《宝塚歌剧团研究》是国内率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

From the queen of crime who penned Ten Little Indians, Witness for the Prosecution, and Appointment with Death (all three made into classic films), here are eight ingenious masterpieces, including The Mousetrap, the longest running play in history.

伊利里亚公爵奥西诺向奥丽维亚小姐求爱，屡遭拒绝。这时，一对孪生兄妹航海到伊利里亚，在附近海上遇难。妹妹薇奥拉改扮男装，投身奥西诺公爵家中为侍童，并充当了代他向奥丽维亚小姐求爱的使者。奥丽维娅对女扮男装的薇奥拉一见钟情，而薇奥拉却偷偷爱上了公爵。后来，奥丽维亚碰巧遇上薇奥拉的孪生兄长西巴斯辛，两人以误就误地结成夫妇。公爵也和薇奥拉终成眷属。全剧以兄妹相聚，情人结合而告终。

Winner of the 2009 John Whiting Award for drama. An incredibly bold and mature first play, reminiscent of Noel Coward's Design For Living and Kevin Elyot's My Night With Reg. Alternating between 1958 and 2008, and featuring the same three people, forever thirty-something, living similar but radically different lives, The Pride examines changing attitudes to sexuality over a period of 50 years, looking at intimacy, identity and the courage it takes to be who you really are. Some things may change but the complexities of the human heart remain eternal.

汉堡剧评，ISBN：9787532728619，作者：（德）莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）著；张黎译

《无事生非》是莎士比亚四大喜剧之一。剧中有几条线索巧妙穿插，最吸引人的是一对青年男女培尼狄克和贝特丽丝的恋爱过程。他们起初誓抱独身，相互讽嘲，各不相让，最后彼此倾倒，完满结合。他们性格鲜明，妙语连珠。该剧在世界各地至今盛演不衰。 　　本书详注原文，可供有中等以上英语水平的读者欣赏这一“机智的盛宴”。

彼得·汉德克所著的《形同陌路的时刻(精)》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。书中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、最终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。

布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在西方文论界影响很大，是研究文艺理论的常备案头书，然而，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。本套布莱希特作品系列即以30卷本《布莱希特全集》中的剧论和文论部分为原本，每段时期选取其最知名的文章作为书名，邀请布莱希特研究领域的两位领军人物张黎和丁扬忠担任主编，邀请中国社科院外文所、中央戏剧学院戏剧文学系、北京外国语学院德语系、上海外国语大学德语系的老师担任译者，并邀请本领域专家为每本书撰写序言或选取其关于本书最经典的研究论文代序，为中国读者展现一个不一样的布莱希特。 20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股“中国热”，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。本书入选“十二五”国家重点图书出版规划项目和教育部“主题出版”重点图书。

《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作，本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容，辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程，剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

本卷收录了英国文学史上最著名的戏剧作品， 包括约翰·德莱顿的《一切为了爱情》 、谢立丹的《造谣学校》、高士密的《屈身求爱》、雪莱的《钦契》 、罗伯特·勃朗宁的《徽章上的污点》以及拜伦的《曼弗雷德》。

这是法国戏剧大师阿尔托论述戏剧的经典文集，其中包括论文、讲座、宣言及信件。他在该书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠的观赏者，舞台应予观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响。同时，他这本书提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。

本书为契诃夫戏剧全集中的一卷，收录《林妖》、《没有父亲的人》两部多幕剧，是契诃夫戏剧创作早期的代表作品。《没有父亲的人》据考证创作于契诃夫大学时代，较不为人知。剧本描写外省贵族庄园的没落，描绘了以主人公普拉东诺夫为代表的一群无事可做，在忧郁烦闷中打发日子的知识分子形象，是日后契诃夫作品中塑造的一系列世纪末“多余人”角色的前身。《林妖》叙述以一个脾气怪异、自私的教授为中心的家族故事，并成功塑造了“林妖”这一思想独特却不被众人理解的医生形象，被视为“优美的戏剧化的中篇小说”。研究界公认《林妖》是《万尼亚舅舅》的前身，是完整呈现契诃夫戏剧创作不可或缺的组成部分。

该书属于“德语经典文学手绘插画本”系列丛书中的其中一本；布莱希特（Bertolt Brecht，1898 - 1956）是德国著名戏剧家与诗人，提出了具有划时代意义的戏剧理论“陌生化效果”。他的作品具有强烈的现实主义人文关怀，同时，他对中国文化也有深入的研究，为中国文化在西方的传播和接受做出了较大的贡献。 《四川好人》为布莱希特最广为人知的戏剧，该书对于人和世界的敏锐观察、入木三分的刻画、对于社会问题的严肃思考以及驾轻就熟的大众化语言充分显示了布莱希特这位戏剧大师的手笔，这是这个剧本获得成功、成为当代名作之一的主要原因。全书以中国为背景，告诉人们这世界没有什么神仙皇帝，要靠的只有自己！正如布莱希特所言：“先要吃饱，再讲道德”。

《屈原 蔡文姬》内容简介：诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为读者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

《英汉对照 名作名译:仲夏夜之梦》主要内容简介：莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

本书是金牌剧作家邹静之的戏剧剧本集，包含4部话剧剧本和3部歌剧剧本。《我爱桃花》是一部探讨婚外恋问题的后现代剧。《莲花》讲述了一件昂贵的古玩是如何一步步毁灭了一对贫贱夫妻曾经充满温情的生活。《操场》是一部关于当代知识分子思辨的戏剧。《花事如期》讲述了发生在失恋女白领和文艺快递员之间的离奇故事。歌剧《夜宴》、《西施》与《赵氏孤儿》均为历史题材的剧本。 砚边字（自序） 有“砚边字”一说——大意是，平时为了写字给人家看，会拘束而不能随心。某天在砚边的废纸上试笔，无意间写了一些字，过后却越看越好。 很小时被母亲抱进剧场看戏，台上人唱念做打，一片的热闹，看着那样的倾诉、委曲，那样的煞有介事，心中生出喜悦——懵懂中觉得人世中还有另一个人世。 上小学四年级时大哥从矿业学院回家，带了一部自装的半导体收音机，晚上我睡在被子里听了整部的话剧录音剪辑——《孔雀胆》（郭沫若著），听至夜里十一点时内心激荡，涕泪长流。现在想其实并不十分清楚这戏的故事情节，只是被剧中人的吟诵所打动了。 至此以为话剧最迷人处，是那些发出声音的文字。 认真读过的剧本中，印象最深的有徐渭的《玉禅师》和贝克特的《等待戈多》，后者读过多遍，喜欢那两个人在台上一本正经而又不着边际的对话，喜欢读剧本时感受到了的弯曲的状态。 剧本是为演出而写的，写时头脑里不演，或读时看不到戏在演，那样的剧本实为字冢。 戏的结构，有一种是自然生长的，如一棵树向着天空枝枝杈杈地长了起来，比如《我爱桃花》；还有是压迫成形的，像盆景的那种被胁迫着的表达，又像螺蛳壳里的层层叠叠，比如《花事如期》；《莲花》是反述，按我们获得故事的顺序写的——我们获得故事总是先有了结局，之后才有结局前的以往。 写一部戏在情节的选择上为什么是这样，而不是那样，绝不是真实不真实决定的，是你期望到达的那个意义的至高点所决定的。有了这个点，取舍的标准就有了，有些人是在情节中找意义，有些人是在意义中找情节，有些人两种方式在一部戏中互用，都有好作品，但好，一定不仅是故事好，是因为有那个至高点。 诗人说：“诗原本是在那儿的，诗人只是诗的发现者。”发现就是创作。1995年至2002年的财经大学操场，是我天天去散步的地方，七年下来发现了一些隐密的东西，后来才有了《操场》。 四十岁时我写过一首诗： 精神或一些人的争论 把一只鸟抛进羽毛 它的肉身飞得可真高 一张纸上的鸟，有着相同的姿态 只是那背景不够蓝 它让我在静寂中想到真实的高飞 那几乎是一种快捷的消失 这话要再说一遍也可以是这样 ——你如果没有在人群中消失就没有飞高 这诗可以看到四十岁的我对轻薄的人是这么看的，六十岁的我不这么想了，网络写作的时代飞高或飞不高的都快速消失着。 但有一些东西消失得慢些，比如需要人工和手工的艺术——舞台剧该算一种。 从本世纪初，我就开始了对电脑写作的警觉，中文写作，笔的历史有几千年了，换成键盘，语言的节奏一定与用毛笔时不同。文风变了，要想在网络这海水般的文字量中冲出来，总要做惊人语才行，总要撰些黑话或春典这类的词来锁定一个群体，并获得新鲜感才行。用笔写作的一代，正在被用键盘的一代人替代，这大趋势你愿意不愿意都改变不了，唯一的悲剧，是你恰恰活在这个历史变革的结点上，既不能向前了，也无法退后。你的文字如果将来能被留下一点点，像长了绿毛的干面团缩在文字的角落里，偶尔有人会把你当作酵母拿来用用，那已是三生有幸了。 人类对艺术的是非判断是在不断的打破中行进着的，网络传播的日新月异使得这样的打破更猛烈，更巨大，好在人类对艺术的欣赏是有几千年形成的那个不变的核心还在。那说句鼓励自己的话，就抱着旧有的老派的自豪挣扎下去吧，在华丽的现代大厦旁开一间小小的古玩店，所谓三年不开张，开张吃三年，总会有一些人来光顾的。 把十多年来写成的大部分剧本汇合成集，能由作家出版社出版，深感荣幸。 付梓时，正是家父百年寿诞，恳请父亲为这本集子题写了书名。人生有此幸事，感恩惜福。 邹静之 2014年元月

《中国十大古典名剧(套装共2册)》收录中国十大古典名剧，包括《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》、《梧桐雨》、《倩女离魂》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《风筝误》、《长生殿》和《桃花扇》，代表了元、明、清三代中国古典戏曲的最高水平。每剧均勘核曲律，按南北曲谱和曲牌的内在规律重新精订正衬，以使读者能感受到古典戏曲的体制特征；并配以简明扼要题解，以便现代读者更好地阅读古代戏曲文本。