文艺复兴艺术殿堂，西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。

米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍，创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起；对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬，把他绘入自己的画作《雅典学园》；世世代代的艺术家，将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”，不时从前辈那里汲取灵感。

这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！——《图书馆杂志》

传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机，欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》

严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》

罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹，将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》

精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定，以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论

精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。

本书从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类第一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。

本书充满了打破流行观点的真知灼见，是对漫长历史中诞生的人类自画像的一次引人入胜的探索。

一套三本讲透文艺复兴，家庭艺术入门级收藏佳品意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物

★ 了解文艺复兴的必读首选：这套书选择了文艺复兴这一不朽而又人人皆感兴趣的角度，加以详尽讲解，比起不分专题介绍艺术史所有阶段的大部头更有针对性，经典性与可读性兼具。

★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，无论从哪一页翻开都可以随时开启阅读。从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，知识性与观赏性俱佳。

★ 图解式介绍精美印刷：国内首套全彩大图+图解式的艺术史系列，本套书共涉及1200多幅重要艺术作品，全景式呈现文艺复兴时期71种艺术风格、160位艺术巨匠、87座艺术明珠城市；包装函套由知名设计师操刀设计，精心展现三个世纪的艺术风貌，送礼与自己收藏皆宜，内文专业级特种纸印刷画质，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。

★ 编者权威面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深编者历时数年编撰而成，是一套广受赞誉的百科全书式艺术史，艺术零基础也能轻松读懂。

这套书是一部欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲解了14到16世纪欧洲的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。

14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。这个时代的美术领域呈多元分化的趋势。

在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等地区的艺术盛况，还可以饱览乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等大师的传世之作。

贡布里希的《艺术的故事》出版50多年来一直是全球性的畅销书，是最完美的艺术史入门读物。他的文笔优美，叙事流畅，把从早期的洞窟壁画到20世纪的现代艺术写成了一部清晰而富有独创性的杰作。

此书如今已是第16版，译成的语言超过30种，有精装本、平装本和袖珍本的不同装帧形式，销售超过800万册。

这部由20世纪最杰出的艺术史家写就的经典著作， 此次以豪华的书匣布面精装本形式面市，是为收藏家、学生和艺术爱好者等准备的完美礼物，是对理想的珍视和保存，激励着未来艺术领域的新来者。

一本贱萌贱萌的艺术史

蛇精病的外表，史学家的灵魂

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※编辑推荐※

♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……

♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来……

♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！

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※内容简介※

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。

在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！

●当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。

●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

中国艺术史的书写典范

全美多所名校指定读本

郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐

「编辑推荐」

☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善

☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事

☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐

☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物

◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范

结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。

了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。

◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升

中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。

「内容简介」

《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。

这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。

「名人推荐」

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。

—— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。

—— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员

本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。

—— 朱青生，北京大学历史学系教授

这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

—— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

●“艺术学之父”康拉德•费德勒作品第一部中文版

费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

作者爬梳欧洲的“风景”以及风景观的缘起及其兴盛与沒落，援用中国的山水观资源，让中欧双方思想面对面地凸显出各自的未思。之后，采取双边的人文资源而提出他个人对“风景”的新定义，认为欧洲的风景思想若要振兴，必须开采中国山水观。

藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。

本书从明代嘉万年间围绕《清明上河图》的一起带有传奇色彩的交易入手，带我们走进明朝的书画消费市场，有助于我们了解明朝书画在市场中流通过程，交易行情，交易的乱象，以及参与书画消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落，来观察明朝的世风世象，了解各社会群体在文化消费中的关系。

这本书通过庞贝为你打开一扇打开古典世界的窗户。由于维苏威火山的灾难性喷发，许多庞贝的庙宇、房屋、公共空间和艺术珍品都保存完好，为我们提供了一个早已逝去的时代的非凡遗产。这本富有洞察力的作品——包括照片、三维重建、绘画、精心绘制的地图和平面图——对于任何想要游览这座城市的人来说都是必不可少的。在最近的科学发现和研究的帮助下，你将会发现这个迷人的古城的许多方面：从绘画风格到本地区的历史，从植物学到建筑，从宗教生活到公共生活，从经济到居民的私人日常生活，书中展示了庞贝的考古遗址、文化世界和日常生活的丰富信息，图片精美，文字丰富。

印象派？哥特式？透视法？古典主义？

也许这些名词让你眼花缭乱，没关系，本书带领你见识那些多种多样的绘画、稀奇古怪的雕塑、别具一格的建筑，走进艺术与美的世界。

每个孩子天生就是艺术家！

☆ 作者希利尔是美国著名教育家，深谙儿童心理，其著作早已成为欧美家庭教育的经典。

☆ 彩色原图，高清图解。保留原著所有经典配图，并新增大量高清照片，对文字内容作进一步拓展。

☆ 完整译本，精心编校。本书主编与译者均为相关领域资深人士，并请专业团队对全套书的知识点进行纠错与注解。翻译还原作者语气与本意，知识还原客观与真实。

☆ 精装大开本，版式疏朗，内容丰富，涵盖世界各大洲主要历史，别开生面的讲法，拒绝枯燥。

☆ 内文采用瑞典进口环保纸，打开绿色阅读安全通道，让孩子畅想悦读乐趣。

《希利尔讲给孩子的艺术史》分为三部分：绘画、雕塑、建筑。希利尔不是简单介绍艺术家以及作品，而是用鲜活明快的语言讲述艺术品诞生的过程，将艺术世界生动地展现在小读者面前。作者擅长于通过孩子的视角切入故事，还会以对话的方式与孩子进行沟通，全面展现艺术之美，开阔孩子的视野。