《建筑论:阿尔伯蒂建筑十书》由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂1404—1472年)撰写，是有关建筑理论与实践的第一部现代论著。它对于后来建筑历史的重要性是无可计量的，然而，里克沃特的译本也是依据了原初的、杰出的、有说服力的拉了文本翻译出来的第一个英文译本，阿尔伯蒂作为一位理论家的声望就是建立在这个拉丁文本之上的。

《国外著名建筑师丛书:卡罗•斯卡帕》从评述、作品、讲演三个部分来分析解读这位独特的建筑师。意大利理性主义建筑师卡罗•斯卡帕是探索建筑历史性延续创作队伍中独特的一员，他的作品所形成的强烈的传统文化氛围表明了他与众不同的建筑创作历史观。

虽然《容纳》一书的内容非常丰富，但它采用了杂志的形式。像杂志那样，书中包含不同投稿人的文章，这些作者有新闻记者、医学作家还有文艺批评家等。《容纳》反映了9.11以来地缘政治关系的转变，在书中库哈斯将建筑与政治、历史、科技以及社会等联系起来进行了综合的介绍。书中的主题是变化的，不同的主题根据地理位置不同排序，从旧金山开始向东，依次经过巴西、尼日利亚、葡萄牙、俄罗斯和中国，最后在东京结束。

Biography NETHERLANDS ARCHITECTURE INSTITUTE NATIONAL LIBRARY OF FRANCE ZEEBRUGE SEA TERMINAL ZKM [CENTRE FOR ART AND MEDIA TECHNOLOGIE] HOTEL AND CONVENTION CENTRE IN AGADIR TWO LIBRARIES FOR JUSSIEU UNIVERSITY MAISON À BORDEAUX CARDIFF BAY OPERA HOUSE EXTENSION TO THE TATE GALLERY MIAMI PERFORMING ARTS CENTRE NEXUS WORLD HOUSING IN FUKUOKA TWO PATIO VILLAS KUNTSHAL [TEMPORARY ART CENTRE] VILLA DALL'AVA CONGREXPO IN LILLE A DUTCH HOUSE EDUCATORIUM IN UTRECH SERVICE TUNNEL IN THE HAGUE CENTRE INTERNATIONAL D'AFFAIRES YOKOHAMA URBAN RING NEW SEOUL INTERNATIONAL AIRPORT ALMERE URBAN REDEVELOPMENT

本书自出版以来广受好评，历经三十多年皆畅销不坠，是各个时代的建筑人共同的案头读物，被誉为“建筑专业的圣经”。许多建筑师、建筑专业师生皆从本书中获得重要启发。书中每页严谨编排的手绘图文都自成一帧精彩的作品，令人品味再三仍有所得。全书内容涵盖了建筑理论、历史和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。 第二版系作者亲自调解章节、增补内容，并将初版的横式编排改为直式，又增加了周全的名词索引，更便于阅读，也适用于当作建筑百科来检索。中文版的制作为了彰显本书的精致手绘特色，采用了最先进的印刷制版工艺，力求再现作者原作的动人线条与构图美感；同时又在文字上保留了英文原文，使读者可以中英文对照阅读，避免偏离原意，又可锻炼英文阅读能力，从这一角度而言，本书也是一本非常有趣且吸引人的建筑专业英语学习读本。 综合来看，本书不仅英文原著是重量级的经典，中文版的编译也忠实体现了原有的图文特色，再配以中英文对照的编排方式更为书价“增值”。

《释放建筑自由的方法:从现代主义到当代主义(套装共5册)》的构架来自于由东京TNProbe出版社举办的连续五次主题为“换代的现代”相关系列建筑对话，与会的不仅有来自日本建筑界各方面的学者，还包括活跃在建筑第一线的各年龄阶层的具有代表性的四名建筑师。

本书收录了现代主义建筑研究专家执笔撰写的20篇现代主义建筑专业小品论述，从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等现代建筑奠基者的理论和实际作品中，可了解他们如何摆脱过往建筑样式的束缚，创造新的建筑风格，发展新的建筑美学。在20世纪现代建筑发展了100年后的今天，以当代人的视角重新审视建筑发展的这段历史，通过对这20个经典建筑的讲解，作为对理解当代建筑特色，以及判断未来建筑发展的借鉴。

意大利西与法国接壤，北与瑞士、奥地利相连，东与南斯拉夫毗邻，南部的阿尔及利亚、突尼斯。利比亚和马耳他等北非诸国均与意大利隔海相望；意大利的国土大部在欧洲伸入地中海的亚平宁半岛上，西北——东南走向? 形状狭长，南部的西西里岛是另一个大的岛屿，意大利人酷爱足球，把这个岛和意大利本上一块看，恰似一只脚在踢球，这也许是上帝的杰作吧。另外，意大利人的热情好客也是出了名的，不管你身在繁华的观代化都市，还是人烟稀疏的穷乡僻野，都可以感受到这点。虽然意大利语是通行语言，但许多人仍略通英文，而且由于时常面对观光客，即使语言不通，意大利人也颇能了解或猜测到你的需求：意大利人朴素、豪迈、爽朗、乐观，爱好音乐和艺术 无沦城市还是乡村都有很多俱乐部，生活非常艺术化；本书在介绍意大利城市建筑文化的同时，也适时介绍当地风土人情、奇闻逸事，内容职材广泛，可读性强，相信对读者更好地了解这些城市会有所帮助。

英國作曲家衛斯理（Samuel Wesley）說：「風格是思想的外衣。」 英國劇作家王爾德（Oscar Wilde）也說：：「在重要的事情上，風格就是一切。」 一個人的穿著打扮及居家裝潢的風格，常透露出他是什麼樣的人，或是希望別人如何看待他的價值觀：是極端前衛或堅守傳統？是波西米亞風格或古板保守？是世界主義或純真樸實？建築師也不例外。大多數成功的建築師，都對「風格」有強烈的意識，這不只是表現在其建築設計上，也反映在他們的服裝打扮，甚至家具、汽車，還有鍾愛的鋼筆品味上。 法國現代建築大師柯比意的圓框眼鏡與其「白色別墅」，一樣經典；美國建築大師萊特的披肩及捲邊平頂帽裝扮和其「草原住宅」，同樣獨樹一幟；後現代建築大師法蘭克‧蓋瑞皺皺的襯衫與其雕塑般的畢爾包「古根漢博物館」，同樣搞怪。在文學上，「風格」描述的，是書寫、表達或演出的方法；在建築上，「風格」形容的，是興建的方法。然而，大多數的現代建築師卻避諱談論「風格」這個話題。柯比意甚至說：「風格就像是插在女人帽子上的一根羽毛，如此而已。」表達出大多數的現代建築師對這個話題的鄙視。本書作者魏滔．黎辛斯基則不以為然，在書中為「風格」對於藝術之母的重要性，提出了強而有力的辯護。 本書充滿了黎辛斯基銳利的觀察──形式並非追隨機能；最卓越的建築物並非超越時代，而恰恰是時代的產物；細部裝飾不只是彌補建築的不足，細部裝飾就是建築。同時，也闡明了建築、室內裝潢和時尚之間無法逃避的關係。為了清晰地突顯出這些觀點，他向我們說明，二十世紀現代建築大師──包括密斯凡德羅、貝聿銘、法蘭克‧蓋瑞、查理‧麥金、艾倫‧格林堡、羅伯‧范裘利、亨利‧諾頓等建築師，是如何表現風格和時尚，以及面對古典傳統和現代生活需求時，所做的種種探索。他幫助我們重新理解建築師的作品，並用新的眼光看待我們的環境。 《出版人周刊》：「黎辛斯基…建築寫作者中的佼佼者，以一種令人愉悅的方式傳遞豐富的訊息。這本書既破除了專業界因襲的成見，而且又十分好讀。」

《安藤忠雄》适用于建筑设计，环境艺术设计以及其他设计艺术学专业的院校师生以及从业人员。这是一本建筑游记，作者在旅日期间考察了安藤忠雄的部分作品，以随笔的形式记录了走进的21个建筑现场的体验和感悟，在解读建筑形态的背后努力找寻作品产生的背景和意义，为大家更深入的了解安藤忠雄作品提供了有益的参考。

《阿尔瓦·阿尔托全集:方案与最后的建筑(第3卷)》讲述了：当阿尔托去世这个令人悲伤的消息从赫尔辛基（Helsinki）传出的时候，职业建筑师们都知道20世纪伟大的一代建筑师中最后仍尚在人世的这位大师已经离开了我们。阿尔托的建筑语汇不能够被归为任何一类给定的历史类别；任何这种分类对于他的每一个单独作品来说甚至都是不可能的。他的设计，从平面、功能、剖面和立面的视角来看，都不可磨灭地带有非常原创的个人的烙印，真的是很难从其中推衍出阿尔托的理念、对时代的批判和基本的哲学观点。卡尔·弗雷格（Karl Fleig）和爱丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）夫人制作的这一版作品全集不仅仅展现了阿尔托最后的作品，另外还展现了阿尔托全部的成就和阿尔托本人。

21世纪建筑的崭新探讨 以日本仙台媒体馆、东京表参道TOD'S、银座MIKIMOTO Ginza2、西班牙瓦伦西亚的托拉维亚休闲公园、福冈Island City中央公园……等持续力作，在世纪交替之际让世人惊艳不已的伊东丰雄，其事务所团队历时近二年共同创作、讨论、编写，将其设计作品及思想真髓浓缩而成的精华小书！ 虽然只能说是终于抵达了未知洞窟最起码的入口而已。然而只要接着往深处突进的话，或许便可以发现那个似乎令人充满期待而雀跃不已、迈向「建筑世界」的冒险正在等待着！ ──伊东丰雄 完成于世纪交替之际、成果令世人惊艳的仙台媒体馆，被西方媒体誉为超越了现代主义建筑，也将伊东丰雄推上了全球建筑瞩目的光环，就在这接下来近10年间，伊东陆续展现出让人持续注目的丰沛创作能量：英国伦敦海德公园内的临时性建筑Serpentine Gallery Pavilion、时尚建筑力作：东京表参道上的TOD'S及银座的MIKIMOTO Ginza2、西班牙新建筑胜地瓦伦西亚的托拉维亚休闲公园、日本福冈Island City中央公园……在这些令人目不暇给的建筑盛宴中，其实开展描绘出的，即是沿着其建筑论思维持续演化的的历程。 伊东丰雄东京大学毕业之后，随即进入当初代谢派先锋的菊竹清训门下，不久之后独立创设Urban Robot事务所(1971)，从事建筑距今已有三十多年的历史。从伊东早期所提出作为「风之变样体」之建筑的轻构筑思想、模糊内外境界而诱发流动的透层建筑论述、作为建筑形态生成机制的设计算法、能因应建筑计划作有机变形的「衍生式格子」(Emerging Grid)，均可以清楚阅读出伊东建筑论进化的轨迹。 伊东表示，建筑是非线性的偶发事件，是多样而充满变化之场所的连锁，同时更是包含了自然界系统的一个自动成长程序的存在。于是从探索建筑的角度上来说，在面对一个仍旧充满无限可能的现在，仍耽溺在纯粹几何型体的堆栈与基于机能层面上的满足所达成的美感是完全不够的。 设计于1995年、完成于2001年的仙台媒体馆一案，伊东以13根管状空间所形成的支柱和楼板所构成的新多米诺系统瓦解空间层级与中心性、模糊空间表里、强化了空间的流动性、挑战了原本现代建筑的定义；接着和Cecil Balmond的合作以设计算法所创作出来的Serpentine Gallery、表参道TOD’S与银座的MIKIMOTO以皮层作为主要结构系统及设计表现的一系列尝试；以及在台中大都会歌剧院案中再次推出具有自然界之乐趣，能够诱发动作，并让人能够更直接以身体的感觉来体验的空间提案──声音的涵洞(Sound Cave)，对于流动性的追求与探索作出更成熟的总结，而朝着进化的方向再次跨出了一大步。 为了要与读者们共同分享这一份思想，伊东及事务所的年轻同事们，试着将潜伏于各个设计案背后设计思想的真髓，以一种让一般读者也都能容易理解、平稳而明快的方式来加以阐明。作者选择了10个重要的主题，使用大量的图板与照片，并添加简短的解说，构成了这部伊东丰雄的《建筑冒险记10则》。 本书的丰富精采程度对作者来说，虽然只能说是终于抵达了未知洞窟最起码的入口而已。然而只要接着往深处突进的话，或许便可以发现那个似乎令人充满期待而雀跃不已、迈向「建筑世界」的冒险正在等待着！ ■作者简介 伊东丰雄 1971年成立个人事务所，重要作品包括东京的「White U」(1976)与伊东自宅「Silver Hut」(1984)、横滨的「风之塔」(1986)、「长野县立美术馆」(1993)、「秋田县树海体育馆」(1997)、「仙台市宫城图书馆」(2001) 、「仙台媒体馆」(2000)、「松元市民艺术馆」(2004)、「Island City」(2005)等。近年来伊东丰雄除了在日本的业务之外，也有许多欧洲的设计案，包括伦敦的「Brugge Pavilion」(2002)与「2002 Serpentine Gallery Pavilion」(2002)，目前正在进行的则有位于阿姆斯特丹的「Mahler 4 Block 5 办公大楼」、位于巴黎的「康亚杰医院」(Hospital Cognacq-Jay)，以及位于西班牙托拉维亚(Torrevieja)的休闲公园。2005年伊东丰雄同时赢得台湾「台中大都会歌剧院」及「高雄2009世运会主场馆」国际竞图首奖。在2002年的威尼斯建筑双年展中，伊东丰雄获得第八届国际建筑展NEXT主办单位颁发的终身成就金狮奖。 伊东丰雄的著作则包括《风的变样体》（青土社）、《透层建筑》（青土社）、《伊东丰雄／轻盈结构的细部》(The Detail of Light Structure)（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社）、《建筑：非线性的偶发事件　从smt到迈向欧陆》（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社）及《伊东丰雄的建筑冒险记10则》（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社；中译本：田园城市）等书。 ■译者简介 谢宗哲 SHA Sotetsu 2000 成功大学建筑学系硕士 2002 东海大学建筑研究所设计组修业 2007 东京大学建筑生产技术研究所建筑学专攻 博士 目前为Atelier SHARE 负责人 在空间设计 咨询协调出版企划等领域中作多元角色的扮演 从分享的向度来参与建筑的创作活动 经典翻译代表作： 《安藤忠雄的都市彷徨》(2002) 《伊东丰雄的建筑冒险记10则》(2007) ■本书目录 01 扭曲的格子(Grid) 02 动态的造型 03 动态的规则 04 混凝土森林 05 钢铁外壳 06 钢铁小屋 07 铝之家 08 手工家具 09 水的公园 10 消费之国 Interview 01 场的强度 佐藤信 02 柔软的形态 佐佐木睦朗 Discussion 01 就设计演绎法(Algorithm)所作的讨论 02 漫谈商业建筑 03 冒险的尾声

A seminal retrospective of Hadid’s entire oeuvre. Forty-three of her large scale projects are detailed with sketches, diagrams, full page images of the completed buildings as well as computer generated designs from the production phases. Includes an extensive interview with Hadid. This is an omnibus incorporating previous El Croquis no 52-73-& 103.

哈利·弗朗西斯·茅尔格里夫编著的《建筑师的大脑——神经科学创 造性和建筑学》讲述了建筑设计和神经科学与创造性之间的关系，在建筑 理论上开创了一个全新的研究方向。全书分为两部分，第一部分为历史性 的评论，介绍不同形式、不同类型、不同表现的形形色色的大脑，选取历 史上最著名的学者为例子，说明大脑对人的创造性以及在建筑学领域的深 刻影响。第二部分分析神经科学和建筑学的关系，主要分析人的大脑结构 ，以及建筑的体现与大脑和感官系统的关系。 《建筑师的大脑——神经科学创造性和建筑学》适合建筑师、设计师 ，建筑思想史研究人员，神经科学和建筑学相关专业的学者、在校学生、 从业人员等阅读参考。

Architects look at thousands of buildings during their training, and study critiques of those buildings written by masters. In contrast, most software developers only ever get to know a handful of large programs well—usually programs they wrote themselves—and never study the great programs of history. As a result, they repeat one another's mistakes rather than building on one another's successes. This book's goal is to change that. In it, the authors of twenty-five open source applications explain how their software is structured, and why. What are each program's major components? How do they interact? And what did their builders learn during their development? In answering these questions, the contributors to this book provide unique insights into how they think. If you are a junior developer, and want to learn how your more experienced colleagues think, this book is the place to start. If you are an intermediate or senior developer, and want to see how your peers have solved hard design problems, this book can help you too.

窗，是建築的眼睛。 窗的風景，是人的風景。 窗的故事，也是人的故事。 28個國家，76座城市，135扇窗 光、風、人，文化、城市、生命的面貌 ◆窗的實景，數百張無限驚奇的窗景實照全彩精印 ◆窗的插圖，實寸測量精細繪製，獨具價值的窗設計和窗建築導覽 ◆窗的地圖，依氣候別、宗教別、地理位置呈現窗的風景與人的風景 ◆窗的思考，從風土民情、社會、宗教規範、建築用途到文化和生命的風貌 ◆窗的大覽，柯比意等建築大師窗設計精采收錄，專文解析窗的人文觀察 ◎我們的生活裡，都少不了一扇「窗」 千姿百態的窗，吸引光、風、熱等自然能量，也召喚人們，賦予休憩、潤澤和寧靜，在文化、城市、社會的進展過程中展現萬種風情。「窗」象徵著生活其中的人們的「生」。 師承東京工業大學民用建築傳統的日本著名建築師塚本由晴，特別關注建築與人之間的關係，善於在有限條件下創造功能多變的實用建築，並藉由居於其間的使用者來為建築增添力量。 本書由東京工業大學塚本由晴研究室編著，研究室成員透過實際的測量和田野調查及訪談，記錄世界各地的窗，並觀察每扇窗擁有的多樣化風景，完成獨具意義的環遊世界窗之旅。他們造訪28個國家，足跡遍及76座城市，查訪並重新調查135扇窗，整理歸納充滿生命感和文化力道的窗景，思考窗與光、風、人的關聯，導引出開窗與關窗、窗內與窗外的新思維。 ◎實踐的窗與詩意的窗 在20世紀大量生產的時代，為了提高原料的製成率，設計的條件被規格化。而在商品化的過程中，其實也隱含了許多人類感受世界時不可或缺的要素。近代工業化後，窗成為最先進的商品之一，但窗的周邊濃縮了最多樣化的行為要素。窗原本存在於牆壁等特定的圍護結構中，屬於圍護結構裡的部分開放空間，有著連絡內與外的露出功能。然而，在生產的理論中，窗被當成一個零件，使窗再度被限制於自身的框架裡。原本應該打破圍護結構的窗，被塞入制式的固定概念。 從行為的角度來觀察窗，透過窗照射進來的光和風、光產生的熱、受到熱的吸引靠近窗旁並眺望窗外的人、街上來往的人們、庭院延伸的綠意風景，這些與窗不可分割的事物，聚集了許多目光，窗本身也存在於這些延伸出去的眾多要素的關係當中。 窗的周圍有自然的旨意，如光、風、水、熱等，在這些日照下或通風良好的地方，吸引人接近並主動調整窗的開闔，這是人的風景。此外，沿著走道排列的多扇窗，反覆出現在建物群的牆面，呈現出與單一扇窗不同的風景，複雜的韻律和圖樣，構成創造城市空間的獨特窗景。 ◎窗的文．圖 本書分為三部：「光與風」、「人同在」、「交響詩」，每扇窗以一跨頁介紹，精采呈現窗景照片、建物用途/所在地/氣候別等資料、窗景插畫，以及精闢的解說文字。窗景插畫實地測量繪製，標示詳細尺寸，極具參考價值。 書中收錄的窗景，範疇涵蓋市井生活的窗到大師之作的窗，地域跨五大洲，宗教含括基督教、伊斯蘭教到自然崇拜，氣候別從熱帶到凍土。這遠不止是一本旅行記述，也非窗的設計或建築考察，完成這趟窗之旅時，成果是這部訴說窗的故事和人的故事的精采之作。

這本書的主要目的在提供閱讀伊東豐雄的新方式，有別於過去單靠建築作品來認識伊東豐雄的模式，試圖自伊東創作建築以來所寫的無數文章中，選粹出最具代表性的四十八篇來刻畫伊東在建築思想上的輪廓。在他如此奔放的形式操作背後理解到我們所未能察覺的、 超越繼承建築秩序的新價值。 「少一點純粹之美，多一些充滿活力的樂趣」可以說化約了我在2000年後面對建築的感情。我的文章，對於社會可以說遠遠地比以前來的正面多了。—伊東豐雄