★ 写给宏阔浩大的荒野时代的挽歌。死者的身份在神话、传奇和尘埃中继续隐藏

★ 当代文学巨匠科马克·麦卡锡处女作，中文世界初次引进出版

★ 老读者不应错过，新读者认识麦卡锡创作美学的入门佳品

《守望果园》是被称为“海明威与福克纳唯一的继承者”的当代重要作家科马克•麦卡锡的第一部作品，出版后获得福克纳基金会“值得关注的小说处女作”奖项。虽然是麦卡锡的首部作品，《守望果园》已显露了麦卡锡后续所有脍炙人口作品的专属印记：神话般的语言、鲜明的人物塑造、美丽宏伟的自然景色。

索尔·贝娄称赞“他那些富有生命力和致命的句子，是对语言的绝对掌控力。”麦卡锡小说中常见的暴力及其内涵，也在这部首作中以较为“温和”的方式出现，因此也被视为他最温柔的作品。他说：“没有不流血的生活。认为物种会以某种方式改善、每个人都可以生活在和谐之中，这种想法真的很危险。被这种想法困扰的人是第一个放弃他们的灵魂和自由的人。这种期待将会奴役你，使你的生活变得空虚。”

麦卡锡的作品斩获了——詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖/福克纳基金会“值得关注的小说处女作”/全美书评人协会奖/普利策奖/鹅毛笔奖/美国国家图书奖/麦克阿瑟奖/美国笔会终身成就奖……

他的拥趸包括—— 迈克尔·夏邦/哈罗德·布鲁姆/大卫·福斯特·华莱士/斯蒂芬·金/雷德利·斯科特/詹姆斯·弗兰科/汤米·李·琼斯/布鲁斯·斯普林斯汀……

◎ 内容简介

“现在，他们都走了。逃走了，被死亡放逐，被流放，遗失了、颓败了。大地上，日光仍然炙烤着树，风仍然撼动着草。那些人没有留存肉体，没有残存子嗣，没有留下任何痕迹。此后，在居住于此的那些人的嘴唇之间，他们的名字是神话、传奇，以及尘埃。”

两次世界大战间，遥远荒凉的田纳西州红枝镇，运送私酒牟利的马里昂•希尔德在一个夜晚失手杀死了搭他顺风车又试图抢劫的男人，将他抛入路旁果园的坑井中。果园的老看守人亚瑟•奥恩比发现了尸体，数年间定期砍下一丛数枝覆盖其上。几年后，另一次运酒路上，马里昂的车故障翻覆，被小男孩约翰•卫斯理•拉特纳所救。马里昂是约翰•卫斯理的杀父仇人，但彼此均不知情。对幼年丧父的约翰•卫斯理来说，马里昂在他的成长过程中代替了父亲的角色，在不知道彼此关系的情况下快乐地生活着。这种幸福感随着时间推移，慢慢被死亡、腐朽、现代文明不可避免地侵蚀着。约翰•卫斯理在西部地区生活了数年后回到红枝镇，却发现这个小镇已被遗弃，破旧不堪。如同亚当和夏娃，他再也无法回到田园诗般的童年生活，那是他永远失去的地方。

┃ 被比尔·盖茨两度推荐的天才作家！┃

《消失的爱人》本·阿弗莱克、漫威《复仇者联盟》《美国队长》克里斯·埃文斯推荐！

大卫·福斯特·华莱士迷宫般神作《头发奇特的女孩》

《自由》乔纳森·弗兰岑热爱的天才作家；欧美意识流小说的无冕之王；

《头发奇特的女孩》是美国著名天才作家大卫·福斯特·华莱士最具代表性的短篇小说集，不受限于长篇小说的沉重压力，你可以随时翻开任何一篇开始阅读。

● 疯狂诡谲的拼收视率的竞猜综艺秀中，一个身负巨大秘密的沉默女孩一路过关斩将，而她失踪已久的弟弟却突然出现在挑战者席位上……

● 本书标题同名作《头发奇特的女孩》中，几个游荡在底层的男女闯入音乐会，把现场搅了个天翻地覆……

● 虚构的美国总统林登·约翰逊遭遇突发刺杀，并最终去世。整个故事是以白宫内一个20岁出头的年轻男性工作人员的角度记叙，其中夹杂了他本人的复杂情事，真真假假，虚实难辨……

● 一篇很可能谁都看不懂，也不知道作者是如何写出来的神章节《约翰·比利》……

● 一对参加《大卫·莱特曼深夜秀》节目的假面夫妻，嬉笑讨论娱乐行业是多么令人“娱乐至死”……

● 占据全书一半篇幅的中篇小说《帝国向西拓展》依旧是一部可能只有少数人才能看懂的神作，不幸的是，编辑本人属于那群多数人。

“由于世界的运作方式，我没办法成为更好的人。”

这是我见过对经济不平等最有力的控诉之一。——芭芭拉·艾伦瑞克，《我在底层的生活》作者

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★ 比尔·盖茨、奥巴马、诺奖得主阿马蒂亚·森一致推荐——小小贫民窟为何获得全球关注？

★ 潜入印度底层三年，参考上千份官方档案，揭示 全球资本主义神话下贫穷的真相与本质

★ 美国国家图书奖获奖作品，书写大城市里小人物的生、死和希望——这不是一小撮人的故事，而是许许多多人的命运

★ 在这里，失业比断指更可怕，读大学是为了嫁得更好，腐败成了穷人翻身的绝好机会，希望像毒品一样令人上瘾

★ 作者获普利策奖、麦克阿瑟天才奖，何伟激赏“极具洞察力”，《无依之地》作者杰西卡·布鲁德最喜爱的作家，被誉为“乔治·奥威尔最出色的追随者”

★ 非虚构文学里程碑之作：入选《时代》周刊2010年代10年10佳非虚构权威榜单，《纽约客》《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》《金融时报》《经济学人》等20多家权威媒体年度好书

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在孟买国际机场旁写着“永远美丽”的广告牌背后，贫民窟安纳瓦迪的居民不时梦想着更美好的生活。

垃圾回收者阿卜杜勒梦想有个不嫌弃他身上味道的老婆，两人一起到除安纳瓦迪以外的任何地方安家；他的母亲泽鲁妮萨则梦想在安纳瓦迪有个更干净的家，要有一扇可以排放油烟的小窗户，要铺着像广告里那样美丽的瓷砖；厕所清洁工拉贾·坎伯梦想能有钱换一副心瓣膜，好保住来之不易的工作，继续供养全家；热衷于调解邻里纠纷、从中捞取好处的阿莎梦想成为安纳瓦迪最有权有势的人物，让自己的女儿成为贫民窟第一个女大学生。

在都市的繁华表象之下，他们就像世界上的大多数人一样，努力地为梦想奔走。然而，他们掌握不了任何东西，一个普通日子里的微小变动便足以让他们的生活天崩地裂。这是印度的故事，却是全世界的问题。

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无论是她的文字还是写作目的，都让人想起狄更斯和左拉。《美好时代的背后》就像是一个关于谋杀的悬疑故事，一个反应日常生活的、情节复杂的故事，它提醒我们，有时对作者而言，最重要的是倾听。 ——美国国家图书奖颁奖词

如果你想阅读关于印度贫民窟生活原汁原味的第一手的报道，我向你推荐这本书。——比尔·盖茨，微软创始人

这本书通过精巧的叙事，讲述印度大城市中那些生活动荡、无权无势之人的悲伤与喜悦、忧愁与坚忍，他们无法融入这个快速发展的时代，被抛在一边。这是一部散播智识、掀起讨论、燃起义愤、唤起同情、激发行动的杰作。——阿马蒂亚·森，诺贝尔经济学奖得主

以真实而又动人的笔触刻画了孟买贫民窟安纳瓦迪的居民们。拾荒者、窃贼、不公正的受害者——凯瑟琳·布把我们带入他们的生活，他们也紧紧牵动着我们的心，让我们无法离开。一部杰出的作品。 ——特雷西·基德尔，《非虚构的艺术》作者

《美好时代的背后》开头就以阿卜杜勒逃跑的故事吸引了我，随后又用一个又一个的人物和家庭串联起来。让人们通过接连不断的冲突和矛盾了解到印度贫民窟里的艰苦生活，甚至在某种程度上呈现出了贫民窟里穷人与穷人之间的“互害模式”。“互害模式”背后折射出的是社会底层和贫困人群改变自身命运无力感，他们只能通过争夺捡垃圾的蝇头小利来维系生存，却无从融入大都市的现代化生活。凯瑟琳·布所写的书，文字流畅、可读性强，且不失深刻的观察和启示。——田丰，《岂不怀归：三和青年调查》作者 、中国社会科学院研究员

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这本书是至少半个世纪以来关于印度的最佳报道，它可以和另一部与贫穷相关的开创性作品——乔治·奥威尔的《通往维根码头之路》——相媲美。——《纽约时报》

凯瑟琳·布兼具诗人的文笔，小说家的叙事技巧，优秀新闻记者的报道才能。如果哪本书能把人物写活，那一定就是这本。 ——《纽约客》

一场十分真诚、毫无功利之心的报道，一部充满人性、力量和深刻见解的作品，它揭示了全球化时代下，穷人的生、死与希望。——《波士顿环球报》

令人惊艳的好书，在以下几个方面表现突出：立足底层叙说大都市里底层人物的故事；报道深入且敏锐，对常被主流叙事排除在外的人们的生活、希望与恐惧感同身受；讲述了一个从未被外国人讲述过的印度故事。但最令人震撼的还是这本书的诞生。——《华盛顿邮报》

《美好时代的背后》着实是一份馈赠，是人类精神丰富且饱满的体现，也是底层人民在这个原本下沉的世界中奋力向上的见证。安纳瓦迪的故事既让人惴惴难安，也让人备受鼓舞。这是一本需要我们每个人去阅读并回味的作品。——《芝加哥论坛》

这是关于印度残酷转型时代的最佳作品……凯瑟琳·布生动刻画了安纳瓦迪居民的生活，让我们得以了解他们，并赞叹他们在艰难时世中的生存智慧。——科克斯书评

一封献给图书馆的情书 | 一本探索图书馆的百科全书

《纽约客》专职作家深入图书馆行业

横跨七年的非虚构写作，为一百万本书哀悼

“在当代作家中，我喜欢苏珊·奥尔琳的笔调——写作自然和得体，对其书写的主题保持热情，并带着一种很强的幽默感。”——何伟（彼得·海斯勒），著有《寻路中国》《江城》

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★ 故事缘起：1986年洛杉矶图书馆大火，超百万册书烧毁，谁是焚书凶手？

★ 这是一封献给图书馆的情书：我们终将死去，但我们的生命会在这里永存

★ 也是一本探索图书馆的百科全书：梳理历史，探访内部，展现图书馆平静表面后的庞大复杂体系

★ 《纽约时报》《华盛顿邮报》年度好书，Goodreads超60000读者好评，占《洛杉矶时报》畅销榜50周

★ 《纽约客》专职作家力作，“一本爱书人的梦想之书”，私人图书馆馆主文泽尔贴切翻译

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1986年4月29号上午，洛杉矶公共图书馆发生了一场火灾。七个多小时后，火才被完全扑灭，四十万本书被烧毁，七十万本书被损坏。这是美国历史上最大的图书馆火灾事件，却迟迟没找到真凶。

三十年后，《纽约客》专职作家苏珊·奥尔琳偶然得知此事，她决定重启调查，追踪涉嫌谋杀百万册图书的神秘凶手。她走访嫌疑犯的亲友，请教当时的馆员和办案人员，借助最新的纵火侦查技术，甚至亲手烧毁了一本书。在一次次交谈和质问中，在一趟趟图书馆漫步后，一场调查逐渐变为一场长达七年的图书馆之旅：

她还原了火灾当天的现场状况，从1635年版本《圣经》到《华氏451》，记下每一页被烧毁的文字；她也还原了火灾后的全城救书行动，从无名之辈到商业大亨，记下每一个为书奔走的爱书人；她探访每一个少为人知的部门，从咨询台到货运部，详尽介绍现代图书馆如同机械般精准的运作方式和庞大体系；她回溯洛杉矶公共图书馆的前世今生，从白人男士专用的小房间到无家可归者的庇护所，亦展望了图书馆作为公民教育中心的美好未来。

这是一封献给图书馆的情书，也是一本了解图书馆的百科全书。在历史的灰烬中，跟随苏珊·奥尔琳的脚步，让我们走在静谧而丰富的书架间，走进有序空间背后的复杂体系，走向每一座隽永的图书馆——火可以烧毁书籍，但无法烧毁知识，更无法烧毁我们的记忆和好奇，我们的生命故事。

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在当代作家中，我喜欢苏珊·奥尔琳的笔调——写作自然和得体，对其书写的主题保持热情，并带着一种很强的幽默感。——何伟，《江城》《寻路中国》作者

这是经典的奥尔琳式写作，她将对一场毁灭性火灾的探索，变成一次进入无限丰富世界的旅程，里面充满意想不到的人物，发生着意想不到的事情，怀着意想不到的激情。——埃里克·拉森，《白城恶魔》作者

这是一本只有苏珊·奥尔琳才能写出来的书。她以某种方式成功地将一个图书馆火灾的故事转化为另一个故事——关于扫盲、公共服务、市政内斗和愿景，关于一个日益私有化和社会孤立的时代中的公共空间，关于洛杉矶如何从偏僻小村庄转变为创新领地和公民参与的典范城市，以及在一个繁华的民主国家的生活和状态中，图书馆将永远扮演的核心角色。除此以外，这本书就像一座美好的图书馆，充满了不可思议的故事和人物。对于爱书人来说，没有《亲爱的图书馆》更好的书了。——戴夫·伊格斯，《圆环》作者

奥尔琳创作了一本极具洞察力和多样性的书，跟任何一间地方图书馆书架上的宝藏一样丰富。——今日美国

就像在图书馆的房间和书库中漫步，你可以在书中的任何一页发现一些有趣得意想不到的东西。——国家公共电台

一次真实犯罪、历史、传记和沉浸式新闻的完美结合。奥尔琳的编年史以探究、渲染、机智、戏剧性和深情的方式，赞美了图书馆——作为避难所、社区中心和开放的大学，由有责任心、同情心、创造力和弹性的人管理。——书单

奥尔琳是一位长期为《纽约客》供稿的作家，数十年来一直用人类的故事吸引着我们，她的新书是对人类抵御遗忘的堡垒——图书馆——进行一次广泛、深刻、个人化又极具吸引力的调查。我们了解到图书馆是如何发展，如何应对萧条和战争，以及如何在不断为资金而奋斗的情况下欣欣向荣。在节假日里，美国的每一个爱书人都应该会送出或得到这本书。你会情不自禁地读完《亲爱的图书馆》，并对这座奇妙的地方属于我们所有人而感到感激。——《华盛顿邮报》

《亲爱的图书馆》不仅是对一个地方或一个机构的赞美，更是对一种思想的赞美。这本书之所以让人喜欢，是因为它有一种探索的感觉，当奥尔琳为她所发现的事物感到惊奇或感动时，书中就会有一种愉悦感。苏珊·奥尔琳对1986年4月29日中央图书馆大火的描写是如此丰富而具体，就像一股热气从纸上喷薄而出。《亲爱的图书馆》讲述了一场大火，以及如何起火的谜团-——但这并不是最重要的。这本书也讲述了所有图书馆的历史，一座特殊图书馆的往事，以及奥尔琳和她母亲的私人故事：她的母亲因痴呆症而失去记忆，而奥尔琳通过书写此书来找回自己的记忆。——《纽约时报》

这是一封写给公共图书馆的美好情书。在这个图书馆的故事里，奥尔琳提醒了读者，图书馆的精神及使命是友好、平等和资讯，以及图书馆——也许我们所有人也在内——所蕴含的美好深度和潜力。——《基督科学箴言报》

奥尔琳将自己的人生回忆录、侦探小说、洛杉矶历史和对美国公共生活的兴衰的沉思交织在一起。她的叙述时而紧张，时而委婉，时而亲切，时而史诗，唤起了我们在图书馆度过的生活节奏。她为一个最能代表美国的地方和机构注入了生命力：宽敞、混乱、容忍，甚至充满希望，对各种形式的流动充满信心，尤其是在面对逆境的时候。——《华尔街日报》

《亲爱的图书馆》的确是一本完完全全的图书馆之书。苏珊·奥尔琳又一次在没有人去探索的地方找到了丰富的素材。她的书与其说是一个直截了当的故事，不如说在深挖她自己对一个主题的强烈情感。她再一次证明，一个作家单凭感情就可以自动提供戏剧性，如果这位作家有足够的才华，以及足够强烈的感情。你真的永远不知道一个题材会有多有趣，直到像奥尔琳这样的人对它产生了真正的兴趣。——《纽约时报》

一本爱书人的梦想之书。这本书在研究上颇具野心，在写作上保持优雅，如同一扇门，让我们得进入一个充满历史、戏剧、文化和故事的地方。——《明尼苏达星论坛报》

一旦苏珊·奥尔琳开始找寻故事，她总会发现一个隐藏的世界。于是，《愿你被温柔爱过》和《兰花贼》的作者带来了这本令人愉悦、资料丰富的最新作品，故事从1986年洛杉矶中央图书馆七十万册图书被毁坏的火灾开始。不过，《亲爱的图书馆》的焦点很快平移到图书馆机构的分裂和古怪历史，接着，几乎不可避免地对美国图书馆的过去、现在和未来进行反思。奥尔琳从各个方向进行叙事，将追捕图书馆纵火犯——此人可能是一个受挫的演员——与思辨的文字并列，探讨图书馆为什么和如何成为我们许多人所接触的最接近市政厅的事物。——《纽约杂志》

本书是美国文化偶像琼·狄迪恩的代表作，是第一批向公众揭示二战后美国繁荣表象下失序现实的作品，在当时的美国社会掀起现象级的热议，并由此成为影响至今的美国文学殿堂级非虚构写作。书中收录了琼·狄迪恩20多篇名作，包括《向伯利恒跋涉》《加州梦》《黄金梦里人》等。

狄迪恩以冷冽笔 锋和灼热自我，疏离又深陷，还原了1960年代的美国，特别是加州的反文化潮。 “万物解体，中心再难维系”：社会繁华昌盛的表象下，传统的价值观和生活方式已然开始崩塌，而新的未来却遥不可及。社会彻底走向失序，中产阶级生活危机重重，嬉皮士运动兴起；一整代人沉浸在虚无与迷惘中，作出近乎可笑的无力反抗——这是触及美国一个时代灵魂的完整记录。

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编辑推荐

★ 美国非虚构文学殿堂级作品，热销40余年

★《江城》作者何伟推荐九部非虚构作品之一

斯坦福大学等高校指定暑期阅读书目

《纽约时报》“20代年轻人应读的11本书”之一

《时代》《卫报》“百大非虚构作品”

★ 美国文化偶像琼·狄迪恩成名作/代表作

★“（琼·狄迪恩是）几十年来，美国政治和文化最尖锐、最被尊敬的观察家。”——奥巴马为狄迪恩颁发美国国家人文奖章授奖词

★以尖锐的视角审视美国的嬉皮士年代，记录1960年代美国的反文化浪潮，再现了一整个时代的情绪。

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媒体推荐

关于1960年代美国最有力的著作。

——《时代》

《向伯利恒跋涉》是一个时代的衡量标准，其读者已经不仅仅是其读者了，而是其追随者，其仰慕者，其信徒。

——《名利场》

琼·狄迪恩是美国最伟大的作家之一，同时也是美国最知名的文化偶像之一。

——《洛杉矶时报》

“狄迪恩”不再是一个普通的名词，她的名字已然成为了形容词，“狄迪恩般的”“狄迪恩式的”，指代其相关的一切：一位超脱、充满洞见和预知，但却有着脆弱感的女作家，她揭开美国之疮痍，使其活生生地暴露在美国读者们的面前。

——《卫报》

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中心再难维系。这个国家，破产公告、公开拍卖通知满天飞；随意杀人事件、流离失所的孩子、废弃无人的家园屡见不鲜；那些在文物上涂鸦破坏的人，连四字单词都会拼错。这个国家，总有家庭无缘无故地消失，留下没有还完的账单与抵押到期的文件。青少年们在外游荡，没有过去，也没有未来，如同长蛇蜕皮；孩童懵懂无知，也再无机会了解维系这个社会的游戏规则。人们销声匿迹。孩子不知去向。父母人间蒸发。被抛下的人们漫不经心地填写完失踪报告，然后自顾自地继续活下去。

这个国家，并没有如火如荼的革命，也没有因敌人的包围而走投无路。这是一九六七年的美国。市场稳定，国民生产总值高，多少人慷慨陈词，表达自己崇高的社会理想。

——琼·狄迪恩，《向伯利恒跋涉》

⛔别声张！这是家事！

◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，

◼有时既不是爱，也不是忠诚。

◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，

◼打破漫画与文学的边界。

编辑推荐

图像小说之父，美国漫画教父

威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。

1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。

但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。

1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。

漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。

不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。

如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。

只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”

虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。

何以为家？寄托于图像之中的文学表达

自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。

原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。

虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。

中文版特别制作，独具匠心的装帧设计

双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。

内容简介

已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。

名人推荐

艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李

艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）

仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。

——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）

威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。

——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

【内容简介】

经过数千年的文明更迭，战争冲刷，阿尔布赫星的居民分化成了两个分支：被圈禁在集修院内的学者和在世俗政权领导下的普通人。

集修院是作为战败方的学者们终生生活的地方，他们拒绝高科技和流行文化的侵蚀，以知识和思考为信仰，遵循传统方式耕种、劳作，建立了一个仿如乌托邦的小社会。而集修院外的人们贫富差距悬殊，在世俗政权的渲染下，把知识和思考当作反叛，生活极度依赖科技带来的便利，过着醉生梦死的日子。

年轻的伊拉斯玛自小生活在集修院里，直到有一天，他无意中发现了隐藏在天空中的外星飞船。原来，整个星球正处于危机之中。世俗政权一边粉饰太平掩盖真相，一边受迫于外星强大的武力威胁，不得不征召学者们以寻求应对之法。

坠毁的单人飞船，死去的女外星人，伪装为学者的地球间谍，外星飞船上的其他种族……面对占据绝对优势的外星人组织和世俗政权出于私欲的隐瞒控制，伊拉斯玛和伙伴们该如何拯救阿尔布赫星呢？

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【导读】

★得奖狂魔、硬核科幻大师尼尔•斯蒂芬森代表作，国内首度引进出版！

尼尔•斯蒂芬森是美国赛伯朋克流科幻小说代表作家，他的作品几乎横扫世界所有知名科幻奖项——雨果奖、轨迹奖、亚瑟•克拉克奖、英伦科幻奖、普罗米修斯奖、科幻编年史读者奖，是名副其实的得奖狂魔。同时还是《纽约时报》畅销书作家，美国《时代周刊》“当今世界技术创新上的50位杰出数字英雄”之一，入选理由是“他的书塑造和影响了整整一批IT人”。尼尔•斯蒂芬森与刘慈欣一起被前美国总统奥巴马、微软公司创始人比尔•盖茨、亚马逊创始人杰夫•贝佐斯等“知名书迷”喜爱。比尔•盖茨评价其称：“我很喜欢他书中那些技术性的细节。”

★极具影响力和号召力的经典作品，软硬科幻融合，文理内容并重。

《失落的星阵》获得知名的轨迹奖最佳长篇科幻小说奖。入选《时代周刊》年度十大小说，21世纪必读科幻小说。同时还入围雨果奖、阿瑟•克拉克奖、约翰•坎贝尔奖、英伦科幻奖等重磅科幻小说奖项。还罕见地登上了英国顶尖科学刊物《自然》，让书中所畅想的未来成为大众热议的焦点，得到无数专业人士和科幻迷的支持。

该书内容涉及量子力学、膜平行宇宙、基因编辑、密码学、反乌托邦等众多硬知识。作者在书中构筑的事物，都尽可能确保其细节的真实性，如建筑物和机械的结构和尺寸、飞船的运行操作原理等都纳入了具体的数理考量，极具可信度。而历史叙述部分，作者则以西方哲学史为主要脉络，将哲学理念融入故事情节，驱动主人公思想的变化。美国豆瓣（Goodreads）超5万人评分，更有粉丝自发为其建立了专属百科网站，以示致敬。

★拥有众多知名“拥趸”，书中各种幻想纷纷被实现。

除奥巴马、比尔•盖茨、杰夫•贝佐斯外，尼尔•斯蒂芬森还拥有众多知名“拥趸”。如加拿大总理贾斯廷•特鲁多，惊悚小说之王斯蒂芬•金也认为他是不可不读的赛博朋克流科幻大师，他也是最受科学家和程序员喜爱的作家之一！

作者在《失落的星阵》中提出了三大幻想：万年钟——基于对人类科学伦理的幻想；核动力发动机飞船——基于对人类现有科技的幻想；泰格龙问题——基于对人类逻辑思维能聪明到什么程度的幻想。但其中的万年钟计划确实已经启动了，就在美国德州西部的一个偏远山区中，由杰夫•贝佐斯投巨资建造。除此之外，Kindle产品研发理念及产品原型、NASA Worldwind（地球放大镜）、Google Earth（虚拟星球）、电影《头号玩家》的AR头盔、微软Xbox……灵感也皆来源于斯蒂芬森的作品！！

★随书附赠《阿尔布赫星词典》，带你进入异空间！

随书附赠部分特别制作了阿尔布赫星人通用的词典，收录由作者和特邀语言学家专门打造的阿尔布赫星语系中的所有词汇，给读者更为真切的融入感，身临其境的体验感。

《路易斯·康传》生动描绘了建筑大师路易斯·康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。

1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答 卷。他不断发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的最后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。

康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。

在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座经典建筑。通过极具现场感的笔触，作者带领读者穿行于这些静谧而有力的建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

****编辑推荐****

一、他的建筑，将颠覆你对现代建筑的所有想象。

康留下的建筑不多，但几乎每一座都成了建筑爱好者的“麦加圣地”。它们以纯粹的几何造型、裸露坦诚的材料、由光创造的优雅空间，给人绝美的震撼感受。

获奖作家温迪敏锐地捕捉每一座建筑的核心精神，用极具现场感的笔触带领读者穿行于康的代表性建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

二、他的故事，串起了20世纪美国的建筑史和文化史。

6岁举家移民美国费城，因脸上的伤疤被嘲笑为“刀疤脸”，家境贫寒，一边上学一边打好几份工；在建筑行业苦苦挣扎30年，一直默默无闻，在生命的最后15年用10余座杰作，跻身一流建筑师行列，深刻影响美国建筑发展……

康的人生故事，激荡着不向命运低头的理想主义，糅合着20世纪初移民的“美国梦”、“二战”后美国社会的高歌猛进、50年代美国性解放运动等社会背景，勾勒出一段精彩纷呈的美国往事。

出现在书中，与康的人生故事交织的建筑大师：柯布西耶、罗伯特·文丘里、弗兰克·盖里、丹下健三、贝聿铭……

三、这本传记，国内外都好评如潮。

⭐️ 本书生动而翔实地展示了路易斯·康的人生以及代表性建筑，揭示了路易斯·康是如何成为路易斯·康的。 ——童明（东南大学建筑学院教授）

⭐️ 本书平实细腻，是关于路易斯·康的最好的传记。 ——鲁安东（南京大学建筑与城市规划学院教授）

⭐️ 本书非常忠实地记录了康的生活，带我重温了和路相处的美好时光。 ——巴克里希纳·多西（印度首位普里兹克建筑奖得主、康生前好友）

⭐️ 很少有建筑师传记能够同时引人入胜、发人深省又振奋人心，这本书做到了。——保罗·戈德伯格（美国著名建筑评论家、普利策奖得主）

****媒体推荐****

⭐️《纽约时报》《华盛顿邮报》2017年年度选书

⭐️ 本书以详尽的研究和诗一般的语言，向这位致力于为公共空间带来美的建筑师致以恰如其分、亲切无比的礼敬。——《出版人周刊》

⭐️ 无疑是对康的生平和事业最完整的描述，调研翔实，文笔优美。——《纽约时报》

⭐️ 优美而引人入胜。书中出现的康生命中的女人，并不仅仅围着康转。这本传记的成功之处在于作者从根本上接受了人类生活的混乱。——《华盛顿邮报》

⭐️ 杰出的传记，深刻洞察了康的内心世界和其建筑的内在生命。——《科库斯书评》

⭐️ 研究非常深入，精准捕捉到了康的魅力。——《经济学人》

⭐️ 优秀的作品，作者尊重康的信念：如果一个人花时间聆听手头的材料，他可以学到很多东西。——《泰晤士报文学副刊》

由哈罗德·布鲁姆教授编选的《给聪明孩子的故事与诗》分“春”“夏”“秋”“冬”四卷，精选他从 5 岁反复阅读到 70 岁的文学经典，包括深具启迪和娱乐性的41个故事、传说和84首诗歌。内容大多是十九世纪或更早的作品，既涵盖诸如莎士比亚、马克 • 吐温、惠特曼、济慈、伊索、屠格涅夫 等 名家著作 ，也有不少颇有逸趣的佚名作品。这本书集合了那些最好的、最敞开心扉的幻想、叙述、抒情以及思索，给予孩子清楚、独立、鲜明的自我，同时，也让每个年龄段的读者都可有所收获。

编辑推荐：

*世界文学评论巨擘哈罗德·布鲁姆编选，畅销六十年的传世之作

哈罗德·布鲁姆是美国当代著名文学教授、文学理论家，是文学评论界的巨擘。《给聪明孩子的故事与诗》的不同之处在于，其更加大众，是布鲁姆对从孩童以来便反复阅读的内容的编选，几乎没有阅读门槛。《给聪明孩子的故事与诗》自20世纪60年代编选，于今已有60多年。时至今日，依然是西方文学启蒙的畅销书，十分经典。

*阅读人类文学史上最杰出的作品，提高儿童阅读审美及文学涵养

哈罗德·布鲁姆教授认为的，只要有合适的环境，孩子们都是“天然的读者”，“只要将孤单的孩子们与最佳的书籍神奇地联系在一起，阅读就会持续下去”。也许这个契机就是《给聪明孩子的故事与诗》，让他们能够爱上阅读，让书可以陪伴他们成长。使他们在莎士比亚、霍桑、普希金的文学世界中，收获“独立的自我，鲜明的自我”。

*当代文学最著名的文学批评家亲自甄选，了解西方古典文学的集大成之作

作为文学评论巨擘，哈罗德·布鲁姆教授挑选的文章都很适合孩子阅读。因为相信孩子是“天然的读者”，他的选篇，没有那种成年人的傲慢。大家们很多晦涩难懂的作品，没有入选，相反，他选入的作品，大都比较直白、简单，富有感情，有着朴素的善良。这也是孩子们在人生一开始时，最需要的。

*经典却不乏趣味，内容、主题、体裁丰富多样

《给聪明孩子的故事与诗》包括了寓言、童谣、诗歌、侦探小说、惊险小说、“鬼”故事、滑稽文学，涉及的主题有自然、超自然、童年、爱情、死亡、动物、精灵、冒险、神秘、幽默等等，莎士比亚、济慈、契科夫、普希金、霍桑等著名作家的作品都有收录。这保证了《给聪明孩子的故事与诗》既经典，又娱乐性、趣味性十足。《给聪明孩子的故事与诗》更能拓展孩子，利用其尚未发现的能量，使对自己的潜能有一个更好的了解。此外，主题、题材的广泛，也会勾起读者的阅读兴趣，因为他们无法预测下一篇又会是怎样的。

*不止写给孩子，从出生到暮年可以反复阅读的大家之作

哈罗德·布鲁姆教授是不接受“儿童文学”这样的分类的。因为他认为这个标签代表难度的降低，会毁掉文学文化。所以他所选择的诗歌和故事，其实是敞开给各个年龄段的真正读者。虽然它们并不是晦涩难懂的，但无损其启迪性。《给聪明孩子的故事与诗》是一片开放的田野，它没有对读者的年龄进行限制。成年人在其间，也会发现适合自己的作品，发现那些带给他们快乐的文字。或许也会使他们在被电子设备充斥的生活里，重拾孩童时阅读的简单快乐。

*以季节呈现文学之美，视觉设计醒目突出

《给聪明孩子的故事与诗》虽为文学经典，但呈现上并不大部头：各分卷以不同颜色呈现了不同季节，色彩多样；设计上更加青春活泼，却不低龄，贴近年轻人的同时，也不失其经典感；书的成品尺寸仅为130mm×200mm，小巧轻便；方脊设计，留住线条之美且充满质感。《给聪明孩子的故事与诗》以完整竖腰条围绕，既能保证书的整体性，也能避免因使用函盒而导致的重量问题。

编辑推荐：

1.华为创始人任正非、西湖大学校长施一公亲自推荐!

2.硅谷投资人吴军、著名经济学家向松祚、阿里巴巴副总裁华先胜、阿里达摩院量子实验室主任施尧耘、小冰公司CEO李笛、微软中国CTO 韦青、华大基因CEO尹烨、科大讯飞执行总裁胡郁、华中科技大学哲学教授邓晓芒、顺为资本投资合伙人周航、梅花创投创始合伙人吴世春、中国科学院大学教授樊春良、科学作家万维钢等，超20位国内外大咖诚挚推荐。

3.这本书，成就了美国今日的科技强国地位，对于面临基础科学和前沿科学被卡脖子的我们来说，具有很高的现实借鉴意义。

4.企业可以从中了解科技发展趋势，应对未来全球性的科技竞争。

5.对于个人来说，学会看懂未来的发展方向，追随大势，才能实现个人和事业的跃迁。

6.对于家长来说，培育具有科学思维和科学精神的孩子，以应对未来的全球性难题，更是当务之急。

内容简介：

《科学：无尽的前沿》是美国科学政策的“开山之作”，使得美国迅速摆脱对于欧洲基础研究以及科研人才的依赖，成就了美国今日的科技强国地位，也永久改变了人类科学发展的格局。是我们看懂美国科技政策的由来、科学发展的路径以及其未来走向的重要著作。

《科学：无尽的前沿》系统解析了科学对于国家经济与安全、社会福祉以及个人发展的重要意义，着重提出要重视基础科学研究，给予科研工作者以高度的研究自由，政府应拨款以资助科研项目的顺利进行，以及设立国家研究基金会等。这些理念和建议直到今天，仍然熠熠生辉，常读常新。

当下的中国和当时的美国状况类似。我们的科学虽然发展迅速，但依然严重依赖国外的基础性研究成果，在很多关键领域被核心技术卡住了脖子。透过《科学：无尽的前沿》研究美国科学大发展的原因，培育全民的科学思维和科学精神，加大对于基础科学和前沿科学的投入，提升企业的科技实力和全球竞争力，都具有无可比拟的现实意义。

举世闻名的印加遗址，切·格瓦拉、三毛、聂鲁达都曾为它驻足；屹立世间500多年的天空之城，至今仍未完全揭秘！

※《纽约时报》畅销书，《华盛顿邮报》《男性杂志》年度最佳图书，安德鲁·卡内基奖入围，Goodreads读者选择奖入围。

※还原一个世纪前宾厄姆的南美探险之旅，追溯印加帝国的兴衰与西班牙人的征服。重走宾厄姆南美探险之路，将文本与现实相对照。通过行走展现极强的现场感和真实性，在阅读过程中犹如进行一场纸上探知游学。

※马丘比丘是未经西班牙征服者侵扰的“失落之城”，是世界新七大奇迹之一，世界上为数不多的文化与自然双重遗产，遗忘了四个世纪才被发现，它保存完好，建造在海拔2350米的山脊上，堪称名副其实的“天空之城”。

※马丘比丘出现在切·格瓦拉、三毛及聂鲁达人生的关键时刻。

切·格瓦拉在《摩托日记：拉丁美洲游记》中记录了马丘比丘，游览印加遗迹激起了他想要拿起武器为自由和生机而战斗的冲动。

三毛在经历丧夫之痛后展开南美的旅行，马丘比丘是她童年时书上看过的神秘迷城，梦想过千万遍的神秘高原，旅程中最盼望一探的地方（见《万水千山走遍》）。

聂鲁达在游览马丘比丘之后，写下500行长诗《在马丘比丘之巅》，成功实现了创作风格的转变。

※全世界最热门的徒步路线之一——印加古道的朝圣之旅，马丘比丘是这条朝圣之路的终点。带着一本书上路，印加古道的深厚历史底蕴尽收囊中，让历史在行走中鲜活起来。

1911年，年轻的耶鲁大学教授海勒姆·宾厄姆进入秘鲁的安第斯山区，“发现”了马丘比丘。将近一个世纪之后，新闻报道将这 位英雄探险家视为贩运文物的罪犯和欺世盗名的窃贼。马克·亚当斯是探险旅行杂志的编辑，他决定调查事情的真相，重走宾厄姆的艰险考察之路。他不仅熟读宾厄姆的名著《印加的失落之城》，而且参考了宾厄姆深藏在耶鲁大学图书馆的全部笔记和档案材料。从古代印加首都库斯科出发，在一位澳大利亚籍户外生存专家和几位说盖丘亚语、嚼古柯叶的骡夫的陪伴下，亚当斯带领我们进入秘鲁险恶而具有历史感的丛林当中。

马克·亚当斯这本精彩的《到马丘比丘右转》……通过三条叙事线索，将整个故事完美地衔接起来……引人入胜，令人捧腹。 ——《纽约时报书评》

如果你没去过马丘比丘及其周边地区，这本书会激励你放下一切，立刻启程。如果你已经去过了，《到马丘比丘右转》会直接带你回到那荡涤心灵的九重云霄。——《国家地理旅行者》

◆每周7天，每天24小时，资本主义将人类裹挟进没有间歇的持续状态，永不停歇地运转才是其准则。在24/7的体制下，只有失败者才睡觉！

◆无眠之夜，无梦之境，资本主义从我们手中窃取时间，睡眠将这一过程拦截。

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【内容简介】

随着资本主义扩张而兴起的24/7体制，并非一 个空洞的流行语，事实上，它正在消弭白天与黑夜、现实与梦境、工作与休息、公共与私人、机械与人类之间的界限。在24/7体制下，既没有暂停键，也没有关机键，我们被裹挟其中，每周7天，每天24小时，不停运转。它最终侵蚀了我们的日常生活，导致注意力涣散、感知力受损、记忆和做梦的能力丧失。睡眠是人类不可削减的需求，是抵抗24/7体制仅存的一道屏障，也是资本主义唯一无法消灭的“自然条件”。如果睡眠不再，人类将何去何从？

···

一本魅力十足的小书。

——《纽约时报杂志》

一本黑暗而充满才气的书。

——迈克尔·哈特，《大同世界》作者

24/7式的电子交易的幻影将商品深深地印刻进我们身体的肌理，独独留下睡眠以供片刻喘息。乔纳森·克拉里以其对于看似永恒的当下的敏锐批判为马尔库塞《单向度的人》做出了补充。

——麦肯基·沃克，《解体的景观》作者

···

【编辑推荐】

◆一个不睡觉的社会是什么样的？随着资本主义不断扩张，其对睡眠的侵蚀也愈演愈烈，迫使我们每周7天，每天24小时都处于永不停歇的生产与消费中，导致我们的注意力涣散，感知力受损，最终摧毁了日常生活的方方面面。乔纳森·克拉里以与每个人都息息相关的睡眠为切入点，向资本主义制度发起论战。

◆被誉为克拉里社会景观考古的巅峰之作。作为当代著名艺术史家，视觉艺术、电影和摄影研究专家，乔纳森·克拉里以一种更具才气和诗性的语言，表达了与德勒兹、加塔利、本雅明和福柯相似的怀疑。在24/7的世界里，人类受到“控制”，这种控制已经超越了制度，渗透进日常生活的细节之中，甚至控制了我们的时间感、空间感。

◆本书已被译为二十余种语言，在全世界范围内引起广泛讨论。在《纽约时报杂志》《洛杉矶书评》《卫报》《世界报》等知名期刊上收获大量好评。

◆精装小开本、无腰封，简约便携。封面画面一分为二，上半部分是如梦般的蓝色夜空，下半部分是灰暗深沉的夜色，烫金的齿轮与指针，尖锐的指向2、4、7三个数字，提醒我们这才是现实中的无眠世界，仿佛是下端不眠的工作，托起了上端的舒适与好梦。

丹尼斯·约翰逊的《火车梦》是一部微型史诗，是他最动人、最凄美的小说之一。这是二十世纪之初那不平凡的时代，一个凡人罗伯特•格兰尼尔的故事。他在美国西部以打零工为生。遭受丧失至亲之痛，格兰尼尔挣扎着寻找在这陌生的新世界活下去的意义。随着故事的展开，我们看到他个人遭受的种种惊 心动魄的苦难，也见证了他一生中美国的巨变。

小说仿佛让读者置身于美国西部丰富的历史与风貌之中——那里有奇异的动植物，有强健的伐木工和造桥工——捕捉到一种独特的美国生活方式的消失过程。

《火车梦》于2002年在《巴黎评论》首次发表，翌年获得欧·亨利奖。2011年，FSG出版社推出由丹尼斯·约翰逊修改过的单行本，2012年小说入围普利策小说奖。

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……

模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验

美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍

入夜后，何以为家

◎ 编辑推荐

美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意

暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。

美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。

☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验

父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。

✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环

冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。

◎ 内容简介

13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……

相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……

◎ 名人推荐

“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”

——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者

“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”

——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物

“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”

——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家

“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦

的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”

——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

天生尤物！ 150具人体解剖蜡像呈现一部另类恋物史

从教具到人偶，生命的好奇何以化为死亡的迷恋

从拟真到奇观，隐而不显的心底欲望，就此暴露公开

◎ 内容简介

“解剖维纳斯”（Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后，“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。

◎ 编辑推荐

· 366张图片，涵盖世界150具稀有人体解剖蜡像。别样的医学解剖史，综合医学文献，以及神学、文学、艺术中趣闻轶事，探究人类对身体的迷恋与恐惧。

· 明明栩栩如生，为何又让人不寒而栗。从社会、文化、性和人类学等角度分析“解剖维纳斯”的意涵，对此中蕴含的恋物心理条分缕析。

· 系列作品曾获英国图书设计与制作奖。猩红色布脊精装，白垩色漆片烫印，与原版同厂共版印刷。

◎ 图书推荐

《解剖维纳斯》为我们提供了令人信服的理由，说明这位惊为天人却开肠破肚的娇艳“睡美人”，有着比外表更重要的意涵。

——劳伦•奥勒（Lauren Oyler） VICE杂志

摄人心魄，让人意乱情迷。

——《出版人周刊》

❈ 陈楸帆、淡豹推荐。曾获美国国家图书奖提名、星云奖提名。入选《纽约时报》《巴黎评论》《洛杉矶时报》《ELLE》年度好书。、

❈ 作者是师承安吉拉·卡特、奥康纳、麦卡勒斯的美国新生代小说家。她以细腻敏感又古灵精怪的声音，打破科幻、奇幻、现实主义、成长小说文类界限，直面最 接地气的女性话题。

❈ 八篇故事，带来八种惊奇与洞察，有关女性生活和内心的混乱与狂喜，思考性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎，书写生活中那些未曾言明但无处不在的真相。无论你是男性还是女性，它们都会促使你重新审视当下的生活选择和情感关系。

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这是一部小说集，由八篇小说组成。作者将现实和幻想混合在一起，讲述了八个有关自我意识和成长的故事：脖子上绑着丝带的女子原本一直拒绝丈夫取下丝带，最后终于妥协，导致离奇事件发生；独居时，一个女人记录下与其他人交往的细节，以人际互动中的种种困境，审视孤立状态下的人性；改写经典美剧中的警探故事，讲述女性职场生活的真实困境和诡怪的都市传奇……作者塑造了许多或迷茫或坚定，但都努力追寻理想的女性形象，用她们的视角探索何为更好的生活、更好的世界。

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这部书是充满野性的，覆满亮片和鳞甲，安吉拉•卡特、凯莉•林克、海伦•奥耶耶美这些寓言作者的影响在马查多的作品中闪耀，也混合了科幻、恐怖故事的元素。

——《纽约时报》

这本书有一些科幻，有一些幻想，通篇都幽默风趣。马查多的小说讨论的是一些不可思议的身为女人的方式：完全做她自己。

——美国全国广播公司

这是一部令人意外、独具一格、野心勃勃的小说集，充满了猎奇的故事，但它们揭示的是有关身为女性的那些无处不在又未曾言明的真相，而这是那些更“现实主义”的写作所难以企及的。

——美国国家公共电台

《派对恐惧症》是无与伦比的：作者用荒诞奇诡的叙事才能讲述的是那些切中要害，但此前却被我们忽略的事……马查多展现了发自肺腑深处的写作可以多么独特、具有颠覆性、充满骄傲和乐趣，即使这肺腑已经受到创伤。

——《洛杉矶时报》

《派对恐惧症》的语言如此富有质感，你简直想把这些句子拿起来放在手指间摩挲……一种强健的女性主义精神流溢在整部书中，作者对女性身体的思考集中于性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎。很少有作者像马查多这样善于在写作中激发身体感觉：在血肉中栖息的无数种感受及其混乱与狂喜。马查多将迥然不同的、互相冲撞的元素融为一体。

——《波士顿环球报》

《派对恐惧症》是一部令人赞叹的处女作，黑暗而熠熠闪光，如黑夜，如刀锋。

——书籍论坛

在马查多笔下，似乎一切事物都经历了摧毁和重生。

——《明星论坛报》

本书是作者为密歇根大学本科生开设的“印度文明通史”课程讲义，简要概述了世界古老文明之一的印度次大陆文明的发展历程。

译本经过校译者细致的校订，更正了台版译文的错译、漏译之处，统一了专有名词，增强了译本的可读性、可信性。

印度次大陆是世界古文明发祥地之一，孕育了领受河流滋养的大河文明，其独特的地缘强有力地塑造着次大陆文明。世世代代的印度人在这片土地上繁衍生息，创造着属于自己 的辉煌灿烂的文化。

这里也是古代国际贸易的十字路口。阿拉伯海和孟加拉湾环绕着印度次大陆，见证着多元文明的交流和融合。早在公元1世纪，来自地中海和阿拉伯海的希腊商人已经学会利用季风的周期性，勇敢地驶向印度及更远的地方；同时，中国人也建造了可以航行于海洋进行国际贸易的巨大帆船。奢侈品海洋贸易快速发展起来，连接了罗马、希腊化中东、印度、东南亚与中国的港口。阿拉伯海上密密麻麻的大帆船将印度文明的智慧与富庶，载向了东亚、西亚、北非和欧洲。

作者摒弃繁复的专业术语和概念，用十分简洁通俗的文字和最短的篇幅，生动叙述了印度次大陆从古典文明的发祥到现代文明建构的历程，上至印度河流域的哈拉帕文化兴起，下迄南亚民族国家的建立，涵盖印度次大陆从古至今的政治、经济、社会、科学和艺术等方面，展现了印度次大陆5000年丰厚的文明史全景。

★每一颗心都曾经午夜，也都渴望阳光。

★全球销量1.6亿册，“暮光之城”新作震撼面世

★因手稿泄露，作家用12年时间重新创作

★著名翻译家、《哈利·波特》译者马爱农精心审订

★导演、编剧、《青年电影手册》主编、金扫帚奖创办人程青松推荐

★纽约时报、华盛顿邮报、《时代》周刊、华尔街日报、NBC新闻、每日电讯、卫报、普利策奖得主Kiran Millwood Hargrave联袂推荐

【关于本书】

遇见贝拉前，爱德华已不记得一百多年来自己是第几次上高中，他唯一可以肯定的是，自己永远17岁，永远能听见他 人 心声，永远百无聊赖……这时，少女贝拉阳光一般出现，午夜的冷寂开始回暖，升温。

对贝拉的爱，爱德华不可抗拒、无法回避。但如果真像爱丽丝预言的那样，贝拉最终会因自己而死，或变成和自己同样的异类。爱德华又想放手。

每次牵手都纠结，每次拥抱都挣扎，每次亲吻都既甜蜜，又痛苦……面对贝拉的热烈、清澈和天真，爱德华的孤僻、忧惧和沧桑同时加剧。越甜蜜，越痛苦；越温暖，越危险；越痴迷，越忧惧。每一颗年轻之心都曾午夜，也都渴望阳光。

与《暮色》的“贝拉视角”相反，本书作品完全是“爱德华视角”，让既有的爱恨纠葛全然有了新解：男人眼中的爱情和女人眼中的爱情永远都不一样，这也许就是爱情本身永恒的魔力和魅力。

【媒体评论】

每个故事都有两面性，我们早就拥有了贝拉视角的《暮色》故事，多亏《午夜阳光》，我们才得以看清爱情的全貌，终于可以从爱德华的角度来了解他和贝拉的故事了。

——西拉·威尔逊，美国亚马逊书评

《午夜阳光》和《暮色》相比，少了天真，多了丰满和深刻。表面上是贝拉的故事引领了十多年来青春小说的创作方向，但事实上，爱德华身上才蕴藏着故事的叙事力量和引人入胜的内在戏剧性。人们不只是想当梅尔作品的看客，更想爬进去，活在里面。

——《时代》周刊

“暮光之城”系列是一个文学现象。对于爱德华和贝拉的忠实粉丝来说，《午夜阳光》提供了更丰富的故事细节。

——《纽约时报》

张惠雯是当下一位难得的短篇小说作家，创作耐心细致，极具个人风格。《飞鸟和池鱼》收录了作者2018年至今的最新创作，包括《飞鸟和池鱼》《良夜》《临渊》《涟漪》《关于南京的回忆》《天使》等共十篇。这本小说集可视为作者大洋彼岸回望故乡的独特叙事文本，写的都是地道的、纯粹的中国故事，而且大多数是故乡县城的故事，基本都包含着“还乡”的主题：主人公或从外国回到故乡，或从外地回到故乡，或从“现在”回到一个记忆中有着特殊意义的地点，回到记忆中的童年场景，抑或感受一种离开故乡之后的命运，等等，贯穿始终的是归来者面对故乡的复杂情绪，同时为读者展现了中国式县城的现实生存图景。

根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编

漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗

既有超大开本的华丽画面再现文字世界

又有对原作的大胆反叛与创新

宇宙行者乱入历史传说

稠密深邃的宇宙在谵妄低吟

文学经典+金属科技、欧普艺术

两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！

编辑推荐

️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位

福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。

小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。

一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位

小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。

花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界

福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。

德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。

☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选

8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。

内容简介

本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。

《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。

德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……

名人与媒体推荐

德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。

——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯

德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。

——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼

德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。

——《丁丁历险记》作者 埃尔热

无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。

——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉

德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。

——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利

德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。

——美国《出版人周刊》

非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。

——《NB Magazine》

绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。

——Bookgasm