欢迎来到相识电子书!

标签:戏剧

  • 摹仿什么 表现什么

    作者:孙惠柱

    《摹仿什么表现什么》:西方艺术和美学重摹仿、中国艺术和美学重表现的传统理论并不准确。亚里斯多德摹仿说的对象是生活,柏拉图摹仿说的原点则是理念。艺术史上理念先行的创作无数,也有不少一流作品,证实了柏拉图对一种创作方法的天才猜测。中国艺术表现的对象亦应分而析之,主体、客体和形式都可能是重点。以中西文化中的戏剧这一综合艺术为座标,可以看到摹仿和表现这两个概念的重叠和多义性。
  • 图说世界戏剧

    作者:杨富波

    《图说世界戏剧》内容简介:回顾西方戏剧走过的道路,我们发现不管历史如何变迁,不管社会风尚如何转向,审美趣味如何出新,舞台总是那么精彩。那些杰出的剧作家们,用他们独特的人生体验和艺术探索。给我们奉献了一台又一台别具特色、精彩绝伦的好戏。
  • 等到天黑

    作者:熊源伟

    等到天黑:纽约观剧90天,ISBN:9787104017677,作者:熊源伟著
  • 中国昆曲衣箱

    作者:刘月美

    《中国昆曲衣箱》分大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱、化妆箱、角色家门七章,以图带文,逐箱介绍昆曲行头,并结合角色家门,展示绚丽多姿的昆曲舞台服饰。 全书内容全面、系统、准确,对各类行头的主要用途、尺寸比例、质料、式样、色彩、纹样到工艺制作提示等均有说明,图片精美,具有较高的艺术价值、资料价值、学术价值和实用价值。
  • 京剧的知性之旅

    作者:徐城北 著 丁聪 漫画

    《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派,是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟,常年与艺人交往之积累。对老票友而言,京剧愉悦人生;对新戏迷来说,京剧点缀生活。无论对谁,只要是京剧爱好者,这《京剧的知性之旅》都有不可替代的重要意义。从感性到知性,它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图,形象生动传神、线条精细洗练,与《京剧的知性之旅》文字相得益彰。
  • 中国京剧服装图谱

    作者:谭元杰

  • 京剧·跷和中国的性别关系 1902—1937

    作者:黄育馥

    本书通过剖析京剧中的道具———跷在本世纪的兴衰过程,分析女性社会地位的变化及其成因。为运用现代社会学方法研究中国传统文化。
  • 表演圣经

    作者:迈克尔·鲍威尔

    《表演圣经》内容简介:你不可能靠一本图书成为一个伟大的演员,就像你不可能靠一本图书教会自己跳舞、游泳、武术、绘画、走钢丝或者攀登珠穆朗玛峰。表演靠的是观察和行动。尽管有这样一个前在性的局限,《表演圣经》仍意在为演员、戏剧系学生或者任何想以舞台和银幕为的人提供关于表演行业及商业的综合性介绍。它如实地描述了表演的职业、艺术和商业,以及你将面临的挑战的先兆,既专业又富创造性。《表演圣经》前8章细致阐述表演的技巧,后3章从专业和商业的角度关注如何推销自己、如何保持领先地位,以及如何在高度竞争和过度拥挤的市场中保持技巧和精神健康。
  • 老舍五则

    作者:

    《老舍五则》分为小说卷和戏剧卷。由老舍之子舒乙先生推介,遴选了老舍先生最独特的五个短篇小说《柳家大院》、《也是三角》、《断魂枪》、《上任》、《兔》,并由王翔改编为戏剧剧本。五个故事都设定在北平,集中体现了九门之下的京味儿文化与市井民风,是一部多角度反映老北京市井人生的悲喜剧,人物对白京味儿十足,充分体现了老北京语言艺术的独特魅力。林兆华戏剧作品同名书。
  • 梅兰芳艺术谭

    作者:徐城北

    梅兰芳背倚着很大的传统文化,而他的技艺却令人在微小之处琢磨再三,然而看完戏再一寻思,发现京剧及梅兰芳所体现的那大的文化越发厚实悠远。梅兰芳的能戏多于三百出,但每出戏能“卖”的地方只有少数几个点;等你在点上反复寻思,忽然发现梅兰芳几乎无处不在。梅兰芳的处处不太容易琢磨,许多遥远而分支的路上都有其身影;到了他的中晚年,他艺术的特征才逐渐彰显出来,而他一旦走进历史,又在诸多前路上给纷繁的今人以启迪。
  • 我的艺术生活

    作者:(俄)斯坦尼斯拉夫斯基

    《我的艺术生活》作者著名剧作家斯坦尼斯拉夫斯基回忆了他的艺术童年时代、艺术青少年时代、艺术成年时期的生活历程。
  • 翁偶虹编剧生涯

    作者:翁偶虹

    翁偶虹先生在晚年总结自己一生的创作经验,历时三年,终于写成《翁偶虹编剧生涯》一书。这是翁偶虹先生留给后人最可宝贵的遗产。在这本书中,他以毕生所从事的编剧生涯为主线,记述了半个世纪以来,相继为当代众多京剧表演艺术家编写大量成名剧作的艰辛经历及其经验总结,他详尽、具体、生动地讲述了创作每一个剧本的动机和成败,既不讳言失败的教训,也不隐藏历史的局限,而是据实写来,真实地再现了当时的社会环境和人事关系,当然也有编剧的技巧和得失,以及个中甘苦,他都一一道来,读者在借鉴、思考他的创作经验的同时,也能从中得到深刻的感悟和体味。 翁偶虹先生不仅是著名的戏剧家,还是难得的散文大家,《翁偶虹编剧生涯》以优美醇厚的散文笔法,描述民国时期的北平市井和梨园行的境况,创造了一种令人流连往返的文字魅力。同时也为读者提供了许多翔实的戏剧史料、艺坛的轶事趣闻以及民国时期北平、上海、南京、天津等地的社会风情,是一部难得的、原汁原味的、平民戏剧家的自述。 著名京剧剧作家翁偶虹先生百年诞辰之际,《翁偶虹编剧生涯》一书由同心出版社出版。这本书在1980年代中曾经印行过,但苦于印数很少,现在已不易得。网上有许多朋友都在寻找这本书,并期待能有新的版本。今年恰逢翁偶虹先生百年,同心出版社和翁先生弟子张景山经过努力,重新出版了《翁偶虹编剧生涯》,以满足翁迷们的愿望。著名书法家欧阳中石为该书题写书名;著名评论家解玺璋撰写序言;翁偶虹弟子张景山独家提供了全书80余幅珍贵图片,许多剧照为首次面世,具有很高的史料价值。著名学者、作家章诒和及中国戏曲学院教授傅谨也为该书撰写了跋语(见下)。 世事不公——同一窑里烧制的好砖,有的拿去垫厨房,有的用来铺客厅,而贵宾品尝的佳肴恰恰是由厨房里端出。这个“不公”,很像翁偶虹先生的一生——一辈子给众多京剧名角儿提供了无数的演出剧本。唱念坐打演绎着他的词曲戏文;急管繁弦却又湮没了他的笔耕生涯。纸如阡陌,字如榖粒。翁先生真的被湮没了吗?作家、艺术家追求的,正是他生命中没有的。 章诒和 翁偶虹先生无疑是二十世纪中国最重要的剧作家之一,和那些徒有虚名的著名作家不同,他的作品至今仍在大量演出。而且。五十、一百年后,相信还会活在戏曲舞台上。本书是他对自己的编剧生涯的朴实记录,不经意中透露了他的杰作之所以能经历时代淘洗长久不衰的秘密。 傅谨
  • 布莱希特

    作者:(德)玛丽安娜·凯斯廷

    本书据罗沃尔特出版社1959年德文版译出。 本书德文版自1959年问世到1978年4月,各版累计印数高达27.8万册。
  • 荒诞与现实之间

    作者:彭达维斯

    《荒诞与现实之间:品特传(英汉对照·有声版)》主要内容简介:2005年诺贝尔文学奖得主哈罗德.品特成长于二战时期,成年之后个性反叛,无论是在私底下还是在公开场合,他都直言不讳。他的作品,集诚实与无情,沉默与雄辩,现实与荒诞,平凡与诗意于一体。生性执拗的他,照自己的想法、以自己的方式生活,最终成为当代剧坛上的一代宗师。
  • The Birth of Tragedy

    作者:Friedrich Nietzsche

    在线阅读本书 Dedicated to Richard Wagner, this book is rich in Nietzsche's enthusiasms for Greek literature and especially tragedy, for Schopenhauer and Wagner's "Tristan Und Isolde". Its central vision is the idea that "only as an aesthetic phenomenon are existence and the world justified". Making his distinction between the Apollonian and the Dionysian spirit, Nietzsche presses the reader to consider why it is that we derive pleasure from tragic art, and what is the relationship between our experience of suffering in life and in art. "The Birth of Tragedy", first published in 1871, was the author's first book.
  • 悲剧

    作者:索伦·克尔凯郭尔

    悲剧的精神是一种正视人生苦难、反抗命运的捉弄、争取人生的自由的伟大而崇高的精神。悲剧是当代西方哲学、文艺学和心理学等不同学科的共同的热门话题。本书精选、翻译了现当代西方著名哲学家、文艺理论家、心理学家、艺术家和作家的论文共九篇。这些论文从各个不同的角度对悲剧的实质,对富于悲剧精神的人的品格以及悲剧艺术的特征等重要问题作了详尽论述,对现代世界的悲剧性的社会现象作了深刻剖析,对各个时期的悲剧杰作作了精辟分析。本书作为西方悲剧理论的精华荟萃,对悲剧研究者和广大爱好者来说,不失为一本具有较高参考价值的参考书。
  • 观众心理美学

    作者:余秋雨

    观众的情感恰如一架天平,艺术家对情感的处置并无随心所欲的自由。应该看到,在舞台的前面开阔而黝黯的空间中,观众的情感正通过小心翼翼的衡秤而慢慢积聚。只有恭敬地敏感于这个巨大的情感实体的存在,它才有可能给舞台以共鸣。 《观众心理美学》从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作,用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读。 《观众心理美学》由余秋雨编著。
  • 演员艺术语言基本技巧

    作者:周翰雯,封锡钧,冯明义,张筠英,方伟

    演员艺术语言基本技巧,ISBN:9787503919480,作者:方伟等著
  • 表演学

    作者:(美)贝拉.依特金

    《高校经典教材译丛•表演学》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《高校经典教材译丛•表演学》,来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问;并根据学生所提出的疑问,列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的最具影响力的表演学教材之一。《高校经典教材译丛•表演学》将为那些有志于学习表演,或已走上演艺道路的人士,提供宝贵的指导。
  • 躺椅和舞台

    作者:[美]Robert J. Landy

    国内引进的首部戏剧治疗专著 介绍戏剧治疗的历史、原理和方法 整合美国戏剧治疗的三大流派 本书凝聚了兰迪教授在戏剧治疗领域近20年研究和实践中所获得的思想精华和宝贵经验。他将萨满(Shaman)等人类社会的古老传统和现代心理学贯穿起来,系统地梳理了各种心理治疗流派中与行动性心理治疗相关的重要人物及其思想,为戏剧治疗的理论与实践找到了源泉,奠定了基础。针对戏剧 治疗的三大流派:莫雷诺开创的心理剧(Psychodrama)、兰迪本人创立的角色法(Role Method)和大卫•约翰逊创立的发展转型法(Developmental Transformation),兰迪教授通过实际案例,形象地展示了每种方法的治疗过程,明确了其中的基本概念,并从情绪与距离、虚拟与现实、言语与非言语的表达、行动与反思、指导性与非指导性、移情和反移情等多个两极性的维度对各种方法进行了深入研究,区分出彼此的特色,找到了它们共同的目标,即通过一种整体性治疗,最终达到案主心理的平衡和转化。 本书广受国际戏剧治疗界的赞誉,曾获得2008年度“格利菲斯研究奖”。