是建築模仿電影，還是電影仿效建築。在李清志的《建築電影學》中強烈的透露：這兩項八大藝術中的重要角色，正在以密切的關係進行輸血、器官移植般的計畫。二十年代的電影《大都會》影響了八十年代的建築師高松伸，而後其建築作品又啟發了《蝙蝠俠》的場景……此類的推演和剖析在這本著作中，形成了獨特的思考主軸。……在「機械與科技」的年代裡，藝術已無法以「純粹性」來劃分界線，拒絕接受外來的影響。同樣的，消費者在黑暗的電影院中所接受的幻象、衝擊，在電腦大展或是百貨公司的專櫃上，都極有可能被實現。我們或酗~想到「原來電影也可以如此看」的當兒，作者卻肯定的表示：「本來就是要如此看電影！」並試著以評論開啟大眾對社會現象、空間演變及影像的敏銳力。因為，建築、電影工作者所專注的實驗室，也正是你我所處的時空

《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》是国内第一部针对建筑与电影以及新媒体影像之间的关系进行系统理论分析的论著。书中集中讨论了在当代符号消费的环境下，建筑的存在方式如何从直接在场转化为远程在场，建筑的重心如何从“物”转化为“像”，以及相应的影像逻辑如何作用于建筑创作和建筑观念的问题。《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》全书内容分为上下两编。上编通过分析影像渗透当代建筑领域的各种现象，提出建筑在光电子时代的“透镜传播模式”。并深入分析了玻璃与影像在“透明性”上的同构关系，从而对应于几何光学下的“近程在场”，引人大光学下的“远程在场”，为建筑影像确立了“远程在场的建筑”的身份。下编通过精选的电影和现当代艺术作品，结合可比照的建筑案例，分别从虚拟与实体、镜头与视点、运镜与路径以及空间序列上的蒙太奇与超链接等角度，具体分析由远程在场建筑带人建筑学的影像思维逻辑。 《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》是建筑学与电影学、传播学之间多学科交叉研究的成果。书中收集了大量的建筑影像资料·在向读者展示影像逻辑如何逐层深入地影响建筑学的同时，发展了有关空间的动态图像分析方法。 《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》可供建筑与城市规划专业的高等院校学生学习和认识影像语言在建筑学中的应用·为职业建筑师和建筑理论工作者在设计实践和理论研究中提供新的视角和思路，同时对电影学和传播学专业的理论工作者也有研究上的参考价值。

OVERVIEW The most definitive monograph ever published on the modern master of architecture Mies van der Rohe (1886–1969) Truly unprecedented in scope and copiously illustrated with over 700 original drawings, contemporary and archive photographs, plans and diagrams Includes some of the 20th century’s most iconic buildings, such as the Barcelona Pavilion in Spain, the Tugendhat House in the Czech Republic, the New National Gallery in Germany, the Crown Hall at IIT, and the Seagram Building in New York A rich and highly readable text written by Detlef Mertins traces the aesthetic and intellectual context for all Mies’s work, with in-depth discussions of his most important buildings and projects ABOUT THE BOOK Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century's most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies's pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity. The purity of his Mies's architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies's own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies's work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it. Arranged in chronological order, the book's five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies's career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies's life (such Mies's time as the head of the Bauhaus). All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies's work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

《克里斯蒂安•德•鲍赞巴克》的主要内容是：克里斯蒂安•德•鲍赞巴克(ChristiandePortzamparc)是惟一一位荣获普利茨克奖的法国人，此奖项被誉为建筑界的诺贝尔奖。他的作品包括巴黎的音乐城和波布尔咖啡厅(CafeBeaubourg)，纽约的路易威登大厦——那里惟一一座出自法国设计师之手的摩天楼和最近在柏林落成的法国大使馆。他既是彻头彻尾的当代设计师，又同时隶属于雍容华贵的古典传统。鲍赞巴克的设计风格兼具流动性与浓缩性，优雅别致却又淡定果敢，既富于诗意又不失严谨。《克里斯蒂安•德•鲍赞巴克》详尽介绍了克里斯蒂安•德•鲍赞巴克的思想与实践。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

《安藤忠雄》是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府，1969年成立安藤忠雄建筑研究所，致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。代表作品有“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“淡路梦舞台”等。1979年因“住吉的长屋”获日本建筑学会奖，1985年获阿尔瓦·阿尔托奖，1993年获日本艺术学院奖，1995年获普立兹克建筑奖等。1991年在纽约近代美术馆、1993年在巴黎的蓬皮杜中心举办了个人展。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。1997年开始任东京大学教授。著书《述说建筑》、《连战连败》等。

《包豪斯团队:六位现代主义大师》通过对现代主义建筑及工业设计理念的开创者——包豪斯学派六个代表人物的传记，向我们复原了包豪斯学派理念产生的根源、背景和他们所秉持的真实的观念，全景式地展现了这六个现代主义大师的生活、活动、创作和时代图景，为我们重新认识现代工业设计的精髓提供了新的视角和读本，也为我们从事建筑设计、工业设计、纺织类设计及其他艺术活动的技术研究人员给拓展了思路，指明了方向，其意义和影响将是具体实际和深远的。

《人生基本功:建筑师潘冀的砌砖哲学》是台湾著名建筑师潘冀首度公开分享自己成功事业与美满家庭的人生体验，以及如何兼顾理想与现实，享受工作与生活，尽一己之力让世界更美好！在这一段从砌砖块到盖教堂的人生筑梦过程里，也看到潘冀坚持把事作好的23个关键态度与秘诀。在书中，潘翼阐述了自己的人生哲学：从寻找人生方向，到奠定职场实力，到学会管理魅力，到实现圆满人生，所有的成就都是来自基本功。

《颐和园测绘笔记》是天津大学建筑学教授梁雪带学生近距离观察、测绘颐和园后，以笔记形式呈现的作品。 书中有师生测绘生活的真实记录，并通过专业目光，将颐和园的时空由眼前景物引申到清漪园时期的繁盛面貌。 对于那些喜欢中国古典园林的人来说，了解颐和园的园林史和其中使用的造园方法仅仅是理解这座园林的基础，而深入了解真实发生在园林里的故事，则可以看到从晚清到上个世纪60 年代的一段近代史。

《心灵之旅》收是一本图文并茂的，梁思成、林洙夫妇珠联璧合的文集。《心灵之旅》分为正编副编两大部分。第一部分主体为梁思成建筑方面的文稿，主要系其古建调查报告，辅之林洙的导读、梁思成自少年至成年的大批珍贵照片、还包括部分梁先生自己的古建摄影。其品位非常适合大众阅读欣赏。第二部分为附录，约占《心灵之旅》二分之一分量。附录为梁思成晚年与林洙的通信。这部分内容，从未公开面世，可谓首度曝光。信中，我们看到的是一个身体孱弱，情怀细腻，思想矛盾，追求进步的老人梁思成，这批珍贵资料，对后人了解和研究梁晚年思想具有不可估量的价值。

1983年，贝聿铭获得了建筑界诺贝尔奖之称的普利茨克奖，这个至高无上的奖项代表了这位华裔建筑师在国际建筑界所取得的崇高地位与辉煌成就。 贝聿铭1917年生于苏州，后跟随父亲迁居至香港和上海，高中毕业即前往美国留学深造。从麻省理工学院毕业后，贝聿铭应邀与房地产商比尔·泽肯道夫合作，并逐渐领导一个设计部门进行低价住房的建筑设计。1958年贝聿铭成立了个人建筑事务所，此后几乎每项工程，都受到建筑界的瞩目。 纽约一直是贝聿铭的大本营。在这个高风险、高成本、竞争激烈插业中，他被公认为是一名谦谦君子，在各种设计理念日新月异的风云变幻中，建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的作品。正如贝聿铭所说：事物的精髓和本质是唯一可以长久的存在的东西，否则就只是暂时的，只是时尚而已。 作为二十世纪下半叶最杰出的建筑大师之一，贝聿铭设计贯穿了整个现代建筑史。在漫长的职业生涯中，贝聿铭没有去刻意追求设计的新颖和前卫，从六十年代初的美国大气研究中心到九十年代后期的摇滚名人殿堂，从巴黎的卢浮官玻璃金字塔到日本新知的宗教艺术博物馆，从北京的香山饭店到香港的中银大厦，他的设计自始至终以一种空气般轻盈的感觉、一种身处其间就能感受到的愉悦，优雅地体现着现代建筑的艺术魅力，也让建筑设计在体现时代感的同时拥有了永恒的生命力。 本片生动、详实地记录了贝聿铭的成长历程及职业生涯，历经中国、美国、法国和日本实地拍摄，力图全面展现这位伟大建筑师的辉煌成就和非凡经历。

《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》策划源自学生希望了解当代建筑师的毕业设计经历的呼声。毕业设计可以说它是让学建筑的人第一次真正由自己去设置、处理问题，向外界展示自己。 《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》由日本建筑评论家五十岚太郎继《日本著名建筑师的毕业作品访谈1》热销后，又约访了目前活跃在日本建筑界10位著名建筑师，倾听他们讲述自己做毕业设计的过程，听取他们对学生时代的回顾编写而成。个人的未来方向在毕业设计中会留下明显的印痕，当时可以说这些容易受潮流左右的学生，已然流露出明显的个性，由过去的学生时代完成的毕业设计，已跨越时代，留在历史长河中，其中可供我们汲取的很多，它们留下的是出色建筑师起步的足迹。 毕业设计就是把学生时代的终点，同时看作为建筑师经历的起点。所以10年、20年后，再回过头来看这些毕业设计，或许会发现自己的起点想表现的主题是什么。

★ 视觉享受：配合不同时期的建筑作品搭配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 专业性：书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 ★ 完整度：日本日经BP社日经建筑为读者汇总迄今为止有关内藤广的所有专访及谈话内容 本书将建筑类专业杂志“日经建筑”迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作，分门别类重新编排，集结成书。书中所收录的建筑作品的时间跨度很大（1990年至今），作者将其根据时代特色分为“海博时期”“牧野时期”“益田时期”“走向土木”四个篇章，带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。此外，在“特别对话”一章中，内藤广更是与加贺田正实、大川郁夫、冈村仁、太田理加等人开诚布公地就施工、结构、住宅设计等问题进行了深度探讨。 从2001年开始，内藤广执起教鞭，对东大学生宣称“不教授前卫”，而只教授布局及素材的物性等“永不变化”的东西。比起教授表面化的流行趋势，教授这样的内容更需劳心费力。百事缠身的内藤广，为何如此认真地对待学生们呢？那是因为，内藤广坚信建筑是原动力，坚信年轻人拥有改变社会的力量。 2011年春，内藤广告别东大的讲台，回归建筑界！

在这本精彩的书中列出了这位美国重要建筑师的25件著名作品及重要作品，记录了他从19世纪90年代伊利诺斯橡树园的早期草原风格直到20世纪四五十年代的大胆创新。 这本图片精美的书是与弗兰克·劳埃德·赖特基金会联合出版的，它的独到之处在于,照片都是从未发表过的，著名建筑摄影师Michael Freeman和Paul Rocheleau破例被允许对赖特的几个名作进行了拍摄。《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》精心挑选的作品覆盖了赖特的各个不同时期，这些举世闻名的作品中包括橡树园的住宅和工作室(Home and Studio)，亚利桑纳州斯考茨代尔的西塔里埃森(Taliesin West)，宾西法尼亚州熊跑溪的落水别墅(Fallingwater)以及纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)，此外还有一些并不是很出名的住宅，比如说南卡罗莱纳州的奥德布拉斯农场(Auldbrass Plantation)以及伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦特住宅(Kenneth Laurent house)等。 赖特以前的一位学员给这些作品做了简练的文字说明，详细地介绍了每一个项目的发展和实施过程。另外还穿插了精选出的赖特的众多文章以及从未发表过的讲话和私人信件等。 这《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》将带领读者在赖特的世界里做一次丰富多彩的旅行，同时它也将告诉人们，赖特的观念是如何改变美国建筑的历程的。

前言；序；1 评述：探索、创新、不断进取—菲利浦·约翰逊简论；2 作品：·住宅 ·图书馆及博览建筑 ·剧院及文化中心建筑 ·文教科研建筑 ·宗教建筑 ·其他；3 论文。附录。后记。

这是上海作家王唯铭的又一部有关上海历史与上海建筑文化的专著。全书采取双线结构，于1918年流亡来到上海的拉斯洛·邬达克，在将近百年前的上海天空下，与同时代的中西方建筑师们并行不悖地前行，他们有各自轨道，也有各自命运，而在他们设计的种种建筑的宏伟体量、壮丽风格背后，不仅有着上海租界的一路演进过程，还能够找到上海之所以是上海的那个城市密码。在这个意义上，邬达克以及与他同时代的中西方建筑设计师们，超前地回答了美国历史学家罗兹·墨菲后来的一个提问：为什么上海是现代中国的一把钥匙？

《沃尔特•格罗皮乌斯》包括了走进沃尔特•格罗皮乌斯，沃尔特•格罗皮乌斯的建筑思想，沃尔特•格罗皮乌斯景点建筑作品三部分内容。沃尔特•格罗皮乌斯大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来。

如果说建筑是一部石头垒就的史书，那建筑师就是这部恢宏巨著的书写者。 在远古时期，所谓的“建筑”只是人类遮风挡雨的藏身之所，那时人类的建筑活动还处在“洞穴居”、“树巢居”的时代，严格意义上的人工建筑没有出现，当然更不会有专门的建筑师。 关于建筑师的较早纪录出现在两河流域。随着生产和文化的发展，这里的统治者们出于现实享乐和宗教祭祀等方面的需求，开始不遗余力地进行宫殿和神庙的建设。这些贵族们不仅仅是工匠们劳作的督促者，他们自己也往往会参与到建筑活动中，进行具体的设计和指导，这些行为使他们无意中扮演了“建筑师”的角色。在遗留下来的石头雕刻中，我们可以看到公元前30世纪左右的拉迎什国王头顶一筐砖参加神庙奠基仪式的场景，而公元前23世纪时拉迎什国王古蒂埃的雕像干脆就是一个膝盖上放着建筑图的建筑师。在古巴比伦王国的汉模拉比法典中有明确的规定：建筑师有权在建筑活动中取得规定的报酬，但如果他主持建造的房屋坍塌压死了房主，那建筑师本人就得抵命；如果压死的是房主的儿子，那建筑师就得赔上自己儿子的性命。这表明，建筑活动已经是当时人们生活中非常重要的组成部分了。 我们在这本书中主要讨论的是西方世界的建筑和建筑师。作为西方文化的摇篮，古希腊光辉灿烂的建筑艺术同样是西方建筑的直接源流，今天西方各种语言中的“建筑”一词，就几乎都是来自于古希腊语，古希腊人把建筑师称为“architecton”。

建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。 他们是世界建筑史上十位颇具传奇色彩的建筑师，他们被称为“鬼才”，他们为艺术而奉献了他们的一生，他们用人类的智慧创造了奇迹般的人工“风景”，他们各自都开辟了某个建筑流派或成就了建筑艺术上的里程碑式功勋，他们是：济安·劳伦佐·贝尼尼，安东尼·高迪·科内特，法兰克·洛伊·赖特，德维希·密斯·凡德罗，勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，乔尔恩·伍重，弗兰克·盖里，安藤忠雄，扎哈·哈迪德！