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标签：摄影
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直到長出青苔
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會 -
初见即别离
《初见即别离》内容简介：“一个月看似漫长的旅行就这样仓促地结束了。时间有限，行程匆忙。想必一定错过了很多有趣的、值得纪念的事……也不遗憾。不是一直都这样吗？我们错过和不能拥有的总是太多。从一段旅程走向另一段旅程，从别人的地方回到自己的地方，都快分不清哪个是真实，哪个是虚幻。那些看似不可能完成的工作、难熬时光、重大时刻，还有那些我认为绝不能失去的东西，不也都过去了吗？就像从没发生过一样。我们是天生的旅人，不能有片刻停留。就算我们相拥在一起，也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的，就是接受这离散，爱上这旅途。在此，向出现在我照片和旅程里的人们表达我由衷的感谢和尊重。能遇见你们，不虚此行。”《初见即别离》共有二百余幅作者在旅行中记录下的作品我们拥有的东西越来越多，我们的生活也越来越压抑、沉闷。《初见即别离》讲述著名音乐人放下所有的头衔和后缀，一个背包，一个相机，一万多公里，此时此刻，张亚东只是在欧洲的一个最普通的旅客。一个月，两百多张亲自拍下的照片，独特、精辟的文字，一本关于旅行以及人生的新书。所以，这本书谈及话题除了旅行，还有关于我们的人生与思考。 -
请把我留在最好的时光里
2006年至今，10万字旅途随笔，近500张风格独特的莫氏精美图片，述说着时光流转、人事变迁、现实和祈愿貌合神离等等的迂回坎坷。这些照片和那些熬过的夜，会一字一句告诉你：世间有一些平凡的陌生和淡淡的美好，值得默默珍藏。 旅行不是关于在外地看到什么风光品尝到什么佳肴消费了什么纪念品，不是你佩戴了什么行头的行李，不是花费了多少假期和金钱，不是你拍回多少漂亮的照片，不是追逐飞行公里数及护照本上的印章页；旅行其实是关于你在什么样的年纪站在哪里，遇见过什么样的人，你的感觉、想法，你关心和发现的新东西，你和别人的生活方式、观念的排列，你和你未知的那个世界的对话、你和自己内心的发问。有些旅行，就应该，轻描淡写；有一些人生，就应该，只字不提。走出去，才发现自己所生活的世界，远不是全部，甚至可以完全被打破，被重构，而这也是本书所想要解决的问题。 -
最好的时光在路上
一辈子是场修行，短的是旅行，长的是人生。 旅行，能让你遇到那个更好的自己。 旅行作家、自由摄影师郭子鹰通过长达10余年的自助旅行，沉淀出这场归期未定的视觉旅行和21段藏于旅途的灵魂悟语。他用独特的方式告诉你： 上路吧，寻找那个更可爱、更勇敢、更真实的自己。 最好的时光在路上——在不同的地方遇见的不同的人，他们各不相同的人性闪烁，在那个与你交错的瞬间，改变、点化、充盈着你的人生。 最美的自己在远方——孤独的旅行能让人有更多的机会单独面对自己，向内心的更深处出发。总有一天，你会在不经意之间，遇见那个你最想成为的自己。那个你，卸下了在都市丛林里背负的重重铠甲，活力蓬勃，宛若新生。 ———— “ 境地”——只有你看见的世界，才是对你有意义的存在。 “浮生”——旅途中遇到的人，他们在与你航迹交错的瞬间，改变、点化、充盈了你的人生。 “絮语”——我们都需要一个小小瞬间，让自己的平淡时光显得更值得被回忆一些。 如果，生命终究用来挥霍，最好的时光只能在路上。如果，选择离开的理由不仅仅是为了看风景，那么，出发需要更多的勇气，更多的担当，需要放下一切，甚至付出代价。旅行最终会让你遇见那个更好的自己。不在此地，就在彼岸。 ——《时尚旅游》前主编 廖敏 被都市樊笼禁锢的人们，都应该像这本书倡导的那样，经常踏上“灵魂出窍”的旅程。 ——搜狐博客总监 赵牧 在路上的时光，真诚的面对自己，抛却浮光掠影的羁绊，从自我中找到本我。倾注在文字里，凝固在图片中，是你的时光。 ——Lonely Planet中国区顾问 李小坚 《最好的时光在路上》完美展现了光与影的协调所带来的精神涤荡和他乡客旅对自由灵魂的追求及向往。郭子鹰笔下和镜头中的斯里兰卡，纯真、温暖、艳丽，散发着迷人的热带异域之光彩。 ——斯里兰卡旅游推广局中国区代表 单琳 诚挚推荐 《中国国家地理》图书部出品 2011年秋温暖上市 -
坦白书
本书是艺术家马良对于童年的回忆，对于理想的探索，承载了马良的执着追寻。 在书中，马良不但记录了对童年的回忆，也分享了对摄影、绘画等艺术创作的感悟，对理想、对生活的深入思考。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品，装置作品、收藏品一并囊括于书中，真实丰富。 坦白书中马良向我们娓娓道来他的童年。 所有关于童年的回忆，在他看来都是不该忘却的生命里的呼吸。马良曾经以为夏天里的一切都是没有尽头的，也曾经崇拜一个流氓。他毫无保留地展现了十年间的倾心之作，囊括绘画作品、摄影作品、装置作品、散文、诗歌。 本书的亮点之一是第五章，马良曾在微博上发起了“如果你得到穿梭于时间的机会，会做什么”的活动，得到了800多位网友的感人回应。在本书中，马良选出了200位网友的文字。感谢这些网友，这本书因为你们而闪闪发光。 书的最后一章“我去过你儿时的每一个梦”，马良对他的艺术创作有精彩又真诚的诠释：“善良和美有时也生长于最丑恶的土壤里，我们必须要相信这一点，尤其在现在这个时代。” 这本书献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想。勿忘初心，保持天真。 -
去，你的旅行
《去,你的旅行》是阿Sam写的一本有关“路上”的书。清寂的文字，沉静的图片，从上海到北京，从日本到德国……这条路不断蔓延。路上写的字总有一种别样的味道，或充斥着想念，或浸润着孤独。他以为逃离一座城市，就可以治愈一段伤情；他以为去她的城市，就能再次感受她的温存。他以为固执地走着，就能走向幸福。但后来，所有的一切都被过滤，原来，“在路上”只是为了在路上。 -
照镜子的人
本书在摄影的话题之上，深入这些摄影家的创作、生活、转变以及对于作品的媒介属性与社会公共话题之间的 联系进行问答。同时，本书也涉及以下重要话题：摄影史，摄影教育，摄影与图片的分界，摄影的个体性，拍摄对象与拍摄者的关系，摄影的艺术与关怀之争，中国摄影的过度表达等常见病，对苦旅式拍摄状态的存疑，艺术拍卖，返乡，寻根潮，城市化进程，个人史，视觉训练…本书在提取被访者的艺术思想的同时，也着力于访谈的可阅读性。同时，试图进入摄影家的内心世界，将生活、经历等精神镜像与其作品所携带的影像诉求结合起来。 本书可说是“中国摄影第一次真正意义上的抽样调查”。 -
暗盒笔记
《暗盒笔记》是著名“故乡诗人”于坚的思想片段的集合。作者漫步于中国大地和世界各地，去观察和描述被浮躁的工业化社会视为庸常乃至落后的日常生活，在平凡的生活中，作者发现了真正的美，发现了生活之诗。表现了一位清醒者，一位坚守自己的创作立场和写作初衷的诗人，其敏锐的感受力，其细腻丰富的心灵，其作为社会良心的悲悯情怀。 -
我与地坛
收录《我与地坛》《合欢树》《故乡的胡同》《墙下短记》《写作夜》《钟声》《我的遥远的清平湾》七篇散文，配有图片。 -
爱猫奇洛
★ 继《东京日和》、《犬的记忆》之后，“日本摄影文化丛书”第三本——《爱猫奇洛》。 ★ 荒木经惟，一位颇受争议的摄影大师： 在日本，他与森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家 北野武说他比自己更极端，更疯狂 他的摄影作品在海外引起轰动却在日本屡屡遭禁 被新锐摄影师争相膜拜，却只适合18岁以上观众 ★ 这是荒木经惟第一本关于动物的摄影集。透过132幅关于小猫奇洛的黑白照片、4篇共计不足三千字的手记，讲述小猫奇洛的生活点滴，镜头背后是这位摄影大师内心深处对爱猫、亡妻以至整个世界无边的温柔、爱与思念。 ★ 日积月累的生活，使人与动物之间的情谊变得亲昵而不可分离。所有爱猫人士都能感受这一点，荒木对奇洛亦是如此。 ★ 荒木原本是讨厌猫的，奇洛是荒木妻子阳子抱养回来的流浪猫。在与阳子最后的相处时光里，还有小猫奇洛陪伴荒木一起度过。荒木对奇洛的爱，就像他对阳子那样，炽热、毫无保留，爱它如同爱生命。 ★ 森山大道曾说他像狗一样每日独行街头，排泄似的拍照；荒木却更偏爱留在和阳子共同生活的爱巢，珍惜着与奇洛的每一刻相处，并用“奇能35~80”（奇洛专用照相机）细腻温柔地捕捉着它的每一个鲜活瞬间。 ★ 直到阳子逝世，这本小猫奇洛的影集一直伴随着她；后来奇洛也离荒木而去，他终于孑然一身，却至少还有这些留住时光的影像，陪他走过这些孤独年岁，点缀出微弱温暖的光。 ★ 我太爱奇洛了，爱到尽量不去想象。 …… 我特别留意奇洛偶尔蓦然凝望阳台景致的时刻——也许是某种醒悟，或是不断地思考、观望、聆听、望向天际等等，就这样静止不动地看着外头。这种背影完全征服了我，其中似乎包含着人生的无奈，向我诉说着许多故事。 ——荒木经惟 “当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”荒木说，“然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。” 荒木和阳子没有子女，或许，小猫奇洛可以算。 这是荒木经惟于1990年阳子病故之后出版的一本摄影集，同时也是伴随阳子入棺的唯一一本摄影集。全书收录132幅小猫奇洛的照片，配上荒木手书的随笔，记录他与阳子、奇洛共同生活的日常点滴，这些琐碎、平实的文字与相片呈现了这位摄影大师对爱猫、亡妻以及往昔生活无尽的爱与追思。 -
迈向另一个国度
我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。反正事情无法尽如人愿，即便日常生活诸事繁杂，只要还有行动力，抱着我小小的相机，其他事情，我一概置之不理。 如果真有一段可以称之为“青春”的岁月，我想，那指的并非某段期间的一般状态，而是一段通过青涩内在，在阳光照射下轻飘摇晃、接近透明而无为的时间吧。也是被丢进自我意识泛滥之大海时所遭遇的瞬间陶醉。换句话说，那是一种光荣的贫瘠、伟大的缺席。 ——森山大道 这是不仅席卷日本，也征服了全球的森山大道。 这位一代摄影大师在他“从心所欲”之年，沉淀回顾夏威夷及布宜诺艾利斯等地的摄影旅程、与生命中数位女性的暧昧情愫，演绎平交道、桥梁、花器、动物园等日常风景在他心中的意象，以及随之唤起的深层记忆……这位少年心气的扫街大叔的影像作品充满直接、原始而强烈的情绪，而此本最新文集中书写的是日常与记忆，那些滋养其创作行动力，读来如存在派小说般的经历描写与内心风景，晦暗幽深，却又真切动人。 -
花与爱丽丝
Air事实上是Alice系列的第八本书。虽然“Air”这个主题早在《千阳》之后就已确定，作为以正八角形为象征符号的自然界四元素之一，把它作为Alice MAGAZINE的第四期是一个两全其美的选择。 Alice变成月刊之前，就有一个“更新”的周期的构思——希望每三本Alice能有相互承接的关系。“Reem”、“Cross”、“Grail”，作为以数字为出发点的主题，都与神秘学有关，因此选取了复古元素装饰。 AIR是一本朴素的Alice，正如本期主题“空气”——简单、熟悉、又带有朴实的想象力和充沛的情感。于是所有的文字、图画的创作，都试图去捕捉这“遍生不见”、“捉摸不到”却又“无所不在”、“不可获缺”的隐喻。甚至连本期的装帧设计，也在没有页码的细节中与“空气”的特质遥相呼应。 无论是“极简——在空气中繁衍”的特辑，亦或是“命名村上龙——无限接近透明的蓝色”，所有的选题都围绕着空气而展开。我们试图将那些艺术殿堂里高高在上的名词、人物，以最亲切的方式呈现与读者，使它们不在冷僻、孤独，而更象那遍布周围的空气。 随书附赠的文库本——奥岚纪的《耶路撒冷》，原本打算在ETHER当中完结，也特此被提前做成文库本，随AIR附赠。让所有喜欢《耶路撒冷》的读者，可以珍藏。 -
虫子旁
● “最美的书”设计师朱赢椿，最新摄影作品集 ● 描绘昆虫世界里的“人情冷暖”和“世事变幻” ● 慢下来，去看看身边被忽视的角落里，正在上演的传奇故事。 《虫子旁》是作者朱赢椿通过对小昆虫的长期观察，用文字和摄影作品的形式来展现微观世界里的传奇故事。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后睡上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，一粒米便值得它们相互残杀、各自伪装，而一块路边的石板就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容认真，它们生生不息。 -
无边世界
继《寂静》之后，hansey的又一本摄影图文集力作，别出机杼地以告白的形式，搭配摄影，透露出hansey视角里的爱、情欲、世界和孤独。和《寂静》一样，从拍摄、创作到排版、装帧设计皆由他一人独立完成，从而达到了整部作品气质上的高度统一，强烈的个人风格透纸而出。 宣传语 「追问爱／看见世界」 -
我们这一代
如果說我們今天還在靠理想(而不是某種現實指標)支撐著往前走，那麼這種理想恰恰是由那個荒蕪年代培植起來的。“我們這一代”中有很多人幹著本不屬於自己幹的事，在70年代後那些熱情高漲的年月裏，我們每個人都作出了種種努力，有時也患下一些可愛的幼稚病，每一次不同的面孔上都毫不掩飾地透現出充滿希望的鎮定和安詳。如果說肖全留下了“我們這一代”最好的照片，毋寧說肖全留下了“我們這一代”最好的記憶 -
此时此地
此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。 -
你今天心情不好吗？
这是一本可爱的动物摄影集，有95幅生动的动物照片，包括忧郁的狗熊，寂寞的海狮，等待约会的猴子，憨态可鞫的小胖猪，在恋爱中偏偏起舞的对对天鹅，还有偷吃巧克力蛋糕的鼹鼠。配以幽默的说明文字，让人读起来感到轻松有趣。 -
我的野生动物朋友
《我的野生动物朋友》是蒂皮10岁回到巴黎后写下的她与非洲各种野生动物生活在一起的动人故事和亲身感受，同时编入她父母在非洲拍下的130多幅野生动物照片，文字和照片不仅值得欣赏，而且能唤起人们保护自然野生动物的意识。 -
失焦
《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静北后的，是用生命才能换取的勇气。 作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。 -
论摄影
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
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