《天下无双的建筑学入门》是一本妙趣横生的建筑学入门书。书中收录了筑摩书房《天下无双的建筑学入门》连载与大成建筑《藤森教授恍然大悟的建筑入门》连载中的39篇文章。作者在书中分为两部分介绍了建筑学，即古代建筑的技术和住宅建筑的功能。藤森照信在文中细致地讲述了古代建筑技术，包括对石器、捆绑技术、竹子、树上住宅、地基、柱子、草顶房屋等古代技术；以及包括住宅、建材、门户、地板、榻榻米、走廊、天花板、照明、窗户、厨房、楼梯、阳台、围墙、庭院等住宅建筑的功能。

這本對談集，是西澤立衛和多位日本知名的建築家：原廣司、伊東豊雄、藤本狀介、石上純也、妹島和世、長谷川祐子，與他們所設計的建築物，在現場實際探訪，以議論的形式進行對談。透過多位建築家的相互對談，提供了珍貴的意見與尖銳的批評，可謂建築論壇中最精彩、豐富的精華典籍。 本書特色 新科普立茲克建築獎得主 西澤立衛（SANAA共同主持人） 與國寶級建築家原廣司 / 伊東豊雄 / 妹島和世的珠玉之論 與前衛建築新秀石上純也 / 藤本壯介分享的創作歷程 空前的建築對談，尖銳的碰觸、解讀出新世紀的前衛建築觀

建筑学者、专栏作家李清志服膺大师箴言，多年来探访每一座安藤建筑，住吉的长屋、淡路梦舞台、光之教堂……他投身于安藤式虚实交错的迷宫中，重新体验时间、空间的意义。在他笔下，造访建筑大师安藤忠雄的作品宛如一场性灵洗涤之旅。建筑本身像一座迷宫，你以为是出口的，其实是另一个奇异国度的入口；每一个转弯都暗藏惊喜，每一个角度都别具风景。更令人神往的是那些光、影、水形成的神秘空间，安藤巧妙地运用了大自然的元素，让建筑仿佛活起来，让人有一种诗的感动。开始这场看似知性，实则感动不断的朝圣之旅吧。即使是一场纸上的旅行，感官的细腻触觉、建筑的背景与人文气息、大师的思考与审美仍弥足珍贵。

Since the book's first publication, interest in the role of the body and the senses has been emerging in both architectural philosophy and teaching. This new, revised and extended edition of this seminal work will not only inspire architects and students to design more holistic architecture, but will enrich the general reader's perception of the world around them. The Eyes of the Skin has become a classic of architectural theory and consists of two extended essays. The first surveys the historical development of the ocular-centric paradigm in western culture since the Greeks, and its impact on the experience of the world and the nature of architecture. The second examines the role of the other senses in authentic architectural experiences, and points the way towards a multi-sensory architecture which facilitates a sense of belonging and integration.

First published in 1966, and since translated into 16 languages, this remarkable book has become an essential document in architectural literature. As Venturi's ""gentle manifesto for a nonstraightforward architecture,"" Complexity and Contradiction in Architecture expresses in the most compelling and original terms the postmodern rebellion against the purism of modernism. Three hundred and fifty architectural photographs serve as historical comparisons and illuminate the author's ideas on creating and experiencing architecture. Complexity and Contradiction in Architecture was the winner of the Classic Book Award at the AIA's Seventh Annual International Architecture Book Awards.

《勒·柯布西耶与学生的对话》是他第一次尝试（他在战后以一个建筑师的身份所写的书中，以一种与日俱增的确信反复进行尝试）去重写故事——在失败之光的照耀下，借此来解释和重整他的理论、传记和他的历史。柯布始终如一地努力将其经验纳入一个整体。他从未放弃任何早年的信念或源泉，他总是在修改、在重组、在改装他那不断扩展的命运，使其成为一个融会贯通的整体，并获得某种历史的支持。这样的一种历史，不仅证明了他存在的价值，而且使其成为不可避免的。这本《勒·柯布西耶与学生的对话》，以一种有序的方式引出这些任务，借历史来描述世界的状态，并通过一系列的意图和工具来向人们指明如何将其改善。勒·柯布西耶，一个学习现代建筑的人无法绕过的名字，就像读哲学的人绝对绕不过康德。柯布是这样的一枚种子，催生了燎燎的20世纪现代主义建筑。又由于他那带有摩尼教印记的思辨体系，其思想在饱涨的激情下是暗流涌动的复杂、悖别、矛盾。

邬达克，从一名逃亡的战俘到20世纪30年代上海滩炙手可热的建筑明星，国际饭店、大光明大戏院、慕尔堂、吴同文住宅等经典作品的设计师，今日上海100多栋单体建筑共同的“洋爸爸”。 这本《上海邬达克建筑地图》是27个邬达克建筑旅行指南，里面有：100张邬达克建筑照片、草图和平面图，53个邬达克建筑名录等内容。 《上海邬达克建筑地图》由华霞虹和乔争月等其他学者合著。

《从神话到童话》内容：建筑设计是一种既复杂而又难以描述的过程，如何在这一过程中力求清晰而有效地思考则是长期内在于建筑学之中的核心问题，这需要较为宽阔的理论视野以及锐利的操作技巧。在现实的世界中，建筑师如何感知他的工作环境，如何形成他的内在策略，如何应对临场问题，以得出带有明确主体意识的操作结果?《从神话到童话》通过9个建筑、室内、装置的作品案例以及若干篇小短文，并通过“神话与童话”这一话题的隐喻说明，系统性地介绍青年建筑师童明在其建筑实践中所采取的观点、方法，以及他在思想方面的发展历程。适合建筑及相关专业的师生、建筑师及建筑理论研究者阅读及收藏。

目录 序：教科书中所没有的另一个版本 第1课　上午课 邂逅建筑　摇摆的心 建筑是美丽的　技术和艺术的融合 联结建筑　人类智慧的结晶——建筑 建筑是广阔的　雨林深处有什么 第2课　下午课 建筑是强韧的　关于建筑的强度 感受建筑　为了小小的场所 建筑师很辛苦　建筑师这个职业 建筑是软弱的　自然的力量是伟大的 散发毒气的建筑物“致病屋”（Sick house）的问题 第3课　晚自习 侦探建筑　特聘建筑师之谜 向建筑舞剑　反思历史、从历史来反思 修缮建筑　信念，技术与爱心 建筑是可疑的　城堡、宫殿、原爆穹顶 同建筑抗争　给得过且过的人的忠告 插图、照片出处

西雅图 SEATTLE 摇滚乐博物馆／弗兰克・盖里 盖里能勇于率先脱离钢与玻璃有如金箍圈般长久以来对技术与美学的限制，使现代建筑得以从几乎已经令人动弹不得的某种当代美学限制里豁然脱身，让建筑美学思考的可能开了一扇大窗，的确是功德无量令人敬佩。至于营造技术在形成建筑美学时显现出来的笨拙、不合理与昂贵，究竟是不是建筑师应当思考的问题与责任？或足本就是属于营造方法与新材料、技术发明者赶不上时代脚步的错，根本就是与设计者无关的呢？ 贝利夫美术馆／斯蒂文・霍尔 霍尔可能是现代建筑史上最善利用自然光线的几位建筑师之一，他称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰饶，我们实应善用并借着它来显现空间的优美品质。但是和另一位也同样善用阳光的建筑师路易斯・康所不同的是，康多半是以阳光深重的强烈明暗对比，来显露空间中崇高得近乎宗教的个性，霍尔则惯常在接以阳光在空间里的直射、折射与反射亮面的效果（而非阴影），来陈述他对空间模糊暖昧诗意的捕捉，也往往能同时显示出一种相较之下更有人性的仿宗教性性格来。 纽约 NEW YORK “Comme des Garcons”／川久保玲 川久保玲很清楚她并不是在为所有的人设计服装，她是为那些敢与她同样走在时代最前端的人设计衣服的，而如何维持住自己永远是浪潮中最前端的水波，是她工作中动力的来源与挑战。这种挑战（也是近了叛逆的自毁）精神，在她的作品中屡屡可见，例如70年代时她大胆选用当时的禁色“黑”为主色，当时在一场名为“Red is Black”的发布会中，她以《圣经》中对“惧怕”的感觉为构想主轴，以7种不同的黑色来展现她对服装美的看法，并同时来挑战禁忌所能达到的极致。 莱赫曼・墨水画廊／雷姆・库哈斯 库哈斯基本上是20世纪现代建筑长期以来少见的能以诚实无惧态度面对社会真实现状的嘹亮新声音；在他之前的现代主义诸大将面对现实社会时显得有些清高离世，似乎有红尘不染的洁癖姿态，而随后的后现代主义群雄，虽然决定跃身与现实对舞相呼应，却选择了以历史糖衣包装商品的不痛不痒的手法，令人对其究竟是在卖笑或是卖身混淆难分，也自然难于给予任何诚恳的敬意了。 库哈斯对于现实环境的不拒不离，甚至勇于投身去改造的态度，使他有着迥异于前人的身姿；以他对资本主义架构下的商业形态为例，他虽未必赞同这样的价值系统，却也一样保持着勇于投身尝试的态度…… 哥伦比亚大学学生活动中心／屈米 屈米在哥伦比亚大学校园内的这个设计案，从一开始就备受期待与瞩目，一方面是因为基地所在是作为美国教育重镇的哥伦比亚大学，另外则是建筑界也以好奇的目光，等待屈米推出另一代表性建筑作品，他在这样的压力下，似乎就显得有些进退失据，甚至显现出有些过度理性与感性飘逸迷人魅力的不足了。 芝加哥CHICAGO 罗比住宅／赖特 赖特的建筑形式与风格，虽然是他最为人所讨论并引为称誉之所在，但事实上他的建筑手法在整个20世纪对后继者的影响力，是远远比不上其他欧陆的现代主义大师的。赖特真正的价值，可能反而是他的建筑具有一种本分性格，他真实地显现出一个建筑师如何以自身所熟悉并具真实生命力的材料，在依循机能的需求下、反映出当下环境的现实性与这样现实性中的美感可能，并在其中寻求生命个体与宇宙自然和谐关系的坚持态度。 …… 在赖特的理念中，早要使每一个人都有充分的土地、空气和阳光，使人的价值能在其与自然的互动中重新建立，不至于使人成为都市中一个失去价值意义的符码。

-from amazon Product Description What are the ingredients of robust, elegant, flexible, and maintainable software architecture? Beautiful Architecture answers this question through a collection of intriguing essays from more than a dozen of today's leading software designers and architects. In each essay, contributors present a notable software architecture, and analyze what makes it innovative and ideal for its purpose. Some of the engineers in this book reveal how they developed a specific project, including decisions they faced and tradeoffs they made. Others take a step back to investigate how certain architectural aspects have influenced computing as a whole. With this book, you'll discover: * How Facebook's architecture is the basis for a data-centric application ecosystem * The effect of Xen's well-designed architecture on the way operating systems evolve * How community processes within the KDE project help software architectures evolve from rough sketches to beautiful systems * How creeping featurism has helped GNU Emacs gain unanticipated functionality * The magic behind the Jikes RVM self-optimizable, self-hosting runtime * Design choices and building blocks that made Tandem the choice platform in high-availability environments for over two decades * Differences and similarities between object-oriented and functional architectural views * How architectures can affect the software's evolution and the developers' engagement Go behind the scenes to learn what it takes to design elegant software architecture, and how it can shape the way you approach your own projects, with Beautiful Architecture.

本书全面而系统地介绍了安藤忠雄的作品,包括他从成名以来到现在的一些代表作以及他最新的一些作品。 书中所用的图纸和资料都由安藤忠雄事务所一手提供，内容专业、资料齐全。安藤及其作品的独特与优秀已无需多言，本书既是一本了解安藤作品的作品集，也是一本学习安藤建筑设计的教科书。它将是目前国内第一本以第一手资料翔实地介绍安藤作品的专业书籍。

SUMMARY Delirious and more& iii theory and practice Cortés, Juan Antonio A conversation and a dictionary Rem Koolhaas ASCOT RESIDENCE BEIJING BOOKS BUILDING BEIJING PRESERVATION STUDY SOUTERRAIN, THE HAGUE SEATTLE CENTRAL LIBRARY DEE & CHARLES WYLY THEATRE MERCATI GENERALI HAFENCITY HAMBURG LEEUM SAMSUNG MUSEUM OF ART S PROJECT CBD - BEIJING CENTRAL BUSINESS DISTRICT PENANG TROPICAL CITY SHINJYUKU VERTICAL CAMPUS CASA DA MUSICA PRADA LONDON SIGHVATSSON HOUSE VINCENT GALLO APARTMENT SEOUL NATIONAL UNIVERSITY MUSEUM OF ART NEW JEDDAH INTERNATIONAL AIRPORT MILLSTEIN HALL, CORNELL UNIVERSITY ZECHE ZOLLVEREIN

在线阅读本书 Is your memory hierarchy stopping your microprocessor from performing at the high level it should be? Memory Systems: Cache, DRAM, Disk shows you how to resolve this problem. The book tells you everything you need to know about the logical design and operation, physical design and operation, performance characteristics and resulting design trade-offs, and the energy consumption of modern memory hierarchies. You learn how to to tackle the challenging optimization problems that result from the side-effects that can appear at any point in the entire hierarchy. As a result you will be able to design and emulate the entire memory hierarchy. . Understand all levels of the system hierarchy -Xcache, DRAM, and disk. . Evaluate the system-level effects of all design choices. . Model performance and energy consumption for each component in the memory hierarchy.

Kenneth Frampton's long-awaited follow-up to his classic A Critical History of Modern Architecture is certain to influence any future debate on the evolution of modern architecture.Studies in Tectonic Culture is nothing less than a rethinking of the entire modern architectural tradition. The notion of tectonics as employed by Frampton -- the focus on architecture as a constructional craft -- constitutes a direct challenge to current mainstream thinking on the artistic limits of postmodernism, and suggests a convincing alternative. Indeed, Frampton argues, modern architecture is invariably as much about structure and construction as it is about space and abstract form.Composed of ten essays and an epilogue that trace the history of contemporary form as an evolving poetic of structure and construction, the book's analytical framework rests on Frampton's close readings of key French and German, and English sources from the eighteenth century to the present. He clarifies the various turns that structural engineering and tectonic imagination have taken in the work of such architects as Perret, Wright, Kahn, Scarpa, and Mies, and shows how both constructional form and material character were integral to an evolving architectural expression of their work. Frampton also demonstrates that the way in which these elements are articulated from one work to the next provides a basis upon which to evaluate the works as a whole. This is especially evident in his consideration of the work of Perret, Mies, and Kahn and the continuities in their thought and attitudes that linked them to the past.Frampton considers the conscious cultivation of the tectonic tradition in architecture as an essential element in the future development of architectural form, casting a critical new light on the entire issue of modernity and on the place of much work that has passed as "avant-garde."A copublication of the Graham Foundation for Advanced Studies and The MIT Press.