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标签：艺术史
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爵士圣经
《爵士圣经》以权威、深刻的视角审视爵士乐的沧桑变化。 爵士乐源起于19世纪末，以其跳跃的节奏、灵活的即兴演奏方式而迅速风靡世界。《爵士圣经》详细介绍了爵士乐起源发展的历史，并一一点评了历史上200位具有超级影响力的爵士大师。《爵士圣经》内容包罗万象，上至对爵士乐发展产生过重要影响的历史事件，下至爵士音乐类型、乐器、音乐节及发行厂牌等普及性知识，勘称一本全面权威的爵士乐宝典。 《爵士圣经》以详尽的资料，对爵士乐进行了全貌概览，包括爵士乐的源起、流派、爵士初识指南、全球精选400余乐人乐队的背景资料、3000余幅专辑封套图片、专家唱片评级等。 -
傅山的交往和应酬
本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。 -
中国工艺美术简史
《中国工艺美术简史》主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的最新成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。 《中国工艺美术简史》除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。 -
新艺术的震撼
原稿是作者为英国广播公司撰写的、一部介绍现代主义艺术兴衰的电视系列片说词、电视片播出后，引起西方社会公众的注意，认为是美术界的“第三次浪潮”。成书时又增加了五倍于解说词的内容，既有电视片的普及作用，又具有一定的学术价值，编排论述方法亦不同于一般的美术史，现已成为西方研究现代主义艺术的重要参考书之一。 -
中国书画鉴定学稿
本书由我国著名文物鉴定家杨仁恺所著，书中还对书画鉴定的使用方法，书画鉴定学形成的过程以及书画的作伪和历代公私鉴藏所用铃押印记等都作了较为详细的论述。全书具有较强的系统性，科学性及知识性，书中附有大量的图片，使全书图文并茂，是一本较权威的书画鉴不定期论著，适合于书画收藏者以及各博物馆进行书画鉴定时的参考使用。 -
长安艺术与宗教文明
本书主要论述了唐代和南北朝时期以长安爲中心的陕西及中原地区美术遗迹，内容包括佛教图像和道教图像等。作者立足于实地考察和实证的方法，围绕著艺术作品的行程与内容，不同艺术之间的相互联系与影响，中国本土艺术与外来艺术的交融等不同角度进行了深入分析。随文约三百幅插图，从而使该书具有了图文并茂的效果。 -
Meaning in the Visual Arts
Since its original publication, Erwin Panofsky's Meaning in the Visual Arts has been standard reading for students of art history. It is both an introduction to the study of art and, for those with more specialized interests, a profound discussion of art and life in the Middle Ages and Renaissance. Panofsky's historical technique reveals an abundance of detail, detail he skillfully relates to the life and work of individual painters and their times. The papers in this volume represent a cross-section of Panofsky's major work. Included are selections from his well-known Studies in Iconology and The Life and Art of Albrecht Dürer, plus an introduction and an epilogue—"The History of Art as a Humanistic Discipline" and "Three Decades of Art History in the United States: Impressions of a Transplanted European"—as well as pieces written especially for this collection. All display Panofsky's vast erudition and deep commitment to a humanistic conception of art and art history. -
Principles of Art History
Seminal modern study explains ideas beyond superficial changes. Analyzes over 150 works by masters. 121 illus. -
美术史的观念
在当代，知识分子所做的种种不负责任的事情中又多了一件，即写一些空洞无物的大作，让求知的读者枉费心神，浪费掉重于尺璧的珍贵光阴。在这种学术空疏的气氛中写作，一部真正呕心沥血的作品，则往往明珠暗投，被淹没在出版物的海洋之中。邵宏先生就是怀着这种感慨著述的，因此，他这部书时写时缀地拖了五六年之久。我知道，他想写出新意，一方面，想澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用误解的观念，一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研究路线。我也深知，他为自己规定的任务何其沉重，又何其艰难，他谦虚的心灵又是如何常常使他掷笔长叹的。然而，他理想中的学术大师就在他的面前，他的心胸已被提到了一种高度，他也不甘心降低自己撰书的抱负，这也许就是他经常中断写作的原因。 -
女性，艺术与权力
本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 -
十九世纪绘画艺术
本书是乔治·摩尔在巴黎十年学画的结晶，是他对19世纪著名画家的作品、生活、风格的综合评价，其中主要是印象派画家，涉及惠斯勒、夏凡纳、米勒、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等。另外，书中还用很大的篇幅研究了艺术的组织、艺术与科学的关系、艺术中的民族性、艺术中的宗教、艺术的忠诚、艺术中的性、新艺术批评，等等。本书的另一重要部分则是对当时的艺术商业活动进行了介绍，如绘画与赞助商的关系、英国新出现的艺术俱乐部与画家创作的关系，等等。 本书内容丰富，涉及众多人物和艺术活动。不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史，其中不乏生动有趣的描写和明晰独到的艺术观点。 -
艺术史终结了吗?
自80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变 化。这主要表现在三个方面：1、艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗 艺术”；2、艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；3、艺术史研究方法 不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他他相关人文学科的一些方法和理论体系， 如阐释学、符号学、解构主义、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“ 泛文化主义”的新艺术史正在形成。《艺术史终结了吗?》正是在这一背景之下，收录了有 影响的当代艺术史哲学文章十八篇。 -
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艺术
本书大体上按年代顺序编排，只不过有选择性罢了。每个人都有自己的艺术观。这些观点可以像天气似的变化，而且并非所有人都能清楚讲出他们为何有这种想法来。本书旨在启发或者支持一种真正的兴趣，鼓励你不单只去发现和认识更多，而且也帮助你开始形成自己的观点。没有一本讲述艺术的书能够把你自己的观点教给你。那是需要你自己去开发的。 本书内容包括： 所有主要艺术家的生平和杰作 讲解技法并阐释艺术家的代表作 专有名词、术语和流派的注释 总之，从洞穴壁画到古灵精怪的现代艺术作品无所不包，使你不仅有更多多的发现，也帮助你形成自己的观点。 作者简介： 朱利安·弗里曼是英国伊斯伯恩工艺美术院历史与语境研究的统筹，曾撰写多种专论著作及目录册，定期于Apollo Magazine及The Burlington Magazine等杂志发表评论文章 -
现代艺术的激变
作者简介: 沃纳?霍夫曼，西方著名的艺术史学家，1962年在维也纳成立20工纪美术馆，自任馆长至1969年；1969年至1970年任汉堡美术馆馆长，曾在多所美国大学讲学并担任客座教授。主要著作有：《符号与造型――二十世纪绘画艺术》、《现代艺术基础》《世俗乐园――十九世纪艺术》、《美杜莎魔力》等。本书译自其著作《二十世纪艺术的转折点》之英文版。 内容提要: 19世纪末20世纪初，艺术世界一下子变得纷乱无序，新艺术、野兽派、立体派、抽象艺术、行为艺术等诸多流派与手法竟波逐流，使传统艺术家及一般观 -
敦煌艺术美学
神秘的莫高窟，是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。此书以敦煌壁画艺术为研究中心，以美学探求为主旨，涉及雕塑、建筑、乐舞、文学等众多门类。为我们展现乐一副难能可贵的敦煌美学长卷。 本书是复旦大学博士后撰写的一本学术著作，具有填补相关学科空白的意义。全书以敦煌壁画艺术为中心，结合建筑、雕塑、音乐、舞蹈、“变文”等相关艺术类型，以敦煌艺术精神的美学追求为主脉，从纵（考镜源流）横（辨章学术）两方面作出了深入的分析与研究，提出了一系列创新见解。本书虽为学术著作，但读来趣味盈然。作者运用富有激情而灵动的语言，糅历史、文化、艺术、审美、民俗、图像于一体，给人较强的感染力和视觉冲击。本书除了它的学术价值外，还是一部审美性，可读性较高的作品。其主要特色在于：创新性、前沿性、整体性。 -
西方美术理论文选
《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。 -
你不可不知道的300幅名画
《你不可不知道的300幅名画(新版)》内容简介：欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。 每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。 作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄地将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作，难度极高，资料收集非常不容易。 -
基督教美术之旅
导语本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。本书能激发读者想象，引人反思，对与人类生存相关的一切进行重新探究。 本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。通过欣赏作品，我们可以大致了解它们所处时代的人文精神。在这些艺术家中，有伟大的米开朗基罗，也有很多默默无名者。他们都从基督本人和基督的启示以及教会礼拜中汲取灵感，运用他们的神奇的手赋予那些冷冰冰的马赛克、颜料和石头以生命。通过他们的作品来丰富人们的思想，触动人们的心弦，并滋养人们的灵魂。 -
中国敦煌历代装饰图案
象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。
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