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标签：艺术史
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中华竹韵
本书将中华文化中关于“竹”的咏诵、“竹”的气韵整理出来，以示一种独特的精神内核对整个民族的心灵抚育。内容共分为五部分。主要包括：有物曰竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋。 -
内秀
一件，两件，三件……随着衣橱里文胸数量的增多，女孩儿，最终褪去了稚嫩和青涩，一步一步成长为女人。于是，这些文胸们，便是记录和见证此番蜕变历程的最贴心、最贴身的闺蜜。 女人的一生，拥有多少件文胸，才算足够？ 《内秀》，一个纽约内衣设计师的时尚手记。这是国内第一本关于内衣设计的原创作品，配有作者的精美设计图。它讲述内衣和时尚，同时也讲述一个女人的奋斗故事。从翻译家到内衣设计师，一个女性为了自由，可以做些什么？ 《内秀》，不只是写给女人的书，因为内衣从来就不仅仅是女人的事。 -
江岸送别
朱元璋推翻蒙元政权，建立明朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴（苏州）、南京等地方画派的表现及其发展。书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。 -
读画录
曹全碑，ISBN：9787807353485，作者：周亮工著 -
赤壁漫游与西园雅集
目录 自序 谈苏轼《后赤壁赋》中所梦道士人数之问题 欧阳修《六一居士传》与苏轼《书六一居士传后》 一桩历史的公案——“西园雅集” 宋代题画诗的创作现象与书写特质——以苏辙《韩干三马》及东坡等人之次韵诗为例 《宣和画谱》与苏轼绘画思想 苏轼书画研究史略 近五十年（1949-1999）台港苏轼研究概述 附录 台港苏轼研究论著目录（1949-1999） -
剑桥艺术史：17世纪艺术
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。 -
剑桥艺术史：古希腊罗马艺术
剑桥艺术史：古希腊罗马艺术，ISBN：9787544707299，作者：（英）伍德福德 著，钱乘旦 译 -
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绘画与表演
至少从8世纪的敦煌时期起，“变文”的图画讲唱在中国从根本上讲是一种民间的传统，然而在中国的史书中关于“变文”的表演只有一些令人失望的、模糊不清的记载。《绘画与表演》面临的是一大堆变文与变的图卷有关的问题：变文是为在看图讲唱时作提示用的吗？为什么那份卷画仅仅只有韵文部分？讲唱这些变文的表演者是谁？他们的社会地位如何？……本书于是采取了一种大胆的研究策略去打破这种僵局。为了填补上有关中国的看图讲唱的一大段知识空白，梅维恒博士从印度、印度尼西亚、日本、伊朗、土耳其、意大利、德国，以及其它许多国家中与此类似的文学形式中寻找信息。结果出人意料地令人满意…… -
艺术的终结
本书的写作起源于哲学发动的两场对艺术进行剥夺的运动。作者试图解说有关艺术和阐释、艺术和哲学、艺术和历史意识的主题，其目的是要表明：我们已进入一个后历史的时期，对艺术不断的自我革命的需求现已消失，阅读此书就像阅读一部独立的哲学史话。 -
Ways of Seeing
"Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak.""But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled."John Berger's "Ways of Seeing" is one of the most stimulating and the most influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the "London Sunday Times" critic commented: "This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings ...he will almost certainly change the way you look at pictures." By now he has. -
中国失落的色彩
本书深刻研究了中国传统色彩及染色技法，同时对大量古代文献及汉字的考据来梳理中国传统色彩体系。在中国色彩史上还是第一本关于如此系统的阐述中国古人用色和合理性和传统色彩应用方面的专业书籍 -
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包豪斯
包豪斯是德国的一个现代艺术教育学校，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，以“包豪斯”风格闻名于世。 这本书是国内专门介绍这一现代艺术运动的第一部专著，展现了20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔、充满激情和叛逆精神的历史画面。 -
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中国古代画论类编
《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。 -
人类的音乐
人类的音乐：插图本，ISBN：9787020047826，作者：（美）耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin），（美）柯蒂斯·戴维斯（Curtis W.Davis）著；冷杉译 -
奢华的冒险
因为摧毁，所以急需创新；因为摧毁，所以有了无限创造的可能。于是，在推倒的那面传统之墙下，有了现代艺术家们群舞和迷狂的身影。 新的时代需要新的声音，需要新的容颜。几千年的积淀终于在19世纪末20世纪初的时空交替中喷涌而出，薄发成誓不循规蹈矩的叛逆之子，掀起一股席卷全球的现代艺术浪潮。 -
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世界美术名作二十讲
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。
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