尔特· 皮姆（杜克大学尼古拉斯环境学院教授）

内容简介

本书汇集了中国几十位最前沿的自然生态和野生动物摄影师精彩作品。书中首次介绍了生活在各大自然保护区、未知荒野的珍稀物种，其中很多是中国的特有物种，对了解中国物种有重大意义。 图书以传统“志书”的形式展示中国的物种，凸显中华文化特色，于细节处体现中国“人与自然和谐共处”的传统理念，力图从内容、形式上展示中国的自然之美。 本书是英汉双语对照，是第一本以图文结合的方式向世界展示中国物种的作品。

从图像深入到诗歌与哲学

拓宽对自然摄影及艺术意义的认知

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◎ 编辑推荐

☆黑白摄影，彰显生命底色

在彩色摄影大行其道的时代，本书返璞归真，选择以黑白照片的形式来揭示生命与自然之间的关系。

画家用黑色铅笔在白色纸张上素描，大自然则用白色的光在黑夜的背景上涂抹出生命的影调。抛开规范后我们会发现，摄影的深度从来不由色彩决定。

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☆充满奇思妙想的文字阐释，时而发人深省，时而令人忍俊不禁

动物的毛色是基因编织的毛衣？

斑马的皮毛是狮子进食前要撕掉的二维码标签？

长颈鹿不会伤心，因为眼泪从心里流出的路途实在太长？

让我们与作者一起带着孩童的天真，在严肃的摄影和艺术世界中寻找一方童趣天地。除了奇思妙想的比喻，更有诗歌般的语言带你走进哲思的领域。

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☆超大开本，描摹自然肌理

感知、注意力、关系、个性、动机、情感、认知，这些并非人类所独有，而是所有生命共有的元素。

以这些元素为脉络，通过80幅黑白高清大图，本摄影图集将带你领略生命的底色，震撼于自然万物的神奇。

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☆量上乘的印刷，只为展现自然与艺术结合的魅力

本书由雅昌艺术印刷有限公司承印，采用高端画册所需的黑色及专色工艺，能更完整地展现不同层次的黑白色调，再现自然投射在生命里的深深浅浅的影调。

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◎ 内容简介

《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。

《自然的影调》表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。

文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。

《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。黑白摄影挑战了规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是真正精髓。

全书将收录的作品分为“感知”“注意力”关系” “个性” “动机”“情感 ”“认知” 7个方面探讨？了自然带给人的深刻哲学含义。不同的读者通过照片所对应的简短文字，能产生上升到哲学的不同感悟。

人迹罕至之处的绝美图像

带你踏上一段激动人心的旅程

进入一个近乎原始的美丽世界

编辑推荐

不一样的视角，在空中看地球

从距离地球表面480—680千米的高空俯瞰地球：曲折的海岸线、永久冻土区、深蓝色环礁和难以登顶的山峰……带领读者们踏上一段激动人心的旅程，并进入一个近乎原始的美丽世界。

高品质卫星图像，展示地球惊人之美

伊奥视觉是总部设于奥地利萨尔茨堡的一家公司，致力于出品震撼人心的优质卫星图像。《无人涉足的荒野》收录上百幅高品质卫星图像，向我们展示广袤雪原、原始丛林、奇伟冰川、巍峨群山和荒凉沙漠这些亘古不变的景观，使我们得以一瞥这些未经开发、人迹罕至之处的奇异景象。公司员工在挑选、加工与解读卫星图像方面拥有数十年的专业经验，让我们领略地球惊人之美的同时，更深刻地意识到必须以负责的态度对待生态环境。

内容简介

本书收录上百幅绕地卫星拍摄的地球人迹罕至之处的绝美图像。无论是澳洲内陆的地质断层，还是呈现出如支气管般延展的分叉图案的红树林，或是火山上在不同海拔高度对称的植被分布，惊人的图案和丰富的色彩搭配都随处可见。

这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。

“不止于摄影。”

★ 摄影家阮义忠的三堂创作课

★ 摄影改变他，他改变世界

★ 一位“启蒙者与拓荒者”写给青年摄影人的创作秘籍

★ 收录百余幅经典摄影作品，艺术爱好者不可错过的纸上盛宴

享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，是华人摄影界的重要人物。上世纪七十、八十年代，他撰写的《当代摄影大师》《摄影美学七问》等著作、创办的《摄影家》杂志，把世界摄影大师的作品介绍到国内，影响了一代人。他的作品讨论摄影而不限于摄影，跨越个人、社会、历史、科技、文化、传播、建筑、文学等层面，拓宽了摄影的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。陈丹青曾说：“阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场，陈传兴的表述则把握摄影的文化涵义。我相信如阮义忠那般热情，陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物经己出现并散布在我们周围……我愿预先向他们表达或者说，追致敬意。”

虽已年近七十，但阮义忠先生又站在了人生新的起跑点上。像一台永动机，仍然不断进取。位于故乡宜兰的“阮义忠台湾故事馆”定期以对话形式展览名家摄影作品，两年一度的“阮义忠摄影人文奖”不断发掘有潜质的摄影家。而精装珍藏版的《阮义忠谈艺录》中，有足以填补艺术史空白的书信访谈，有成书于二十多年前的真挚探讨，这一套“不止于摄影”的多维度艺术手册，跨越了摄影、建筑、绘画、音乐等领域，把这一切都融合在一起，提供一种富于人文情怀的看世界的方法：把外界和自身经历相互点亮，变成属于自己的烙印。

《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本，含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作，如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的“秘籍”，将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品，印制精良，是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。

《想见 看见 听见》是阮义忠第一本个人随笔集，让文字与影像发生奇妙反应，将自己的人生底片一一显影。

《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈，探讨摄影本质，堪称华人摄影启蒙书，曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。

《未完成的梦》是一个做着“画家梦”的小水兵阮义忠，与八位旅居海外的华人画家的通信集，收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作，是独一无二的艺术史料。

三本书从不同角度切入，跨越摄影、绘画、音乐、建筑等众多领域，让读者走近摄影作品背后的阮义忠，感受生活美学、文字的温度和字里行间的人文情怀。

书中收录百余幅经典摄影作品，于业界标杆雅昌印制，每一帧图片都经过精修，清晰度和层次感都有极大改善。内文使用轻涂层的艺术纸，颇具质感，还原度高；保证图片以最佳状态呈现于读者面前，是一场艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。

法国跨世纪新闻摄影三部曲收官之作

图片社时代风起云涌40年

震撼心灵的75张照片见证当代历史的关键时刻

照片的拍摄者亲自向您讲述每张照片背后的故事

新闻摄影资深从业者的心路历程和行业观察

历史与人性、竞争与抉择、痛苦与胜利

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编辑推荐

摄影师亲自讲述每张照片背后的故事

本书选择过去四十年涌现出的大量优秀的新闻摄影师的作品及其背后的故事。

如第一个获得罗伯特·卡帕金奖的女摄影师、身高仅仅1.52米的卡特琳·勒鲁瓦因其“超凡的勇气和作为”拍摄和记录了无数张战场的生动照片，赢得了所有战士的尊重；

第一批获准进入智利的记者之一戴维·伯内特讲述了自己如何在被官方限制的情况下意外获得智利政变政治囚徒的照片；

第一个拍摄艾滋病人的摄影师阿隆·赖宁格，他的照片在欧洲一些报刊和美国《生活》杂志上发表，引起了全世界对艾滋病状况的注意；

2012年度荷赛奖获得者、英年早逝的摄影师雷米·奥什勒克拍摄了许多战争局势的照片，他获得的赞誉是他本人就是反驳“新闻摄影已死”最好的例子；

为数不多的拍到奥萨马·本·拉登藏身洞穴的摄影师之一阿兰·布选择了一张反穆巴拉克游行示威的照片讲述自己的“一次革命”行动。

这些摄影师或者前往战场、或者关注某一类型的社会话题，有些照片是常年守候的结果，有些纯属意外。

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新闻摄影资深从业者的心路历程和行业观察

十位新闻摄影界的资深从业者与读者分享了他们对该行业的历史、发展、转型的切身体验和行业思考；

如多家新闻摄影社前社长米歇尔·波什撰长文回顾了一个世纪以来的新闻摄影图片社，从20世纪30年代巴黎成为新闻摄影之都开始，二战后新闻图片社经历了辉煌的三十年，迎来20世纪80—90年代新闻摄影的鼎盛时期，除了三大主要图片社的鼎足之势，也涌现了许多小型的图片社；

伽玛图片社的创始人之一雷蒙·德帕东讲述了自己如何从一名农场工人成为摄影师的经历；

VU’图片社、VU’画廊创始人克里斯蒂安·科若勒提出了图片社是“摄影师的图片社而非照片的图片社”的重要观点，并分享了如何成功将图片社转型为摄影主题的盈利性画廊；

狗仔之王、记者丹尼尔·安杰利，开启了“人物”摄影的主题方向；

《费加罗》杂志图片主编西里尔·德鲁埃对过去十年新闻摄影所发生的变化做了一定的分析；

本书的主编者米歇尔·赛邦也谈论了该书的编辑历程和对新闻摄影的未来思考，作为对本系列书的总结。这些业内人士的分享带给读者除了图片之外更多更深刻的思考等等深度访谈。

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震撼心灵的照片见证当代历史的关键时刻

如越南战争、两伊战争、柏林墙的倒塌、艾滋病、海湾战争、卢旺达大屠杀、俄罗斯出兵车臣、中国三峡大坝动工、 “911”事件、巴以冲突、伊拉克战争、兰佩杜萨岛非法移民问、叙利亚冲突、乌克兰独立广场抗议活动……见证世界历史的每一个重要时刻都有这些摄影师的存在。

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内容简介

继《希帕时代》和《西格玛时代》之后，本书作为收官之作，结束“四十年新闻摄影”系列三部曲。

本书将主要涉及法国及国际上各大图片社：黑星图片社、联系图片社、孔特拉斯托图片社、网络摄影师图片社、朦胧社、VII图片社、VU'图片社等。

在这本白皮书中，75位著名摄影记者挑选了各自职业生涯中具有象征意义的照片并附上了评论。

这些照片或感人肺腑，或极富戏剧张力和震撼力，偶尔还有些滑稽，自20世纪60年代至今，它们跨越了几十年的时光，见证了一个新闻摄影如日中天的时代，而今天，因特网和日新月异的传播方式颠覆了新闻摄影的地位。

书中对全世界新闻领域和图片社知名人士的采访，为我们展现了这段属于法国新闻摄影的历史，同时也让我们思考图片在当今社会中的地位。

这是一本天真、野性、又充满美妙童趣的人物摄影集，摄影对象为2—18岁的女孩。作者环游世界的过程中拍下这182张令人难忘的照片，100%呈现出女孩的力量和精神。每张照片配有简单的语句，那是照片中小主人公想分享给我们的话。

书中来自全球各地的鲜活生动的少女形象，给人带来 的愉悦感丝毫不输靓妹型男，甚至更治愈，更暖心。“童趣”适合孩子，也适合所有人，天然的视觉感受力即可，阅读无门槛，每个人都能从中享受到返璞归真的审美乐趣。

“做你自己”“自己的真实感受最重要”“不要活在别人的刻板评判体系里”“坚强勇敢的性情不能丢掉”——对于这些价值观，此书提供极好的注解。是摆脱刻板说教套路的少女励志书。

给自己一段柔软的时光，走遍千山万水。与一万个城市擦身而过，遇见时，你终将看到最美的自己。环球摄影师陈楠NanC用触动心灵的时光和温暖的文字治愈你，那些擦身而过的城市和那里的风景，那些遇见的人和他们的故事，那些错过教会我们成长，那些遇见让我们热泪盈眶。更有作者的旅行摄影秘籍分享，手把手教你如何用相机拍出最美的自己。