★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

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【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

「平面設計是帶給人夢想的幸福工作。從事平面設計，除了需要一點幽默和感性之外，擁有平面設計的基本知識更是必備條件。」 本書收錄多位日本美術設計師的菜鳥心路歷程，尤其作者分享自己當年搞笑的菜鳥行徑，並且以無厘頭爆笑四格漫畫日記閒聊平面設計師的工作甘苦談。考量到新手在實務上會產生不安與困惑的情況，特別舉例說明現場操作的實際情況，以及列出基礎設計的必備知識與實用訣竅，以STEP BY STEP超簡單的實務教學，簡潔易懂的說明文字詳盡解說各種實務技巧，並且以清楚簡明的圖解讓人一看就懂。作者教學內容涵概所有平面設計物，從書籍、名片、DM、傳單、海報等，內容除製作物件的規格設定、製作流程、軟體應用、注意事項，超貼心仔細提醒說明，而且比較運用不同設計手法或創意時所產生的不同效果，讓人輕輕鬆鬆完整學成。 如果你是菜鳥設計師……，那麼現在一次告訴你學校沒教的事，新手上路的第一天再也不會手忙腳亂、霧煞煞。如果你總是無法順利與美編設計溝通……，關於設計的知識常識大小事，現在一次報你知，從此不再雞同鴨講。 本書特色 1. 柘植博芳 × SOUP DESIGN × 井口文秀 × 大日本TYPO組合 ＝ 日本平面設計師的菜鳥經驗大直擊 2. Photoshop × Illustrator × InDesign × QuarkXPress ＝ 4大軟體一次搞定平面設計 3. 圖文黃金比例 × 圖表 × 地圖 × 名片 × 海報 × DM × 書籍 ＝ 設計物盲點全破解

Before and After magazine's focus on clarity, simplicity, and elegance has won it legions of fans--fans who will welcome this second volume of the definitive Before and After Page Design by John McWade. Truly an icon of the graphic design community, his insistence on approaching design not as mere decoration but as an essential form of communication is vividly apparent in this cohesive primer on page design and layout. And you could not hope for a better, more qualified teacher. McWade shows readers how to arrange and present information using today's powerful graphics tools. Readers will learn how to design single-page and multi-page documents, brochures, and ads; why one typeface works better than another; and much more. Best of all, they'll discover how to think visually transforming the images in their heads into something that communicates effectively on the page.

从Photoshop 2.5开始，Photoshop Wow!book在全世界范围内的设计师、绘图师和摄影师之间广为传颂。本书是最新版本的Photoshop WoW！book ，不仅在技术方面包含了Photostqop的所有方面，更提供了Step by Step的实例供读者演练、学习，这些实例不仅包含各种类型的商业案例，也包含了大量创意独特的个性作品。这些精美的作品和海量的技巧更令本书达到了一个前所未有的高度。同时，书中还包含有大量源自世界顶尖设计师和摄影师的创作秘技，这些短小精悍的秘技将会使繁琐、艰难的工作瞬间变得轻松起来。 通过对本书的学习，读者将掌握以下几个方面的内容： ·如何掌握图层、样式、混合模式、路径、蒙版、通道和滤镜等Photostlop最常用的功能。 ·如何使照片和人物肖像更能吸引别人的注意；如何修饰一张图片；如何将彩色的照片变成专业的黑白效果。 ·如何使用各种图像调整功能与工具让图像表达出更多的信息和情感，使图像更有感染力。 ·如何使用Photostlop内建的画笔和矢量工具，使作品显得更加专业。 ·如何用常见的纹理和材质效果制作出令人眩目的特殊效果。 ·如何使我们的合成作品更具魅力、更加天衣无缝；如何通过小的修改，使我们的作品产生天翻地覆的变化。 ·如何管理图层和图层组，从而使我们的工作更加高效。 ·如何使用Photostlop CS和CS2版本中一些具有代表性的新功能，比如消失点、镜头模糊、镜头校正等。

《色彩形象坐标》囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。

《配色全攻略》讲述不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等等，说起来组成要素是非常丰富的。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩的意义的基础上进行的有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。

《美国编排设计教程》作者深入研究了包括栅格式在内的8种版式设计体系，分别是轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式体系。编排设计一直是一个复杂的过程，有许多元素在起作用，比如层级、阅读顺序、易读性和对比。金伯利·伊拉姆是畅销书《设计几何学》和《栅格系统与版式设计》　（已由上海人民美术出版社出版）的作者，《美国编排设计教程》中通过练习、学生作业和专业作品的例证，向读者展示了丰富的版式设计解决方案和富有创意的新鲜构思。在理解了这些基本的版式组织体系之后，设计师可以在一个版式中灵活地编排文字和图案，可以将各种结构融合起来，或者是对某种结构进行再造。书中的每种版式设计体系——从结构轴到非层级的放射安排都很清晰，有实质内容。作者对此做了详尽的讲解和探讨，读者能够获得对这些复杂编排的深入理解。

《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》的目的是向读者介绍平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业第一次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加精确、进步和完善。这个过程仍在继续.新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们是像右页图中的那样简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。不过，《GRIDS网格设计》也无意成为网格使用说明书。它所关注的是网格使用背后的原则，以此赋予读者更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网格，是不会带来有效并有创造性的设计的。在帮助读者增进对网格多面形态的理解的同时，我们也希望证明网格不仅仅赋予设计以秩序感，而且还能给设计的表述和创造提供丰富的机会。

写给大家看的设计书：Photoshop图像处理，ISBN：9787115274205，作者：（美）Robin Williams John Tollett 著

《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》是国内知名设计师互动平 台——站酷网的第一本官方图书。作为专业设计师最钟爱的交流平台，站 酷网在本书中为大家集结了8位来自不同设计行业的资深设计师，并精选了 他们亲身参与的26个典型商业案例。内容从摄影后期、视觉特效等常用 Photoshop技巧，到图标设计、网页设计、插画及概念设计、平面设计等专 业设计领域中Photoshop的使用。以设计师的亲身经历现身说法，以创造者 的角度剖析商业设计，是本书编写的初衷。另外本书还获得了16位知名设 计师的倾情助阵，他们在本书中同样分享了各自的设计经验和成功佳作。 随书光盘内容为本书设计师作品，让读者方便地欣赏参考，以更好、 更快地学习高水准的图像创意。 《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》适合Photoshop初、中级 读者、设计专业师生参考阅读，也可作为设计师参考用书。

◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 Q&A Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？ A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？ A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

基本设计包括平面构成、立体构成、色彩构成、表现基础、空间构成、时间构成等各部分。设计能力的形成和这些部分都有着密切的关系。本书从设计与构成、构成元素、构成与心理、构成手法、制作手法、表现技法等几个部分讲述视觉表现的各方面关系及制作方法，书中并配以大量案例图片。

《顶尖视觉创意:广告动画及数字化设计的新锐理念(精装)》提供了大量的创新技巧和练习，帮助读者探索头脑中的世界和外部世界的互动方式，以及如何将直觉的视觉策略有意识地应用于实践。

名校名师、设计新锐，倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计按轨！　　现代设计教育中存在的一个非常重要的问题。即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲目地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？　　本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料。用最直观的方式再次证明了构成对于设计的核心和基础作用。　　这套书作为设计的起点，可以让您一览平面、色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性，将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

《平面设计：50位最有影响力的世界平面设计大师》一书由安娜·格伯著，王之光、潘敏燕译，为读者呈现了过去150年间世界上最有影响力的50位平面设计大师，追溯了他们的生平和创作。同时，本书还回顾了平面设计史上最重要的、构建了这一领域基础的10大运动和思潮。从早期的招贴设计到现代的字体设计，本书审视了朱尔·谢雷、亚历山大·罗钦科、埃尔·李西茨基等大师及其对平面设计的影响。 《平面设计：50位最有影响力的世界平面设计大师》向我们呈现了闻名世界的标识和图像，介绍了这些作品背后的大师及其创作过程，并做了深刻的思考与探索。本书是你进入平面设计的精彩世界的简明导引。

《大师之路:Photoshop中文版完全解析》以介绍Photoshop选区、图层、路径3大基础为主线，从色彩原理入手，注重基础知识，辅以大量实例，全面剖析了Photoshop的应用。对于其他内容，如色彩调整和各类工具的应用，也均采用与实际操作相结合的方式进行讲解。另外，还简单明了地介绍了扩展应用的领域。所附教学光盘的内容可自成一套独立的视频教学体系。本书完全按照初学者的认知角度编写，重点介绍图像原理和概念。让读者掌握计算机图像领域“万变不离其宗”的基本知识，并可应用到印刷排版、网页制作，甚至影视合成等应用领域。

主要内容: 本书因系“平面构成”的著作，所以各造型专业共同基础的形态、色彩、材料、构图、构思法等当中的平面关系为对象。对涉及色彩的内容，除在论述中特别需要外，予以省略。用节省下来的篇幅，对“形态”、“构图”、“构思法”及其他有关平面造型的技法、材料效果等的篇章予以充实，以期扩充与深化“平面构成”的范围。因此，有可能会遇到对部分相当深入的问题的解释，及对初学者来说出现稍感困难的专门主题。本书从第一章起始到第45页，选登了20世纪初以来对构成有深入研究的艺术家的作品，并在其后的正文中，也选收了一些活跃于第一线的艺术家的作品。 本书目录: 1 平面构成的目的；2 造型的要素；3 造型文法A——构图：离心的构图；向心的构图；构图的平衡感觉；4 造型文法B——幻像的创造：错视与无理图形（A）；错视与无理图形（B）；三维的幻像（A）；三维的幻像（B）；四维的幻像（A）；四维的幻像（B）；变形；5 技法的开拓。参考文献；画版作者索引。

第一章　Bridge基础　1 1.1　将照片载入Bridge　2 1.2　为CD/DVD光盘盒创建联系表　8 1.3　简单单击改善视图效果　14 1.4　怎样查看、移动和删除其他照片　22 1.5　自定义Bridge外观　28 1.6　获取每幅照片的背景信息(元数据)　32 1.7　重命名照片　34 1.8　旋转照片　35 1.9　排序和组织照片　36 1.10　在Bridge中删除文件(和文件夹)　41 第二章　Bridge高级技巧　43 2.1　创建全屏幻灯放映模式　44 2.2　用关键字快速查找照片　48 2.3　查看和编辑照片元数据　54 2.4　用双显示器最大化视图　58 2.5　批重命名文件　60 2.6　创建元数据模板　64 2.7　清除照片内的元数据　66 2.8　用堆栈组织照片　68 第三章　用Camera Raw处理图像　73 3.1　用Camera Raw读取RAW、JPEG和TIFF照片　74 3.2　基本调整1：白平衡　77 3.3　基本调整2：曝光　82 3.4　用透明滑块增强图像的吸引力　90 3.5　设置分辨率、图像大小、颜色空间和位深度　91 3.6　裁剪和拉直　94 3.7　Camera Raw处理自动化　98 3.8　在Camera Raw内锐化　101 3.9　针对相机进行校准　106 3.10　Camera Raw的减少杂色　107 3.11　用二次处理创建无法捕获的效果　108 3.12　校正色差(彩色镶边)　112 3.13　用曲线调整对比度　114 3.14　校正(或创建)边缘晕影　118 3.15　以Adobe数字负片(DNG)格式存储RAW文件　120 3.16　让Camera Raw自动校正照片　121 3.17　分离色调效果　122 3.18　调整各种颜色　124 3.19　用通道混合器把照片转换为黑白图像　126 3.20　Camera Raw内做简单修饰　130 3.21　在Camera Raw内消除红眼　133 第四章　图像裁剪和尺寸调整　137 4.1　CS3界面快速浏览　138 4.2　裁剪照片　140 4.3　用“三分法则”裁剪　144 4.4　裁剪到指定尺寸　148 4.5　裁剪时保持相同的长宽比　150 4.6　创建自定裁剪工具　152 4.7　摄影师自定尺寸　155 4.8　调整数码相机照片尺寸　157 4.9　用智能对象智能调整尺寸　160 4.10　自动保存和调整大小　166 4.11　调整到海报尺寸　168 4.12　使照片变小(缩小尺寸)　171 4.13　校直照片　174 4.14　自动裁剪和修直　176 第五章　打印和颜色管理　181 第六章　颜色校正秘诀　207 第七章　创建出色的黑白图像　233 第八章　常见数码图像处理　253 第九章　人像修饰　289 第十章　摄影特效　333 第十一章　锐化技术　381 第十二章　作品展示　411 第十三章　我的工作流　453