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标签：艺术史
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巴黎腔调
这本书，写巴黎的咖啡馆和酒吧，以及在这里发生的文艺圈、影视圈、政界的名人名媛的情事和轶事。写文艺、爱、命运、人性、浮生……波希米亚的巴黎、萨特的巴黎、杜拉斯的巴黎、《天使艾米莉》的巴黎、《午夜巴黎》的巴黎。本书配有大量摄影作品，文末有著名景点的路线及开放时间，书后附有人物列表。这是关于浪漫巴黎的文艺白皮书。 -
Looking at Pictures
Looking at pictures can be enjoyable, exciting or moving. Some pictures are easily appreciated at first glance, but others - often the most rewarding - require some explanation before they can be fully understood. This clearly written and enjoyable book is intended both to increase pleasure and stimulate thought and tackles many aspects of looking at paintings. Starting with familiar ideas, Dr Susan Woodford moves on to explore subtler, less obvious concepts. For example, she shows how paintings can be appreciated as patterns on a flat surface emotional effect; how ordinary objects can conceal hidden meanings and how knowledge of tradition improves our understanding of revolutionary works. -
中国艺术精神
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。 -
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动画发展史
本书作为动画系列教材之一，主要从动画的代表人物、代表作品、艺术风格等几方面系统介绍动画的起源、中国动画发展史以及国外动画发展概况。本书附有大量图片资料，既可作为高等教育动画专业“动画发展史”课程的教学用书，也适合于动面爱好者阅读和参考。 本书内容按动画发展阶段及中外两大领域分为三个部分。第一部分介绍了动画的一些相关概念及动画发展早期的历史；第二部分介绍了中国动画在不同历史时期的发生和发展情况；第三部分介绍了国外不同国家动画的发展情况。本书不仅叙述了动画历史中的动画艺术家、动画作品、动画艺术风格等内容，还试图从社会、经济和文化的角度介绍动画发展的历史脉络。 目录 第一篇 动画的起源 第一章 动画的概念 第一节 动画的相关概念 第二节 动画的定义 第三节 动画的特征 练习与思考 第二章 动画的起源 第一节 动画的原始意象 第二节 动画的活动雏形 第三节 动画的技术发展 第四节 动画的美学发展 练习与思考 第二篇 中国动画发展史 第一章 中国动画的历史回顾 概述 第一节 中国动画发展经历的几个时期 第二节 国内环境因素影响下的中国动画 第三节 中国动画发展经受的国际环境因素影响 练习与思考 第二章 中国动画代表作品及发展方向 第一节 中国的动画大师和有成就的动画家 第二节 中国动画的主要代表性作品 第三节 中国动画的现状及发展前景 练习与思考 第三章 港台动画发展概况 第一节 香港动画的发展概况 第二节 台湾动画的发展概况 第四章 中国动画的表现形式及艺术风格 第一节 中国传统文化的挖掘与传承 第二节 学习和借鉴国外先进的运画创作理念 练习与思考 第三篇 国外动画发展史 第一章 日本动画发展史 第一节 日本动画的历史回顾 第二节 日本动画的代表机构、代表人物、代表作品 第三节 日本动画的艺术风格 练习与思考 第二章 美国动画发展史 第一节 美国动画发展的历史回顾 第二节 美国动画的代表机构、代表人物、代表作品 第三节 美国动画的艺术风格 练习与思考 第三章 德国动画发展史 第一节 德国动画发展的历史回顾 第二节 德国动画的代表人物、代表作品 第三节 德国动画的艺术特征 练习与思考 第四章 法国动画发展史 第一节 法国动画发展的历史回顾 第二节 法国动画的代表人物、代表作品 练习与思考 第五章 英国动画发展史 第一节 美国动画发展的历史回顾 第二节 美国动画的代表作品 练习与思考 第六章 俄罗斯（前苏联）动画发展史 第七章 其他国家动画发展史 附录 -
西方美术简史
亨德里克・房龙，（1882－1944），出生于荷兰的鹿特丹，1903年开始在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学学习，获得博士学位。早年混迹社会，作过教师，编辑，记者和播音员等等。这位体重两百磅，粗壮结实的荷兰裔美国人于1921个出版了《人类的故事》一书，从此饮誉世界。一生中出版了30余种书籍，以人文主义的立场，通俗易懂，俏皮睿智的文风，将人类各方面的历史几乎全部都复述了一遍。他的绝大部分著作均是风靡世界的畅销书，历经近一个世纪仍不失魅力，影响了一代又一代的读者。房龙本人更是多才多艺，他精通10种文字，善拉小提琴，他不为自己的绝大多数著作配画了许多稚拙可爱的插图。 -
文艺复兴
《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》主要内容为：作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族、水与空气中运动的形式、寻找解开莱奥纳尔多奥秘的钥匙等。在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即著名的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，横渡重洋，经营贸易。 -
视觉与绘画
诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了新的启示。全书包括”自然的态度”、“本质的复制”、“知觉主义”、“来自内部与外部的图像”、“注视与扫视”、“图像、话语、权力”等六章；前后另有“序”、“尾声：隐形的身体”以及“中文版序”、“译者后记”等。 -
西方视觉艺术史
1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》…… -
人类的艺术
房龙全名亨德里克·威廉·房龙，是荷裔美国作家，1982年1月14日生于荷兰鹿特丹，1903年赴美国，在康奈尔大学完成本科课程，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙求学前后，并不是我们国人理所当然地认为的那样按部就班地上学，而是当过编辑、记者、播音员，也先后在美国几所大学任教，游历过世界很多地方。1944年3月11日，房龙在美国康涅狄格州去世。这本书出版至今已50年了，像房龙这样把建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧集中到一本书里，从史前写到20世纪30年代，从东方写到西方，而且兼及文学、舞蹈、摄影、工艺美术、服饰、家具等等，在国外少见，在国内更是一本也没有。本书是一本学术性、知识性、趣味性、可读性很强的书。 -
艺术与错觉
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。 -
意图的模式
这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术史界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明，通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗・德拉・弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画，关注了历史的对象、意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样范畴的问题。 -
房龙讲述艺术的故事
《房龙讲述艺术的故事》是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，身着红衣红帽的男孩和女孩。他为他们而写作。他用20年的时间，收集无数的资料，打算写一本有关艺术的书，但却迟迟不能动笔。直到那两孩子出现在他的视野之中。 那两个孩子一人拿小提琴，一人拿画夹，房龙乘坐的火车从身旁疾驰而过，眼中充满渴望，却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西，但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。 这部书是为那些软心肠的人写的，是为那些没有功利心的人而写的。 -
古代艺术
《法国人眼中的艺术史:古代艺术》内容简介：从距今三万年前的史前时代开始，艾黎·福尔以法国人特有的抒情与优美引领着我们驻足于欧洲原始洞窟中的先人手印和动物造型，然后沿着幼发拉底河和底格里斯河，在美索布达米亚平原上给我们讲述了亚述帝国的好战与残暴，以及逝去的巴比伦文明的奢华与优雅。从中亚到非洲，艾黎·福尔又带领我们横穿红海。进入非洲古老的埃及文明去瞻仰法老的陵墓与神庙。在古老的东方之旅结束之时，他再一次把我们带回欧洲的土地，在那里，爱琴海边我们慵懒地享受着阳光与海洋的气息，然后前往奥林匹斯，去体味希腊神与人同形同性的健壮体格与完美心灵。我们站在希腊的土地上，当还没有欣赏够希腊艺术的和谐与精准之时，暴风骤雨般的动荡已经袭来，亚历山大帝国与接下来的罗马帝国吞并了这里，却被这里的文化与艺术所融化。 -
象征的图像
书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。 -
什么是艺术
《什么是艺术》内容简介：当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时.你也许会困惑到底“什么是艺术”？《什么是艺术》将带给你大师们的趣味诠释从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述…… -
摄影小史+机械复制时代的艺术作品
20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。 -
光和时间的神话
在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践 两大范畴。 -
魔鬼秀
卡里加利博士、德古拉、科学怪人、化身博士、畸形人、狼人、金刚……这些银幕上的魔鬼一一被创造出来，刺激和吸引着无数的人。作者尖锐地指出，是大萧条、世界大战和冷战这些社会和政治的因素催生了它们。戴维 · 斯卡尔让我们看到美国世纪的黑暗面，那对恐怖主题的迷恋深深地植入美国的文化，光荣的背后是集体尖叫，梦想负载着恐惧。恐怖电影是经济、战争与性的隐喻。伴随着大萧条、世界大战和高科技，黑暗世界中的魔鬼们活跃起来。对战争的可怕记忆：《卡里加利博士的小屋》、《诺斯费拉图》、《狼人》、《活死人之争》大萧条造成的精神创伤：《德古拉》、《科学怪人》、《化身博士》、《畸形人》科技的恶梦：《哥斯拉》、《来自火星的入侵者》、《灵婴》、《异形》对同性恋、乱伦和性虐待的暗示：《弗兰肯斯坦的新娘》、《吸血鬼的印记》、《德古拉的女儿》。 -
电影的故事
作者以电影制作者的视角向我们讲述了世界电影的发展历程，从无声时代到有声时代再到数字时代。通过这本书我们可以了解到电影制作者是如何利用最先进的科学技术改进制片手段的，以及电影制作者之间是怎样相互影响和促进的。该书是图文本，以丰富的照片资料、通俗的文字向读者展示了电影的历程。
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