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标签:艺术史

  • 艺术导论

    作者:[美]F·大卫·马丁,李·A·雅各布斯

    《西方博雅典库:艺术导论》以各类艺术的特殊角色为重点,对人文学科进行阐释。《西方博雅典库:艺术导论》的宗旨在于考察人文学科对价值观、事物以及与人类息息相关的事件之关系。同样的,我们将艺术家的角色同其他人文学者区分开来:艺术家揭示价值,其他人文学者则考察或反思这些价值。这本书的目的在于提供一个基础框架,读者可借此学习艺术所揭示的那些价值,并时刻自问“艺术是什么”这一关键性问题。作为一本介绍人文学科的书,它提供了在探究艺术以及其他人文学科过程中进行批判性思考所必需的工具。
  • 希腊艺术手册

    作者:(英)吉塞拉·里拉特

    目录 第一部分 希腊雕刻 关于希腊雕刻的资料来源 希腊雕刻的用途、题材、材料和技法 希腊雕刻 古风时代早期 古风时代中期 古风时代后期 古典时代早期 公元前五世纪后半期 公元前四世纪 希腊化时期 第二部分 希腊绘画和镶嵌画 绘画 公元前七世纪和公元前六世纪 公元前五世纪及其以后 镶嵌画 第三部分 陶器与瓶饰画 各种各样的结构 几何图形时期,大约公元前1000-700年 东方化时期和古风时期,约公元前 720-550年及其以后 希腊大陆 希腊东部和诸岛 雅典陶瓶,大约公元前550-300年 技艺 形状 装饰 题词 雅典式黑像和红像绘画艺术家 公元前四世纪流行的各种雅典式结构 彼奥提亚陶瓶,公元前五世纪和公元前四世纪 意大利南部陶瓶,公元前五世纪和公元前四世纪 希腊化时期的陶瓶 灯 [附录] 希腊雕刻的历史背景 希腊雕刻家和画家译名对照表 译后记
  • 艺术发展史

    作者:[英] 贡布里希 (Gombrich.E

    贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》),但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献,并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译),或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而,贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标,凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法,对古典学者贡布里希来讲,这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在:“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节:“我不想要一种方法,我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”
  • 文艺复兴:艺术与诗的研究

    作者:沃尔特・佩特

    本书是英国唯美主义运动的理论家和代表人物沃尔特・佩特(Walter Pater)的代表作之一,是他历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编,研究的对象包括皮科.波提切利、达・芬奇、米开朗琪罗、乔尔乔内画派、杜倍雷、温克尔曼等著名人物,在有限的篇幅里,佩特为我们勾勒出了他心目中的文艺复兴的全貌,构成了一种对文艺复兴的总体性认识。
  • 人文传统(二)

    作者:(美)GLORIA K. FIERO,孙

    世界数十所大学人文系经典教材 800余幅艺术珍品图像全部自原作拍摄而成 著名教育机构麦格希公司荣誉出品 畅销全球二十余载 外研社全新引进第六版 英文原版 中文注释 人文学科有着悠久的历史。很多大学都设有自己的人文系(Department of Humanities),打 破传统意义上的哲学、艺术、文学、历史等专业限制,提供博采众家之长的通识教育。 《人文传统》系列丛书旨在以全球化的视野探讨和研究世界的文化脉络,呈现“人文”作为一个独立学科的整合之美,内容涵盖了从古到今、从东方到西方、从文学到艺术的各领域文化,为读者描绘了一个精彩纷呈的人文传统世界。 人文传统(二)文艺复兴——启蒙运动(全彩插图本)以一种全球性的视野介绍了自14世纪到18世纪人类社会在思 想、科学、文学、艺术等领域内的进步。作者不仅从传统的西方视角讲述了欧洲社会从封建社会到近代社会的转型与变革,同时记录了亚洲、非洲等地在这一时期的重要发展,著录所及处皆配以精美的彩色插图,同时辅以中文导读和注释,旨在为读者展开了一幅横跨多个世纪的百科全景图。 为方便读者使用,卷首由北京外国语大学英语学院院长孙有中教授撰写中文导读,简述该卷述及历史时期人文世界主要变化及其特征。北京外国语大学王红欣博士和张军博士为每章编写文前导读和文后注释。
  • The Book of Kells

    作者:Bernard Meehan

    This edition reproduces the most important of the fully decorated pages plus a series of enlargements showing the almost unbelievable minuteness of the detail; spiral and interlaced patterns, human and animal ornament - a combination of high seriousness and humour. Accompanying the illustrations is a new text by Bernard Meehan, the Keeper of Manuscripts at Trinity College, Dublin. He provides an authoritative analysis of these exuberant inventions, the artists, the text and the writing, and a full account of the historical background to the miraculous world of the Book of Kells.
  • The Story of Art

    作者:E.H. Gombrich

    The most famous and popular book on art ever published, this quintessential "introduction to art" has been a worldwide bestseller for over four decades. In this completely redesigned 16th edition, Gombrich, a true master, combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. 440 illustrations, 376 in color.
  • 玫瑰与十字架的象征

    作者:朱伯雄

    本书是关于欧洲十九世纪末至二十世纪初的主要艺术潮流产生的根本因素的分析,主要的艺术家的作品风格,生平故事,以及这些艺术潮流对后来的艺术产生的影响。作者曾对拉斐尔前派有过深入的研究,以及在此基础上又继续延伸的象征主义、神秘主义都能够仔细地加以梳理,为读者提供了详实的史料,极具收藏和研究价值。这一阶段的许多艺术作品非常优美,对于普通读者而言并不多见,再加之艺术家本人生活经历中的许多非常生动的故事更增添了本书的可读性,配合大量精美图片,更增添了本书的欣赏价值。
  • 西方美术史

    作者:范梦

    内 容 提 要 西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。 几千年来西方美术的发展与演变,在人类的艺术史上,给人类 的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作, 产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师,为人类的精神文 明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔,以介绍西方美术数千年 发展史中的三次高峰为重点,连成一条脉胳清晰、起伏不断的 中轴线,对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时 期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技巧、风格 演变等,均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的 中世纪,十七、十八世纪以及苏联和美国的美术,也给予了简 明扼要的评述。本书专列现代派美术一章,全方位地探讨了形 成的原因,对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬,把社会背景、历史演变、著名 美术家、杰出作品融于一体,将几千年西方美术史作了清楚精 炼的评叙。本书文字生动、观点明确、内容详实、图文并茂。 全书紧密配合内容精选了300余幅黑白插图和30余幅彩图, 这些插图与彩图均是那个时代的绘画、雕刻、建筑艺术的精 品,也是那些著名的美术大师们留给后人的代表作。它们既有 独立的观赏性,给人以艺术美的享受;也为读者理解本书的文 字内容提供了必备的视觉形象和画面,有助于审美能力和艺 术素养的提高。 本书既可作为高等艺术院校及师范院校美术专业的美术 史教材,也可作为美术家及各级美术工作者的一般性工具书。 对广大的美术爱好者,本书将成为他们开阔眼界、增长知识、 提高艺术素养的自学读本。
  • 滕固美术史论著三种

    作者:滕固

    滕固是一位颇具成就的美术理论家,本书收录的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》是其代表作。而《唐宋画论:一次尝试性的史学考察》则是其就读于德国柏林弗里德里希•威廉大学(Friedrich-Wilhelm)哲学系所撰写的博士论文,是以“风格论”的方式来全面解读中国唐宋时期画论的作品。本书选取了滕固这三篇代表作,较为全面地呈现了他关于中国美术史的研究成果。
  • 亲爱的提奥 梵高信件选集

    作者:[荷] 文森特·梵高

    本书收录了1872至1890年间,梵高写给弟弟提奥的600多封信件,按照时间顺序编号排列,同时依据梵高居住地的变化分列出章节,更加准确明晰地展现梵高的人生历程。 在梵高给弟弟提奥的信中,最常提到的主题是钱、画画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活,梵高在现实生活面前是无力的,现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。 然而,如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路,那梵高是这条路上的勇者。无论现实生活如何不堪和落魄,他没停止过对绘画艺术的学习和创作,也可以说,正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。 当他在信中谈论起绘画,言语中总是热情洋溢的。他很擅长用文字来表现色彩,信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。 每当信件中谈论到他生活中的人,以及这些人同他的关系时,他完全判若两人,变得充满攻击性,变得不可理喻。 这些信件是关于梵高的生活、艺术探索和自我追求最细枝末节的展示。梵高不仅善于运用视觉表现,同时也是一个精通多门语言的文字表达高手,他对所画东西的理解、绘画的方法、表现的方式、艺术的热情、或者对其他艺术家的见解,毫无掩饰地呈现在这些书信中。这些信件不仅是了解梵高本人的最好的资料,同时也能为热爱绘画艺术或者其他艺术创作的人带来很多启发。
  • 美术的故事

    作者:吕澎

    《美术的故事:从晚清到今天》是一本美术史著作,是中国现代艺术通史的开山之作,是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作,而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯:通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述,让读者的感知和智性重新开动起来,帮助读者了解美术的历史,重新理解“美术”的意义,以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理,改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局,对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇,描述大量社会艺术史的内容,提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点,供给人们去继续思索。全书图文并茂,在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片,与文章呼应,首开全彩图说中国近百年美术史的先河。
  • Janson's History of Art 7th Ed.

    作者:Anthony F. Janson

  • 文艺复兴史研究入门

    作者:周春生

    “历史学研究入门丛书”之一种。 这套“历史学研究入门丛书”,不是专深著作,而是写给专业读者看的入门书。随着现代学术的进展,在知识增量的同时,也形成了学科之间、乃至学科内部的壁垒,这套丛书的设想,每一种书都是以历史学的某个专题为范围,做入门性质的介绍和梳理,为史学学科内外的读者群提供基本的专业指南。
  • 美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选

    作者:翁万戈 编

    《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》内容简介:顾洛阜(John M.Crawford,Jr.1913-1988年)是当代西方最突出的中国书画收藏家,而收藏是他的终生事业。他家境富有,没有温饱问题,又无子女传代,所以晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆(The Metroplitan Mllseum of Art,NewYork)。他实行自己的主张,把世界文化遗产公诸同好,不受私人任意玩弄或变为商品的噩运。同时,他是艺术不分时代及国界的见证:他从未正式研究过中国的文史美术,但有见识,认出书画是中国创造形象美的峰巅;又有魄力,面对好书好画,能当机立断出资收藏。天假良缘,正当20世纪四五十年代,东亚大局动荡中文化珍宝流散的时机,使他能脱颖而出,成为西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。
  • 艺术史

    作者:[美]乔纳森·费恩伯格(Jonathan

    这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔-再现了艺术历史的画面,展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件,其视野不仅仅局限于欧美;随着全球一体化以及文化交流的频繁,也将观照的视野中,很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置,也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。 本书是理解当代艺术及其历史的一个维度,其突出的特点是:人是这个世界上最有活力的生命,他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的,唯其超越了形式的诉求,艺术才能变得鲜活起来,才能生发艺术的动力和价值,才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。
  • 艺术哲学

    作者:[法]丹纳

    《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
  • 烟云过眼

    作者:张伯驹

    《烟云过眼》为张伯驹先生古代书画鉴藏随笔集。张伯驹先生作为收藏大家,古代书画鉴定大家,一生收藏过大批国宝级的名迹巨制,他凭借自己这一得天独厚的经历以及渊博的文物学养,写就这些文章,详论古代书画的流派风格演变、收传次序和真赝辨识。本书可谓是一部关于古代书画艺术鉴赏的权威之作。
  • 克利的日记

    作者:(德)保罗·克利

    保罗·克利是20世纪最重要的艺术家之一,他画得美也写得妙,19岁开始动笔写日记,直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用,并不打算出版,克利在生前不准任何人接近他最私秘的告白。本书将整个克利的世界,生动地展现在年轻一代的面前,克利的日记引介我们走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。喜欢研究克利艺术的朋友,精读这部文献,将可看到一朵意外的美妙的花为他们盛开。
  • 天雨流芳

    作者:李霖灿

    “天雨流芳”,此四字原是汉语,意为天降润雨,滋生万物,但如以纳西语发音,其意思却是“去看书吧”。本书集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章,他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能,以图文并茂深入浅出的方式,讨论了中国艺术史研究中最主要的几个类门,包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式,向读者揭示生活与处世的态度,在书中,作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品,并且随时提醒大家:生活之中无处不蕴藏着艺术之美。