“建筑远远超过了单个因素的数量和总和。建筑是一门互相依赖的艺术，那些单独的因素在时间、地点、材料、技术、经济和个人才华的天地内相互作用。歌德把建筑称为‘凝固的音乐’。建筑奏响了人类创造性从高音到低音的所有音符，保存着人类文明那些最可爱的旋律。” 　　　　　　　　　　——摘自卡罗尔·斯特里克兰本书前言 　　对于建筑，你想了解的所有那些东西，全都在这本书之中，它囊括了从石器时代到空间时代的那些经典建筑。本书装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。 　　本书把建筑史从沉闷的教材中解放出来，将其变成了一个精心设计的动态世界，由一些篇幅不长的精致散文和富有启发性的附录构成。 　　本书囊括了从石器时代到空间时代那些经典建筑，书籍装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。从工程上的突破到文化史，从建筑家生平轶事到相似风格及相异风格的的分析，本书作者和当代建筑名师的欣赏评说，打开了这一领域新的天地。 　　书中的照片和图解超过250幅，描绘出建筑的基本要素，无论是作为视觉享受还是文本说明，都是一般教材所无法比似的。

"Theorizing a New Agenda for Architecture: An Anthology of ArchitecturalTheory" collects in a single volume the most significant essays on architectural theory of the last thirty years. A dynamic period of reexamination of the discipline, the postmodern eraproduced widely divergent and radical viewpoints on issues of making, meaning, history, and the city. Among the paradigms presented arearchitectural postmodernism, phenomenology, semiotics, poststructuralism, deconstruction, and feminism. By gathering these influential articles from a vast array of books and journals into a comprehensive anthology, Kate Nesbitt has created a resource of great value. Indispensable to professors and students of architecture and architectural theory, Theorizing a New Agenda also serves practitioners and the general public, as Nesbitt provides an overview, a thematic structure, and a critical introduction to each essay. The list of authors in "Theorizing a New Agenda" reads like a "Who's Who" of contemporary architectural thought: Tadao Ando, Giulio Carlo Argan, Alan Colquhoun, Jacques Derrida, Peter Eisenman, Marco Frascari, Kenneth Frampton, Diane Ghirardo, Vittorio Gregotti, Karsten Harries, Rem Koolhaas, Christian Norberg-Schulz, Aldo Rossi, Colin Rowe, Thomas Schumacher, Ignasi de Sol-Morales Rubi, Bernard Tschumi, Robert Venturi and Denise Scott Brown, and Anthony Vidler. A bibliography and notes on all the contributors are also included.

本书的构思和写作是在20世纪50年代后期，那一时期曾经被人们称为喷气机时代、清洁剂时代、第二次工业革命时期，等等。在那个阶段，几乎任何一个标签都会引起人们对某些科学技术变革的关注。因为这些变革极大地影响了人们的生活，在我们整体的命运轨迹中开辟了可选择的全新路径。本书着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。 雷纳.班纳姆(ReynerBanham，19221988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。《第一机械时代的理论与设计》着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。雷纳.班纳姆一生著述众多，《第一机械时代的理论与设计》虽然是他的第一本专著，但却始终是他最具学术价值与影响力的代表性著作。该书已经成为现代建筑史课程的必读文本，并普遍认为是论述现代建筑运动的权威著作之一。 导言机械时代 第一部分前期影响：学院与理性主义作者，19001914年 1．学院的传统和基本构成的观念 2．舒瓦西：理性主义与技术 3．学院的延续：加尼尔和佩雷 4．英国：莱塞比与斯各特 5．德国：工业与德意志制造联盟 6．工厂美学 7．阿道夫.卢斯与装饰问题 第二部分意大利：未来主义宣言与方案，19091914年 8．未来主义：成立宣言 9．未来主义：理论与发展 10．圣埃利亚与未来主义建筑 第三部分荷兰：贝尔拉赫的遗产：风格派，19171925年 11．荷兰：贝尔拉赫及对赖特的态度 12．风格派：荷兰阶段 13．表现主义：阿姆斯特丹和柏林 14．风格派：国际阶段 第四部分巴黎：艺术界与勒.柯布西耶 15．建筑与立体主义传统 16．巴黎的进步建筑：19181928年 17．走向新建筑 18．勒.柯布西耶：城镇规划与美学 第五部分柏林，包豪斯，新风格的胜利 19．柏林学派 20．包豪斯 21．德国：百科全书 22．结论：功能主义与技术问题 专有名词与建筑物索引 风格作品与机构团体名称索引

By Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist Having wandered the ruins of Hiroshima, Tokyo and other Japanese cities after WW II, The Metabolists – four architects, a critic, an industrial designer and a graphic designer – showed with the launch of their manifesto Metabolism 1960 how they would employ biological systems (aided by Japan's massive advances in technology) as inspiration for buildings and cities that could change and adapt to the vicissitudes of modern life. Units could be added or removed from buildings like Kisho Kurokawa’s Capsule Tower in Toky o as required; buildings themselves could be added or removed from cities at will in the cell-like master-plans of Fumihiko Maki . Project Japan features a series of vivid, empathetic conversations, replete with surprising connections and occasional clashes between Koolhaas and Obrist and their subjects. The story that unfolds is illuminated, contradicted and validated by commentaries from a broad range their forebearers, associates, critics, and progeny, including Toyo Ito and Charles Jencks. Interspersed with the interviews and commentary are hundreds of never-before-seen images : master-plans from Manchuria to Tokyo, intimate snapshots of the Metabolists at work and play, architectural models, magazine excerpts and astonishing sci-fi urban visions. Presented in a clear chronology from the tabula rasa of a colonized Manchuria in the 1930s; a devastated Japan after the war; to the establishment of Metabolism at the 1960 World Design Conference; to the rise of Kisho Kurokawa as the first celebrity architect; to the apotheosis of the movement at Expo '70 in Osaka. Koolhaas and Obrist unearth a history that casts new light on the key issues that both enervate and motivate architecture today: celebrity and seriousness, sustainability and monumentality, globalization, government participation (and abdication), and the necessity for architecture to reach beyond its traditional boundaries in order to embrace the future.

A History of Architectural Conservation expands knowledge about the conservation of ancient monuments, works of art and historic buildings. It includes the origins of the interest in conservation within the European context, and the development of the concepts from Antiquity and the Renaissance to the present day. Jokilehto illustrates how this development has influenced international collaboration in the protection and conservation of cultural heritage, and how it has formed the principal concepts and approach to conservation and restoration in today's multi-cultural society. This book is based on archival research of original documents and the study of key restoration examples in countries that have influenced the international conservation movement. Accessible and of great interest to students and the general public it includes conservation trends in Europe, the USA, India, Iran and Japan. * Uses world-wide examples to give a complete overview of the modern approach to conservation and restoration * Provides a thorough explanation of the development of the concepts of conservation from traditional to modern society * Learn from the knowledge of this experienced and well respected author

吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，曾著有《外国近现代建筑史》、《外国近现代建筑科学史话》、《20世纪西方建筑名作》、《论现代西方建筑》等。 吴先生于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。 本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。

No mere survey of famous buildings, Kostof's History examines an inclusive spectrum of manmade structures: prehistoric huts and the TVA, the pyramids at Giza and the Rome railway station, the ziggurat and the department store. Indeed, Kostof considered every building worthy of attention, every structure or shelter a potential source of insight, whether it be the prehistoric hunting camps at Terra Amata, or the caves at Lascaux with their magnificent paintings, or a twenty-story hotel on the Las Vegas strip. The Second Edition features a new concluding chapter, "Designing the Fin-de-Siecle, " based on Kostof's last lecture notes and prepared by Castillo, as well as an all-new sixteen-page color section. Many of the original line drawings by Richard Tobias, as well as some fifty photographs, have also been updated or replaced, for improved clarity.

这本文集来自同济大学建筑与城市规划学院为研究生开设的西方建筑理论课程，其中收入了西方一些著名建筑历史理论家在这个课堂的精彩演讲，也汇集了国内外多位学者为这门课程带来的丰富内容。旨在开展对后现代时期一些重要建筑理论与建筑问题的深入学习与讨论。文集强调当代建筑理论的多维视野和多元思想，关注建筑理论的基本途径和思维方式，以此引发对中国建筑状况的批判性思考和学术思想的活跃交流。

《弗莱彻建筑史》的内容广泛扩展，包括许多非欧洲国爱的建筑。20世纪以前的内容，目前有六章是关于伊斯兰建筑的。“建筑研究以其对建筑用途，含义和魅力的欣赏展示了人们享用房屋的乐趣。”此话引自1938年第10版《弗莱乇建筑史》，恰如其分地总结了《弗莱彻建筑史》一书对于不同时代的学生和建筑师们意味着什么——一本通俗易用的参考书，内含对世界所有主要建筑的描述的说明，以及很多图文并茂的实例。 主编丹·克鲁克香克（Den Cruickshank）和3名顾问、14名撰稿人共同编撰了《弗莱彻建筑史》的第20版，也是世纪版，对其中许多章节进行了改动和扩展，并增辑三分之一的篇幅，有关中东（包括以色列），东南亚、印度次大陆、东欧、拉美地区以及俄罗斯、中国（包括香港特别行政区）、日本、朝鲜等国的20世纪建筑的一些新章节。 《弗莱彻建筑史》第一次把20世纪的建筑看作一个整体，从历史角度对其做出评价。书中还有许多关于建筑风格、工程结构以及新的平面图和剖面图。参考书自己被扩展为一个独立部分，汇集了世界建筑各个时期的重要信息。

In the discussion of architecture, there is a prevailing sentiment that, since 1968, cultural production in its traditional sense can no longer be understood to rise spontaneously, as a matter of social course, but must now be constructed through ever more self-conscious theoretical procedures. The development of interpretive modes of various stripes--post-structuralist, Marxian, phenomenological, psychoanalytic, as well as others dissenting or eccentric--has given scholars a range of tools for rethinking architecture in relation to other fields and for reasserting architectures general importance in intellectual discourse.This anthology presents forty-seven of the primary texts of architecture theory, introducing each with an explication of the concepts and categories necessary for its understanding and evaluation. It also presents twelve documents of projects or events that had major theoretical repercussions for the period. Several of the essays appear here in English for the first time.Contributors : Diana Agrest, Stanford Anderson, Archizoom, George Baird, Jennifer Bloomer, Massimo Cacciari, Jean-Louis Cohen, Beatriz Colomina, Alan Colquhoun, Maurice Culot, Jacques Derrida, Ignasi de Sola-Morales, Peter Eisenman, Robin Evans, Michel Foucault, Kenneth Frampton, Mario Gandelsonas, Frank Gehry, Jurgen Habermas, John Hejduk, Denis Hollier, Bernard Huet, Catherine Ingraham, Fredric Jameson, Charles A. Jencks, Jeffrey Kipnis, Fred Koetter, Rem Koolhaas, Leon Krier, Sanford Kwinter, Henri Lefebvre, Daniel Libeskind, Mary McLeod, Alberto Perez-Gomez, Jose Quetglas, Aldo Rossi, Colin Rowe, Massimo Scolari, Denise Scott Brown, Robert Segrest, Jorge Silvetti, Robert Somol, Martin Steinmann, Robert A. M. Stern, James Stirling, Manfredo Tafuri, Georges Teyssot, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Paul Virilio, Mark Wigley.

巴洛克时期(1600-1750年)是欧洲豪华、浮夸建筑艺术的创造阶段。建筑师们在从文艺复兴时期的前辈处获取灵感的同时，也通过规划、柱形、图案、空间、光线、材料和幻觉装饰等手段创造新颖效果。从教堂到修道院，从宫殿到城堡，从别墅到花园，从皇家广场到公共建筑物，无一不体现出从地方传统和艺术家想象中汲取的各种风格的概貌。这些艺术家有贝尔南、波罗米尼、皮埃尔·德·科尔托纳、芒萨尔、勒梅西耶、菲舍尔、冯·埃拉克等。从大西洋到波罗的海，由罗马、都灵、巴黎和维也纳传出的种种流派名称有时相互矛盾：巴洛克风格，古典风格，洛可可风格。弗雷德里克·达萨在对这一切进行阐述之后，提出了下面这个问题：说来说去，究竟什么是巴洛克风格？ 本书呈现的170多幅图片是至今保存完好的珍贵摄影遗产；经典建筑的华丽图片，巴洛克建筑杰作的设计草图；从凡尔赛宫到圣保罗大教堂，仿佛是欧洲17、18世纪古典建筑的一次完美旅程。

Spanning the ages and the globe, Spiro Kostof explores the city as a repository of cultural meaning and an embodiment of the community it shelters. Widely used by both architects and students of architecture, The City Shaped won the AIAs prestigious book award in Architecture and Urbanism. Includes hundreds of photos and drawings that illustrate Professor Kostof.

《西方建筑史》图文并茂，但它绝不是摆放整齐、贴有风格标签的展览馆。它从古典渊源审视整个西方建筑的长河，把整个建筑的历史看作是人类心灵的书写、智慧的凝冻和生命的延续。这一崭新的研究视角，为整个学科研究注入了勃勃生机。 　　《西方建筑史》以800余幅生动的图片和60多万飞扬的文字，让人们享受到：古典与现代的交织，宗教与世俗的互映，力与美的和谐，灵与肉的律动……让人们沐浴在人类伟大创造的自豪中，体味美带给人的冲击和震撼。

This work on 20th-century architecture combines a clear general outline with analysis and interpretation of particular buildings. While technical, economic, social and intellectual developments are fully treated, the final emphasis is on individuals and on the qualities that give buildings their lasting value. For this revised and updated third edition, an appreciation of regional identity and variety has been incorporated, and also a section on recent architecture. There are many new colour illustrations, plans and drawings. The bibliography and notes have also been extended. This book sets the Modern tradition in perspective, relating it to earlier traditions, and analyzing its richness and complexity.

本书是对现代运动的一次敏锐而富于教益的重估，写作思路清晰而充满活力，适合于学生与建筑学从业人员阅读。它着眼于特定的建成作品以凸显现代主义的问题及其丰富的可能性。 作为全面的比较研究，本书从1927年斯图加特的住宅展开始。作者对现代建筑及其建筑师进行了深入的分析与研究，其中包括公认的领军人物的作品，例如柯布西耶和密斯，而不知名的人物如陶特和莱维伦茨也获得了同等程度的关注。每个案例研究涉及一套特定的理论理念，并按照时间组织成整体。 本书适合学生和建筑设计人员阅读。 作者精深的研究方法为现代主义运动被隐藏的传统和多样性提供了可信的论据，而案例研究的方式有助于揭开围绕着现代建筑及其理论的复杂急诊这是对建筑学的革命性时期美好回顾，涉及了很多时至今日仍在争论中的问题。

《世界现代建筑史》这本书是到目前为止论述19世纪到20世纪世界现代建筑发展的最完整的中文史论劳动著作。全书100余万字的篇幅和七百多张插图，从历史发展、理论体系分析、建筑家和建筑事务所的介绍、建筑流派的讨论等多方面入手，完整和清晰地勾画出近二百年以来现代建筑发展的脉络和轨迹，特别对于19世纪初期欧洲的一系列建筑和设计运动，到现代主义、国际主义风格、粗野主义、有机功能主义、高科技派、后现代主义、解构主义、新现代主义、新都市主义等等运动进行了深入阐述和讨论，揭示了现代建筑发展中形式变化的内在动力和社会根源。突出强调了现代化和传统的关系、建筑家的社会责任心等要点。

建筑设计作为设计领域的重要成员，是《开始设计》探讨的中心话题。《开始设计》从对设计概念的分析开始，以完整的课程设计过程作为线索，详尽阐述了初学建筑设计的学生应该掌握的基本方法，并提出培养设计意识的重要性。同时，书中还讨论了多变的设计程序、设计基本功、计算机时代下的建筑设计学习、草图的意义以及时间掌控、设计评图等相对独立的话题，具有很强的针对性和现实意义。

《建筑的表情》充满了作者犀利的观察——形式并非追随功能；最卓越的建筑物并非超越时代，而恰恰是时代的产物；细部不只是弥补建筑的不足，细部就是建筑。同时，他也阐明了建筑、室内装饰和时尚之间无法逃避的关系；并举例说明，20世纪建筑大师们密斯·凡·德·罗、柯布西埃、文丘里、贝聿铭、弗兰克·盖里等，面对古典传统和现代生活需求时，如何表现其建筑风格。他帮助我们重新理解建筑师的作品，并用新的眼光看待我们的环境。

《建筑氛围》会使读者洞察，“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色，以及它对他意味着什么。有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得•卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。彼得•卒姆托欣赏的场所和建筑是这样的：它提供给人们一个避风港，适于居住，不动声色地有所助益。因此，解读某处场所，介入其中，订出纲要性的用途、意义及目标，起草、筹划、设计出一件建筑作品，这是个曲折旋绕的过程，并非一条笔直的坦途。 对彼得•卒姆托来说，氛围属于美学范畴。