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标签:戏剧

  • 观众心理学

    作者:余秋雨

    《观众心理学》是一部“经验论证型”的著作,由古今中外的大量经验之谈来论证这门学问的存在,并赋予结构,赋予观点,赋予实例。 《观众心理学》最大的“实验”是广泛调查了中外艺术实践家留下的有关观众心理的思维纪录。为艺术表现寻找观众的心理依据,找到了心理依据,艺术表现也就找到了美学自觉。 此书的理论构架尚可斟酌,艺术感觉足可信赖。
  • 劍橋劇場研究入門: 從能劇到數位劇場

    作者:克里斯多夫.巴爾梅 Balme, Chr

    劇場研究如何歸類打破類型藩籬的新作品? 劇場的整合研究,是以跨文化與跨學科的角度,探討戲劇、音樂劇、劇場舞蹈、偶戲劇場與行為藝術。 從最古老的梵劇詩學經典《舞論》、日本能劇大師世阿彌,到當代最前衛的羅伯勒帕吉、DV8肢體劇場,還有音樂劇場《波希米亞人》與《艾里唐特》、劇場舞蹈《彼得洛希卡》與《進入阿基里斯》的比較。所有當代劇場研究的面向,都可在書中窺見各自的脈絡。 不管是古典劇場沿革,或是當代劇場新貌,本書提供完整的方法論與最新的趨勢,帶你檢視劇場研究的跨文化面向及不斷變化的風景。 ◎涵括舞台劇、歌劇和劇場舞蹈,針對各種劇場類型進行整合與比較。 ◎以跨文化視角,從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發,瀏覽劇場與表演的多元面向。 ◎結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方法論的思考。 ◎以引導學生進入劇場研究的世界為目標,滿足劇場學多樣化的課程需求。 ◎架構完整,包含詮釋關鍵主題的方塊文章、延伸閱讀、注釋、索引等。
  • 日本戏剧史

    作者:唐月梅著

    《日本戏剧史》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹,从神话传说中的戏剧因素开始,到引进中国伎乐、舞乐、散乐,并促其本土化,形成日本的民族艺能,过渡到古典戏曲,诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。《日本戏剧史》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆,以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色,以及后代戏曲改良的探索与成败。
  • 中国的宗族与戏剧

    作者:田仲一成

  • 世界艺术史

    作者:宋宝珍著

    本丛书简要地描述不同艺术门类的历史,有突出重点的事件,人物和作品,反映当前学科发展水准,体现最新的研究成果。我们不但可从艺术史中,欣赏一个又一个伟大的艺术品,领略一个又一个伟大艺术家的风采,而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书,但也很注重学术性。对第一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中,不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚,而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生,可以作为他们的业余读物,也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
  • 普劳图斯(上中下)

    作者:(古罗马)普劳图斯

    《古罗马戏剧全集》包括普劳图斯、赛内加、泰伦提乌斯等。本丛书填补了国内西方文学史的空白,是国内现存最全面、最完整的古罗马戏剧著作。部分资料首度公开,为研究古罗马时期历史、人文情况提供了重要的文字史料依据,是研究西方文学史的最重要参考文献。
  • 京剧谈往录三编

    作者:北京市政协文史资料委员会(编)

    本书是一本有关于京剧史料的集成之作。内容包括对中华戏校、上海戏剧学校的回忆,京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、萧长华、孟小冬等人的生平及逸闻趣事。尤为珍贵的,是齐如山先生的《戏剧小掌故》与何希时先生的《梨园旧闻》。
  • 中国戏剧史

    作者:【日】田仲一成

    《中国戏剧史》在占有大量材料和田野考察基础上对我国戏剧发展的历史作了细致的梳理,主要从中国戏剧诞生、演变的角度,对中国戏剧的发展历程进行了颇为深入、自成体系的研究。认为中国戏剧的源头在于古代的祭祀仪式,较为原始的形态在当今偏远地区的祭祀活动中仍可见到。其后依时代为序,对从元至近代的中国戏剧之流变演化,进行了深入细致的探讨。是一部优秀的中国戏剧史专著。
  • 古典南戏研究

    作者:【日】田仲一成

    该书以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象,分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白,可以发现吴本出现于明代前期,夹带方言,表现素朴,应是江南乡村演剧的古本;与此相反,南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本;闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段;徽本歌词保留了古本原貌,但增补大量通俗宾白,是供下层小民享用的市场俗本;弋阳本属于同类俗本,但稍微雅化,可说是江南普及本。总的来说,明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期,以闽本为节点分化为两种,一是宗族家堂享用的高级京本,一是市场戏台演出的下级徽本,这反映出明代嘉靖以后的社会变革。
  • 京剧谈往录四编

    作者:北京市政协文史资料委员会(编)

    本书一本关于京剧史料和探索京剧艺术发展规律的专书。书中共收入24篇文章,加上朱先生极有价值的序,25篇篇篇精彩。分别是高盛麟、刘曾复、孙盛云等人的回忆文章以及介绍唐韵笙、高庆奎、李世芳、周信芳、孙菊仙等京剧艺术家的艺术生涯和艺术特点。着重介绍了京剧艺术家们对待艺术精益求精的态度,各个流派形成的经过及其特色。
  • 插图本中国戏剧史

    作者:叶长海,张福海著

    《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有:戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。
  • 西欧戏剧史(全二册)

    作者:廖可兑

    本书系统地阐述了西方戏剧自古希腊、罗马时期,经中世纪,文艺复兴直至20世纪的发生、发展历程,共分22章。全书以西方戏剧的历史沿革为纲,对重要作家、作品都有深入的论述,内容全面,条理清晰,具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用,亦可供普通读者阅读。
  • 中国戏剧史/蓬莱阁丛书

    作者:徐慕云

    《中国戏剧史》是中国第一部完备的戏剧史,叙述了起自周秦时代的优伶,迄于民国以来的“花部”和话剧。重视戏剧的演出实践,从表演着眼,以专章详述角色、唱腔、切面、后台等,又从横的方面,撰述了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种各地各类的戏剧史。 除史之外,《中国戏剧史》同时又开展戏曲研究,是集研究、剧史于一体的著作。是书卷三至卷五,即属研究性质。卷三为《戏剧之组合》,卷四为《脸谱、服装在剧中之特殊功用》,卷五为《戏剧之评价与其艺术之研究》。这三卷搜罗之广博,论断之精审,即使后来的专著也无出其右。
  • 剑桥插图英国戏剧史

    作者:(英)特拉斯勒(Trassler,S.)

    本书风格活泼,想象丰富,见解独到,插图风趣,乃权威之作。它追溯了英国不同时代戏剧、戏剧创作、舞台形式、演艺行业以及演员地位在不同时代的发展与演变——事实上,涵盖了表演艺术的各个方面。从讽刺剧和滑稽讽刺剧到情节剧和哑剧、童话剧,从古代到当代,这是一部全面、权威的英国戏剧的历史著作。作者在全书的叙述过程中,视角经常在演戏的人和看戏的人、审批戏剧的人和大众戏剧表演之间进行转换。《剑桥插图英国戏剧史》对所有对戏剧有兴趣的人,如学生、教师、表演者或者观众,其价值都无可估量。
  • 昆剧演出史稿

    作者:陆萼庭

    修订自序 原序 引言 第一章 一个新剧种的产生 一、十六世纪初叶的剧坛 二、昆腔的产生 三、魏良辅和昆腔流派 四、梁辰鱼和他的《浣纱记》 五、昆剧的萌芽时期 第二章 “四方歌曲必宗吴门” 一、新声从江南到了北京 二、虎丘山曲会 三、新剧的创作和演出 四、舞台艺术述例 五、艺人、串客、清曲家 第三章 竞演新戏的时代 一、且看一张戏单 二、全本戏的演出特点 三、家乐的发展 四、民间职业戏班与艺人 五、关于女戏 1、女伶 2、娼兼优 3、女乐 六、玉熙宫与南府 第四章 折子戏的光芒 一、问题的提出 二、折子戏的形成 三、折子戏的艺术特点 四、苏州集秀班的影响 五、扬州剧坛和七大内班 六、清宫南府的扩建 七、北京的昆剧活动 八、女戏的演化 九、清曲家叶堂与钮树玉 十、全本戏的新貌 第五章 近代昆剧的馀势 一、进入近代的特点 二、从北京的集芳班谈起 三、升平署始末 四、昆剧活动的新基地---上海 1、戏园与建前的上海昆剧 2、三雅园的创建 3、上海昆剧的前期活动 4、前期活动的第一阶段 5、前期活动的第二阶段 6、前期活动的第三阶段 7、上海昆剧的后期活动 五、四大老班在苏州的活动 六、清唱与[清客串] 附录:清末上海昆剧演出剧目志 第六章 “化作春泥更护花” 一、文全福班的报散 二、从昆剧传习所到仙霓社 三、结束语 编校后记
  • 图说西方舞台美术史

    作者:郑国良

    本书是我国第一本系统介绍西方舞台美术历史的专著,它有如下的特点:一、系统全面。从古希腊、古罗马、中世纪起,至文艺复兴、17、18世纪的启蒙,及19世纪的浪漫主义,都逐一加以介绍,并注意了前后的关联,即一个流派的兴起,既受到前一流派的影响,又为下一流派的产生奠定了基础。二、以舞台美术为本体,着重介绍舞美的艺术特色,并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者,因此掌握了大量珍贵的一手资料,所以本稿史料翔实,大部分图片都是首次在国内出版。
  • 西欧戏剧史(全二册)

    作者:廖可兑

    《西欧戏剧史(套装上下册)》主要内容简介:十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。
  • 演艺的历史

    作者:(英)尼尔・格兰特

    一部演艺的历史,实质上也是数千年来人类展示自我的历史――在舞台上,人类尽情地将自己的喜怒哀乐宣泄出来。从原始的酒神节戏剧到花样百出的杂耍表演,从诙谐的即兴表演喜剧到高雅的现代芭蕾舞剧,从乡村到大都会、从早期的草台班子到现代流光溢彩的百老汇剧场,从莎士比亚时代的环球剧场到引领娱乐新潮流的好莱坞,演艺给人们带来了无数的娱乐、震撼和教益。这部《演艺的历史》完整地记述了人类演艺活动――尤其是喜剧的发展历程,事实上,它还展示了这一过程所充满的戏剧色彩:在没有电影、电视的时代,戏剧表演曾是人们趋之若鹜的娱乐.
  • 莫里哀时代演员的生活

    作者:乔治·蒙格雷迪安

    Georges MONGREDIEN Georges Mongrédien, La Vie Quotidienne des Comédiens au temps de Molière, Hachette. Georges Mongrédien的另一本 La Vie privée de Molière 莫里哀的私生活。
  • 样板戏史记

    作者:师永刚,张凡

    《样板戏史记》内容简介:样板戏作为六零年代中国人的公共回忆以及中国国剧史上的某种文化遗迹与经典,深刻影响了一代中国人的生活与文化。而且确实曾经成为一种全国性的娱乐消遣。这种全民性的普及始于一九六零年代的群体性京剧革命时代。八个样板戏主导了六十年代中国人的审美与价值观的重张,甚至生活的戏剧化形态。或者说彻底的“文娱京剧化”。而样板戏,也成为一个时代以京剧为形态的重要的悲喜剧。不仅仅是国家的,它甚至是私立生活的一部分。但随着时间的流逝,对于经历过那个年代的一代人来说,样板戏正在成为一段历史的背景。 为了还原一个真实的样板戏的历史,提供真实的样板戏文献,为一代人的怀旧提供一个基本的依据,曾以撰写《宋美龄画传》以及推出革命说明书系列《雷锋》等书而知名的著名作家师永刚、张凡,遍考当年参与样板戏的编创演人员,历时三年,撰写了一部详实的样板戏传记,首度披露了江青与样板戏历史上的一些事件的真实内幕,与当年参与样板戏的编创演人员的恩怨情史与结局,是官方审定的首本集中讲述样板戏历史的集体记忆与文献。 《样板戏史记》同时联手样板戏专职摄影师,首度推出一本荟集全部样板戏经典图片为主的纪念册。书中收集的上千张图片、绘图布景,人物肖像以及草图,披露了当年样板戏经典图片的来龙去脉以及各种曲折的故事,这《样板戏史记》也是史上首部解密八大样板戏的权威传记。