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标签：绘画
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从小李到老李
《从小李到老李》共三册，是一部自传体的长篇漫画，作者通过三千余幅画面，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历，是了解当代中国半个多世纪的曲折历程不可多得的史诗长卷。 本册分为跟着党走、成长、万木更新三个篇章。“四人帮”被粉碎了，一家人久别重逢。小李在部队经历了一番曲折后如愿入党，小李的父亲在对家人的眷恋和对未来的憧憬中病逝。此时的中国气象一新…… -
世界名画家全集--米勒
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在寻里劳动的人们有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大 的田园画家。米勒脍炙人口的名作，如《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等充满着对农村生活的感情，和对农民劳动者的爱怜。他说过：“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所见所感，都踏实表现出来。”米勒的艺术含蓄而深沉，富涵人生的哲理。本书辑录他一生的作品，简介他的生涯与艺术，并译刊罗曼・罗兰的《米勒传》，是一本资料丰富的米勒全集。 -
印象派画家的日常生活
本书系“巴黎丛书”红色系列之一本。 “印象派”近乎昙花一现的创作活动持续了不足20年，即从1863年的落选者沙龙到1883年马奈辞世的那段时期。 今天的人们看到印象派作品居然价值连城时，热衷道听途说就往往会使人们过分夸大印象派画家在其事业初期所经历的各个方面的困难。本书既不讲述印象派的历史，亦非印象派画家的传记集，其宗旨在于再现那些以落选者沙龙为起点、开始向始终受到官方保护的没落学院派发起进攻的画家的生活和创作状态。 印象派画家的历史往往被蒙上传奇的面纱，致使真实扭曲变形。将印象派画家从传说中脱离出来、还他们于真实的日常生活之中，使读者能够以全新的角度评价和欣赏法国艺术史上那个独特的时期，这就是本书的目的。 -
天生是个审美的人
何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折射出中国社会在同时期出现的断裂和转折，值得深入探讨。本书收录画家自述和若干篇重要访谈，勾勒出何多苓这三十年的风格变化及其背后的经历和思考，可成为进一步研究的基础文献材料。 -
席勒
维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术 早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。 过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会 动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。 时代的背景：人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的 社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。 -
贝尔特·莫里索
作者简介 ： 女画家贝尔特·莫里索（1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物。 莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎 莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。 19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。在法国成名的美籍女画家玛丽·卡萨特，其创作题材与莫里索相近。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。 1860 年初，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。她的作品在 1864 年被官方画展接纳。然而，若没有在罗浮宫认识到爱德华·马奈，她可能已成为学院派画家。她后来成为马奈《在阳台上》（ 1868 年，奥塞博物馆藏）和《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》（ 1872 年，奥塞博物馆藏）等多幅代表作的模特儿。而马奈更协助她发展个人的艺术特色，有时甚至亲自修改她的画作。 1874 年，莫里索嫁给了马奈的弟弟欧仁。经马奈的介绍，她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。在他们的引导下，她掌握了在户外绘画的要领，并放弃沙龙画展，参加了他们的第一个团体画展。 -
从零开始读莫奈的光与影
《从零开始读莫奈的光与影》内容简介：全面剖析莫奈的一生及其作品的风格与技巧。印象派，人们第一个想到的就是法国画家莫奈。“印象派”这个名称不但由他而生，他也是唯一自始至终坚持印象派风格中，毕生追求光影和色彩的一位艺术家。 《从零开始读莫奈的光与影》以图解的方式，教你了解莫内长达七十年不平凡的绘画生涯，理解这位印象派大师为何时至今日魅力始终不减，画作仍然受世人喜爱的原由！ -
戈雅
戈雅是18世纪著名的西班牙画家。他以一个无情的肖像画家的眼光，以一个清醒而孤独的人的眼光，见证了他那个时代的西班牙的方方面面，他的画笔既表现了西班牙的节日、传统和希望，也描绘了宫廷的没落、战争的恐怖和社会的不公。王孙公子和斗牛士，公主和庞姬，朝臣和诗人，在戈雅的注视下一览无遗。 -
蒙德里安
在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。 -
世界名画家全集--杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。 -
提香
提香是16世纪初享誉世界的意大利画家，演绎了近一个世纪的绘画神话，从来没有一个画家能象他那样，在绘画史上如此声名显赫。提香对作品开价奇昂。从《圣母升天》到《查理五世的肖像》，无不令欧洲宫廷和教会头面人物慕名到提香的画室求画。提香也因此享尽了人世的荣华富贵。本书叙述简单明了，收有100多幅精美的插图，资料翔实，译文流畅，是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。 1576年提香去世，享年99岁。一个世纪的绘画神话，在妻尼斯度过的一生，让他和天子诸候一样，熟尽了人世的荣华尊贵。从《圣升天》到《哀工督的圣母》从勾画威尼斯人的肖像到描绘查理五世的真容，欧洲宫廷和支委会头面人 物的慕名来到提香的画室，只为求画一幅。大卫·罗桑德赞美提香；“当我们痴迷于绘画艺术，为画中的每一抹笔独倾例，当我们沉浸在点点滴滴的色彩营造的绚丽多画面中，为作品中跳跃生命感动时，我们就已提香的艺术，当作了领悟的绘画艺术的要旨。 -
世界名画家全集--莫奈
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。 -
世界名画家全集--米罗
现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强烈，色彩鲜明且具生命力，其象征表现的巧妙转换，为现代艺术写下一页传奇。出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无垠天地间，狂野激烈，扣人心弦。米罗的理想，就是在为我们探讨、诠释最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。 -
世界名画家全集丛书
《世界名画家全集丛书》包括： 《达达超现实大师——恩斯特》 《达达与超达达的画家——毕卡比亚》 《机械审美绘画大师——莱热》 《墨西哥壁画大师——里维拉》 《空间主义大师——封达那》 《美国滴彩画大师——波洛克》 《形而上派绘画大师——契里柯》 《法国印象派异乡人——盖尔伯特》 《墨西哥传奇女作家——卡洛》 《活动雕塑大师——考尔德》 《美国写实人像大师——伊肯斯》 《奥弗斯主义绘画大师——德洛内》 《抽象画第二代大家——德·斯塔埃尔》 《野兽主义绘画大师——弗拉曼克》 《至上主义艺术大师——马列维奇》 《现代心灵描绘大师——培根》 《描绘现代生活的画家——霍珀》 《美国新通俗写实画家——格兰特·伍德》 《野兽派回归写实画家——德朗》 《立体主义绘画大师——格里斯》，均使用同一ISBN。 -
不存在的維梅爾
★艾倫坡年度最佳犯罪實錄獎 ★美國國家藝術寫作獎銀牌 沒人比我更了解維梅爾。 ──亂世的偽畫專家，凡‧米格倫 1920年代的畫商，幾乎個個懷抱發現維梅爾的美夢入眠。發現一幅畫作、並經證實為維梅爾之作，幾乎像是戰時藝術世界裡的聖杯。《蕾絲女工》、《微笑的女孩》、《以馬杵斯的晚餐》、《基督與淫婦》……就是在這樣的氣氛下混入真跡的。 這是部騙徒的傳記，主角是繪畫界的天才雷普利。 1945年，二戰結束之際，權傾一時的納粹將軍赫曼．戈林因屠殺猶太人而遭拘捕。同時期被補的還有另一名嫌犯，荷蘭畫家凡．米格倫；他因為出售荷蘭十七世紀畫家維梅爾的作品給戈林而被控叛國。作品來自何處？銷售黨羽是哪些人？凡．米格倫歷經數週監禁仍堅決不透露實情。最後，經連夜拷問，他緩緩轉過身來說：「是我做的，是我畫的。」 在等候紐倫堡大審的戈林，聽說自己那幅維梅爾作品是假畫，一時嚇到發愣，「彷彿他首次發現世界上確實存在著邪惡」。同時傳來的驚人消息是，《以馬杵斯的晚餐》，維梅爾筆下的知名傑作，鹿特丹博伊曼斯博物館的鎮館之寶，同樣是偽作。 這是二戰結束後，荷蘭畫家漢．凡．米格倫（Han van Meegeren）所招認的黑暗內幕，他不但沒有通敵，反而擺了納粹一道。大師名作頓時成了贗品，而通敵罪犯也瞬間翻身成為全民英雄。 事過境遷，在21世紀的今天，任何人看過維梅爾真蹟與凡‧米格倫的偽作，都能分辨高下。然而為何世人一眼就看破蘭妮．萊芬斯坦的政治偏好，凡‧米格倫卻能騙過納粹、藝術史家、美術館與整個時代？他是如何一舉逆轉藝術潮流，在一個藝術品可以大量複製的時代，反其道而行，塑造一則又一則的名作神話，造就他成功的贗畫事業？ 最引人入勝的微型藝術史，藝術的社會性最透徹之研究！ 高明的視覺藝術、對歷史的善用與擅用。凡．米格倫遁入歷史的狹縫，編造一整齣瑰麗的情節，不但細膩推敲每個銷售環節並精選指標性人物，更成功掌握群眾心理、投合群眾期待。一幅偽作的成敗，並不在於是否忠於久遠以前的風格，而在於煽動當代心智的成效，讓所有人都寧願相信他的偽畫是維梅爾真跡！凡．米格倫的事業說明了，所有視覺效果皆脫離不了脈絡，只要懂得掌握視覺語言，便能夠掌握視覺效果！ 二次大戰前後藝術界最精采的攻防，一名編造歷史、嘲弄藝術，甚至博取了眾人同情的世紀大騙徒。他是藝術市場的影武者，商賈、納粹、藝評家全讓他玩弄於股掌；他是尼采式的隱身超人，偷偷在畫布上移植歷史、變造過去。他為維梅爾的繪畫生涯創造了一個虛構的聖經主題時期，操弄藝術史家來炫耀他們的知識。 凡．米格倫，最受爭議的畫家，他的一生織就了這齣涉及藝術史、犯罪集團和二次大戰的世紀大戲。 最高明的騙術，是讓無數世人心甘情願成為你的幫凶！ -
米罗
三处乡土，数不尽的海岸：米罗热爱加泰罗尼亚和他家乡的红土地；巴黎，是他的舞台，他登上宝座的神奇地方，那里有他的诗友；马约卡，大地母亲，灿烂天空下的松树和角豆树。他曾经到达艺术的所有彼岸，勘探它所有的内陆腹地：野曾派，立体派，“细节”写实主义，梦幻绘画，粘粘画，诗画，书籍插图，雕塑，陶艺。这是孤独寂寞又色彩缤纷的缓慢之旅，远离各派运动和理论。在这本书中，霍安·彭耶-米罗和格洛丽亚·洛利维耶-拉奥拉对此作了描述。缓慢之旅九十年而及终点，顽强的工作和纯粹的魅力，最终混合在令人目眩的斑斓色彩之中。 -
世界名画家全集--莫迪利阿尼
“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了36岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。他的作品几乎全为人物，鲜少风景，尤其写活了沉湎于情爱中、不愿正视现实的女性，她们多半是长颈、小唇，有着椭圆形蓝眼睛及修长柔美的身躯。 本书叙述了莫迪利阿尼的生命历程及艺术道路。他是尼采的化身，是被友情与爱包围的王子。对于他画作中主观变形手法及在雕刻上的成就，均有详细说明。另外还有当时巴黎名作家、诗人考克多所写的《蒙马纳斯的莫迪利阿尼》，以及莫迪利阿尼的书简及年谱，和200多幅图版对照，真正让我们看见什么是“人生短暂、艺术永恒”的不朽真谛。 -
高更画传
1903年高更去世之后，他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，高更才终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。 本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。 -
世界名画家全集--雷诺阿
雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。在本书中，共收录雷诺阿的代表作230多幅，透过文中阶段式的剖析，读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。 -
吴冠中画作诞生记
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失，审美故事，对人生的思考，编辑整理成了这本《吴冠中画作诞生记》。
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