美国大都会艺术博物馆新版指南

一览600件世界艺术精华

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※编辑推荐※

☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

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※内容简介※

这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

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※媒体推荐※

任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。

——《纽约时报》

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。

每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最终提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

美术馆只有“专业人士”才去？

艺术品只有“专业人士”才看得懂？

美术馆里应该保持安静，不能与其他人攀谈？

看展应该大致浏览，尽量多看？

小孩子不懂艺术？

……

忘掉以上对于美术馆和艺术的陈腐偏见吧

我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近

以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”

你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？…

本书收集了从远古至现代的画家、雕刻家等艺术家创造的个人自画像500余幅，既有彩绘写本中描绘工作中的玛西亚，也有丢勒在自己的画像中找寻基督的样子，而当代艺术家用多媒体记录的个人影像，不但是对艺术形式的探索，更在深层次探究了自画像背后个人与世界与艺术的关系。

《清思集》精选收入其中40人的对谈与评论文章，文稿超过25万字，包括：冯博一、陈丹青、李立伟、希克、侯瀚如、小汉斯、何安达、黑国强、叶承耀、邓德雍、翟健民、李秀恒、仇国仕、梁义、常沙娜、黄孝逵、李禹焕、荒木经惟、张颂仁、苏法烈、杨腾集、刘家明、林璎、梁铨、刘建华、冯梦波等。

本书是作者周婉京继《一个人的欧洲》之后针对艺术鉴赏的最新力作，她在将近三年的时间内走访了大中华地区最重要的艺术家、收藏家、策展人、博物馆从业者等过百位。书中收录了百余帧海内外珍稀艺术品图片。作者结合艺术文本由一个当代的视角提出问题，通过对谈与分析逐层抽丝剥茧，着力展现现今中西方艺术界最原真的生态，反映萦绕在当代人身上最矛盾的困扰。这困扰中除了关于美的疑惑，还关乎着观者、读者、作者在欣赏中自处中的种种反思。

 一本让人赏心悦目的和风手账，自留、赠友，极具收藏价值；

 三联生活书店第二本纪念手账，不断改进，品质大升级；

 日本浮世绘之神葛饰北斋代表作《富岳三十六景》国内首次完整精美呈现！

 春夏秋冬12句季语+俳句+和歌，松尾芭蕉、正冈子规等俳句名家的精华所在，用三联的出版态度带来沉甸甸的文化分量；

 布脊轻装+触感特种纸+流畅书纸+手握开本+轻质书心，匠心打造；

 12个月行事历+36句日文诗+日本原图精良印制+《凯风快晴》便签纸+环封手撕书签，一本值得玩味的笔记本；

三联生活书店2017年笔记本，完整还原日本浮世绘大师葛饰北斋代表作《富岳三十六景》，展现200年前的江户时代自然风景与人民生活，配上隽永的日文季语、俳句、短歌，即便久困樊笼，也能感受到自然和生活之趣。

46幅浮世绘版画、36句日文诗句、12个月青海纹行事历，展现不同季节的自然风光；方便记下每日日程和备忘，多页空白书写纸，适用书写、手绘，留下2017年的珍贵回忆。产品兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。

编辑推荐：

★沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。

★沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。

★数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。

★大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。

内容简介：

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。

本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

媒体及专家评论：

从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这是不是损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？这问题还是值得我们深思的……

——汪曾祺

从文暂不写小说而专心文物考古，是迫于分工的需要，绝不是改行……（从文）在历史文物考古方面的卓越成就，也只会提高而不会淹没或降低他的文学成就。

——朱光潜

沈老在考古学方面的成就并不低于他在写作上的成功。

——金介甫（《沈从文论》）

沈先生的学术性论文，多半以文物图像为主，并选文献材料加以论证，判断是非，因博闻约取，笔下多有出人意料之创见，为专家和一般读者所共赏……以大量的出土文物和传世文物，如绘画、陶俑、雕塑、石刻、砖刻等艺术品和史志记载为依据，详细论述了各个朝代的各阶级、各民族的服饰式样和特点，及其在民族文化交流中的状况和作用；并且解析了各阶级、各民族在不同时期对服饰审美的不同观点和演变。对于服饰文化同其他方面的相关问题，也作了较广泛深入的探索，提出了许多新问题和新见解，其成就是多方面的。它可以供研究、教学之用。对工艺美术设计，对于古代文学艺术的注释和研究都有重要参考价值。这本书的出版，在物质文化史的研究与古代社会生活的探讨上，无疑是个新贡献，在实事求是的研究方法上也做出了可资借鉴的榜样。

——王亚蓉、王序（《沈从文和他的服装研究》）

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

“杉全流”爆笑艺术史绘本第一卷，以“插画+图解+作品原画”全方位呈现文艺复兴时期多位极富个性的艺术巨匠，详解整个文艺复兴发展进程。一部很不严肃但很靠谱的文艺复兴史，给高冷的艺术加点小料！

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【内容简介】

这是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了“文艺复兴”这一发生于14-17世纪欧洲最著名的文化运动全过程，并根据乔治•瓦萨里撰写的欧洲第一部艺术史巨著《艺术家列传》，360°无死角呈现达•芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！

16世纪的伟大艺术家乔治•瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许许多多精彩的大人物。恃才傲物天才建筑师的布鲁内列斯基，对绘画“远近法”走火入魔的乌切洛，身为修士却跟修女私奔的菲利普•利皮……虽然逸事传说不见得完全属实，但在日本插画家杉全美帆子的笔下，这些“古代的超级大咖”们被还原成为跟你我一样，有着喜怒哀乐、七情六欲的普通人，不再高冷而遥不可及。

一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的文艺复兴史！

▶除了文艺复兴三杰，你还认识谁？

——文艺复兴的创始人是谁？架起佛罗伦萨的地标——圣母百花大教堂穹顶的天才建筑师是谁？颠覆了绘画史却又英年早逝的又是哪位？心地纯洁如天使，连佛罗伦萨大主教一职都要让贤的艺术家姓甚名谁？……了解了这些个性十足又才华横溢的人，才会明白为什么文艺复兴是一场如此伟大的思想启蒙运动！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第二卷《印象派画家的朋友圈》同步出版上市，更多小料给你爆！

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【读者评论】

边看边笑

这本书跟那种艰深的美术史书和一般的旅游手册都不太一样，如果是想简单了解文艺复兴的巨匠及其代表作，这本书完全可以达到目的。读起来特别顺畅，一点都不艰深，那些伟人们的逸闻趣事真是超好笑……对文艺复兴的兴趣越来越浓。如果是想去佛罗伦萨旅游，看过这本书再去，一定会觉得超有趣。

——日本亚马逊读者burin

对文艺复兴美术兴趣大增

这本书里介绍的各路大咖，之前我只知道波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些是人都听过的几位，其他诸如乔托、布鲁内列斯基等人完全不知道。但是书里既有全彩的作品照片，又有很多逸闻趣事，让人一下子特别感兴趣。而且在图解中详细说明了为什么是杰、哪里具有划时代的意义，让人一下子就看明白了。而且超级想去欧洲亲眼看看这些艺术杰作啊！

——日本亚马逊读者多明戈

大咖们真是萌萌哒

高不可攀如在云端的艺术巨匠，竟然这么鲜活又可爱，仿佛就像我们身边的人一样。一边看一边仿佛置身于文艺复兴时期的意大利，亲历那一场场杰作背后的人生戏剧。

——日本亚马逊读者aamu

“杉全流”爆笑艺术史绘本第二卷，以“插画+图解+作品原画”详解法国印象派发展进程，以及艺术史上赫赫有名的印象派大师，欢笑中走进印象派的黄金时代，给高冷的艺术加点小料！中野京子力赞！

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【内容简介】

在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高……即使你不知道什么是印象派，也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出•印象》讲起……

印象派的画为什么不被主流画派接受？“因为画得太糙了……”

马奈：从未参加印象派画展，却当了一辈子印象派的老大

梵高：成为画家之前，是个相当靠谱画廊的好员工，直到失恋

塞尚：用一个苹果，震撼了整个巴黎

马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图。人气插画家杉全美帆子，为你带来一个妙趣横生、史无前例的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派！

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的印象派艺术史！

▶印象派你只知道梵•高？来看看他的朋友圈吧！

塞尚长的像杀人狂且吃相难看；

莫奈养了8个孩子却有6个不是亲生；

德加据说性格十分蛮横，自我中心而且很刻薄；

雷诺阿生于穷苦工人家庭，却创作出印象派史上里程碑式的杰作；

出身贵族的美女画家莫里索，却因一场流感香消玉殒，临终托孤的对象竟然是……

除了画家，各路画商们又扮演了怎样的角色？

人物的细节考证，简明却传神的插画图解，让你仿佛置身于午夜巴黎，重温印象派的黄金时代！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第一卷《文艺复兴大咖列传》同步出版上市，没想到他们竟然是这样的大咖！

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【名人推荐】

对人物的把握十分准确

风趣幽默，对人物的把握十分准确，画家逸闻趣事也处处有据可靠，是关于印象派的非常有趣的作品！

——艺术史畅销书作家中野京子

【读者评价】

印象派原来这么有趣！

杉全美帆子的书我已经看了两本，新书《印象派》，有趣程度完全不输前两本。印象派画家总给人以高冷倔强的印象，但是现在才知道每个人都有如此生动可爱的一面啊！

——亚马逊读者arisu

以前完全不懂画，现在也能聊得很嗨！

我喜欢看画展，但是却不懂怎么去鉴赏。杉全美帆子的书跟其他艺术史入门书比起来真是太有趣了。与其说是插图不如说是幽默漫画，看到莫奈和雷诺阿，真是笑点满满。跟朋友去看画展，也能有的聊了。

书中对当时的时代背景、一幅画如何被评价、什么样的绘画技巧是新出现的，都有详细的解说。各个画家作品的特征、人物性格，说的都很详细。

——亚马逊读者rina

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！

「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生

這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。

也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

作者的足跡遍佈

展覽

威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜

藝術家

波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧‧帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・克爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司

單位及公共藝術案

ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。

2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。

“I had experienced absolute freedom—I had felt that my body was without boundaries, limitless; that pain didn’t matter, that nothing mattered at all—and it intoxicated me.”

In 2010, more than 750,000 people stood in line at Marina Abramović’s MoMA retrospective for the chance to sit across from her and communicate with her nonverbally in an unprecedented durational performance that lasted more than 700 hours. This celebration of nearly fifty years of groundbreaking performance art demonstrated once again that Marina Abramović is truly a force of nature.

The child of Communist war-hero parents under Tito’s regime in postwar Yugoslavia, she was raised with a relentless work ethic. Even as she was beginning to build an international artistic career, Marina lived at home under her mother’s abusive control, strictly obeying a 10 p.m. curfew. But nothing could quell her insatiable curiosity, her desire to connect with people, or her distinctly Balkan sense of humor—all of which informs her art and her life. The beating heart of Walk Through Walls is an operatic love story—a twelve-year collaboration with fellow performance artist Ulay, much of which was spent penniless in a van traveling across Europe—a relationship that began to unravel and came to a dramatic end atop the Great Wall of China.

Marina’s story, by turns moving, epic, and dryly funny, informs an incomparable artistic career that involves pushing her body past the limits of fear, pain, exhaustion, and danger in an uncompromising quest for emotional and spiritual transformation. A remarkable work of performance in its own right, Walk Through Walls is a vivid and powerful rendering of the unparalleled life of an extraordinary artist.

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其“成长”脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹，使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣，似讲故事，适合儿童（中小学生）乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。

本书对于孩子们来说，是一本非常好的艺术启蒙读本，作者以讲故事的方式，分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者，这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。

一部最凝练、最好玩的电影史

由《认识电影》作者路易斯·贾内梯及《铸就传奇：约翰·福特的生命与时光》作者斯科特·艾曼合著

焦雄屏继《认识电影》后再度出手，倾力翻译贾内梯经典著作

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※编辑推荐※

☆ 二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇。

☆ 从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。

☆ 近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。

☆ 精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。

☆ 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。

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※内容简介※

本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历史。内容简明凝练，毫无赘饰而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。

采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化政治气候，轻松掌握电影发展脉络。

插图修订第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的相关章节，展现电影发展潮流的当前动态并为读者带来新鲜的影片分析。

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。

这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道——

“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

◆他是现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱，被《纽约时报》称为“ 英语世界最伟大的导演”

◆他写作的《空的空间》《敞开的门》是戏剧入门必读书

◆他以80多部戏剧作品颠覆了人们思考戏剧的方式

◆不读彼得·布鲁克，你无法谈论20世纪戏剧

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【内容简介】

《敞开的门》选取了彼得·布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。在本书中，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员，充满想象力地运用剧场空间，谈论在印度和伊朗的所见所闻……布鲁克从他的整个职业生涯中选出那些严厉或轻松、诙谐或尴尬的时刻，来说明戏剧是“三个人”的交流，忽视第三个人（演员/观众）只会损害自身种种独特的可能性，由此强调了演员与观众的完全一致之重要性。

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戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。

——彼得·布鲁克

导演、演员和戏剧爱好者的必读书。

——《图书馆杂志》

关于如何满足观众情感需求的深刻洞见。

——《书单》

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【编辑推荐】

1、《李尔王》《仲夏夜之梦》《摩诃婆罗多》……你一定看过彼得·布鲁克的戏剧，并为之折服。彼得·布鲁克是现代戏剧实验之父，被誉为“尚在世的最伟大的戏剧导演”。

2、《敞开的门》是彼得·布鲁克极富影响力的戏剧理论著作《空的空间》最新续作。布鲁克的著作既关切现代戏剧中的基本问题和走向，又不至于陷入字说自话的理论，而是与生活、戏剧实践紧密联系，让读者在平凡的日常中体会戏剧的魅力。

3、彼得·布鲁克系列收录《时间之线》《彼得·布鲁克访谈录》《敞开的门》，新版全面校订，精装升级。

时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了解答时尚是什么，本书雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚发展史，从古希腊罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会带我们见识印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍裙撑，也会告诉我们如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和最新“智能”面料的科学理念。书中将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解。翻阅这部赏心悦目的著作，不但能掌握2500年的时尚脉络与精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。时尚不再高不可攀、无从把握。

●时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容权威可靠。

●遴选2500年时尚发展史上的里程碑事件与代表性作品，聚焦图文细节。

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●超过1000幅高清图片，精心设计的美观版面，哑粉纸全彩印刷，完美呈现。

这本百科全书式的图文书记录了从公元前500年至今，时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍能体现某种特定风格的主要代表服饰。

本书追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上最具影响力的设计师，设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......内容讲解细致，具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、最新“智能”面料的科学理念等等。可谓包罗万象，巨细靡遗。

人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。

本书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，也将帮助我们站在更高的角度来理解当代时尚的精髓，重新认识自己。

格林纳威笔下的小孩子，让我们看到曾经笨拙可爱的自己，

韦恩画出的神态各异的猫先生，既是忧郁，也是解脱，

波特小姐带来了小兔彼得的世界，

李尔配着“胡诌诗集”，信手拈来谐趣的画作，

…… ……

那些或温暖明丽，或幽默谐谑，或脑洞大开，或充满魔幻色彩的插画，

那些孤独、热爱与追逐，

十位英国插画师，带着让他们知名世界的作品，与你相见。

五百余幅经典作品，近三百条基督教典故，精装四色印刷，一本书看懂西方艺术★五百余幅经典艺术作品，精装四色印刷。在西方艺术史上，以基督教典故为题材的作品占据了绝大多数，本书精选其中具有代表性的作品五百余幅，系统呈现了宗教与艺术之间紧密的联系，使入门者在欣赏艺术作品的同时，能够知其然，也知其所以然。

★近三百条目，收录基督教文化常见人名、事件典故，了解西方文化必备参考书。基督教文化中的一些常用典故，不仅是多数绘画的主题，在翻译和阅读西方书籍也时常会遇到，本书不仅以图像方式呈现这些典故，更辅以文字说明，指其出处，校正译名，丰富、权威、立体、实用。

西方基督教国家在史哲、政教、文艺等诸多领域，有一群称“圣”人物，构成整个西方文化的重要载体。可是，在西方几种主要语言中，这些冠“圣”人名虽各指同一人物，却具备不同字形及发音。在基督教作用下历史形成的西方文化同一性，因此被掩盖在不同民族语言的差异性之下。这一“人同名异”现象，给我国介研西方文化的工作制造了惊人的混乱，成为严重障碍。

《基督教神圣谱——西方冠“圣”人名多语同义词典》旨在从名、实、相的立视角度，全面介绍这一重要群体，以期解决介研西方文化中人物译名混乱、生平事迹难查、艺术表现费解三大难题。

本书收290条目，以中、英、法、西、德、意、俄七种语言的异名互相参照，统一中文译名。每条目对人物记其传略，对事件指其出典，对象征作出说明，以提供异名之下的实质性信息。本书选印有关西方艺术精品544件，既辅助文字以形象，又得文字作阐述。