《外国美术史及作品鉴赏(第2版)》分四编系统地介绍了外国美术在原始、上古、中世纪、近代、现代各个历史时期的发展概况，同时对各时期的主要艺术流派的酝酿与诞生、基本特征、作家与作品进行了生动的阐述。

《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。《中国美术史及作品鉴赏新编》主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。《中国美术史及作品鉴赏新编》可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

中华区最佳创作插画奖优秀奖得主阿科酝酿十年精心绘制

融合铜版画的构图、浮世绘的色彩和中世纪星图的设计

以全新视角展开《小王子》真实的宇宙

诠释经典的理想版本，献给朝圣者的天路地图

⭐ 编辑推荐

◎ 中华区最佳创作插画奖优秀奖得主阿科酝酿十年精心绘制

经典名著版本越多，越是会引起我的兴趣：每位创作者的出发逻辑是不一样的。

——阿科

阿科有着超过10年的圣艾克絮佩里阅读史，早在2010年就出版过插画版《小王子》。理解《小王子》绕不开理解作者本人，阿科认识圣艾克絮佩里，是从他的非虚构作品开始的，这在很大程度上奠定了阿科对圣艾克絮佩里重新演绎的基调；而骑车穿越沙漠、爬雪山、穿越原始森林等在极端条件下旅行的经历——与身为飞行员、常常落脚于人迹罕至之地的圣艾克絮佩里形成奇妙的呼应——则让他形成了对《小王子》深刻而独特的见解。

◎ 融合铜版画的构图、浮世绘的色彩和中世纪星图的设计，以全新视角展开《小王子》真实的宇宙

中世纪星图的设计暗示了故事书写的尺度，凸显了这则哲学寓言中旅行和成长的主题。 超现实主义的构图让绘者得以将童话和现实糅合在一起：一方面，他将作者生命中的真实物件与故事中的元素并置、投影在同一片星空下；另一方面，在阿科在关键情节上保留了原作水彩画的风格，给熟悉《小王子》的读者一种亲切感。这一版插画不单是“配图，而是带领读者从全新的角度阅读文本，或者说从全新路径飞入《小王子》宇宙的地图。

◎ 诠释经典的理想版本，献给《小王子》铁杆粉的珍藏本

封面由绘者亲自设计，与内文星图的整体概念一脉相承，简洁沉静，只在深蓝专色大墨底上以烫银点缀宇宙中最亮的那颗星——小王子。无护封硬面精装包牛津布纹纸，低调复古。正方形小全开加圆脊装帧给人以温暖的感觉。内文是舒服的米白色，配上全彩插画，每一页都仿佛是装饰画。

◎ 法国文化部“一级文化教育勋章”、傅雷翻译出版奖得主郑克鲁先生的经典译本

内容简介

《小王子》是在全球拥有4亿读者的经典童话和哲学寓言：故事从一位飞行员的视角展开，一场空难让他迫降在撒哈拉沙漠，由此遇见了来自外星球的小王子。小王子与心爱的玫瑰闹别扭后，离开家园，在宇宙中独自旅行，依次遇到国王、爱虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家，最终来到地球……作者圣艾克絮佩里以孩子式的眼光透视出成人的空虚，又借由智慧的狐狸之口，道出人生的真谛：本质的东西是肉眼看不见的，只有用心灵去看才能看得清。

★ A.S.拜厄特——英伦文学泰斗，令王安忆妒忌，麦家、格非推崇，李银河称其作品“特别好看”

★ 诺贝尔文学奖得主托妮·莫里森、布克奖得主艾丽丝·默多克对拜厄特赞不绝口

★ 拜厄特曾荣膺布克奖，荣获英联邦作家奖、莎士比亚奖等近二十项国际大奖，被授予大英帝国司令勋章、大英帝国女爵士勋章，当之无愧入选《泰晤士报》战后英国最伟大五十位作家

★ 三篇故事均由大师亨利·马蒂斯的作品引发，是作家对画家，是天才对天才，是拜厄特对马蒂斯的真诚致敬与礼赞

★ 字里行间写尽艺术、色彩、视觉、激情、欲望、现实、人性、心灵、天赋、和谐、智慧……

★ 以色彩塑造文字，以文字重构色彩，直击想象力的虹膜

★ 《相约星期二》译者、翻译家吴洪倾力打造高水准译文

★ 《独立报》《星期日泰晤士报》《时代杂志》《巴黎评论》等国际媒体一致力荐，好评不断

与陈丹青重访文艺复兴

1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录

翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

芳踪难觅的栗腹鹭，钟爱旅行的勺嘴鹬

感情专一的虎尾海马，雌雄难辨的曲纹唇鱼

从海洋到森林，由沙漠至淡水

从草原到山脉，由湿地至苔原

43 种来自全球各地的野生濒危动物

讲述它们鲜为人知的日常生活

这些正在消失的自然生灵

非凡又神秘，纤弱又坚韧

身陷种种威胁与困境

却极少 进入公众视野

成了地球上最孤单的动物

《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家

拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉• 玛洛塔

以突破往日线描风格的全彩手绘插画

重现珍稀动物的多样性和独特性

意在唤起人们对自然之美的爱与记忆

没有什么比动物世界更加真实

每一种动物都值得在这大千世界中占有一席之地

内容简介

本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。

这是英国炙手可热的插画家米莉·玛洛塔的最新突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。

编辑推荐

这是《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家、拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉•玛洛塔突破往日线描风格的全新力作。继与《秘密花园》齐名的《动物王国》等5本大获赞誉的涂色书之后，这是她第一本图文并茂、有主题与故事、并具有环境及社会价值的科普绘本。

她调研了《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》、《国家地理》杂志、世界野生动物基金会以及大量图书馆资源，最后精选出全球8大栖息地的43种珍稀濒危动物，意在启发下一代青少年、自然主义者、生物学家、动物学家、志愿者和热爱大自然的人，关注动物的生存状态及环境。

本书中的动物都是不常进入公众视野的濒危品种，不仅讲述了它们鲜为人知的生存状态、生活习性，还特别分析了它们面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。不管对希望了解动物世界的青少年，还是对此主题感兴趣的成年人来说，都具有收藏价值。

本书为8开大画幅开本，细腻地展现了濒危动物世界的灵动之美。它独一无二的图案设计、繁复精致的插画、“不似之似”的趣味细节，很值得设计人员及艺术家借鉴和学习。

◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；

◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权

◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片

◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”

◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”

◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙

◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生

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内容简介

日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。

这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。

诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

何谓云之奇？似有似无，亦真亦幻，难以名状。

何以知云之奇？可以用眼看（身体），可以用笔画（技艺），可以用望远镜观测（技术）。若无眼睛、画笔、望远镜，便不知云之奇。有了它们，关于奇云的描述与记录，汇聚成文化之河，流经时空。

彼得斯问道：若无船舶，海洋是否已经神秘？若无火种，自然是否依然狂暴？若无时钟和历法，时间该如何感知？若无书写，人类是否依然蒙昧？……他往来于古今中外，穿梭于学科之林，用现代科学解答古老谜题：人与自然的关系究竟为何？

若无天问，难有奇云。凭一己之力，跨十数学科，彼得斯的思想实验最终凝聚成这本《奇云》，贯穿着一条中心线索——无媒介，不存在；真意却在言外：人类若能超越媒介，便超越了自身。

看透媒介，绕不开这本《奇云》。不要用力读它，让它向你舒缓绽放，如立于高山之巅，看云海翻涌，必有所悟。

纵横乐坛四十载×TED金牌演讲家×加拿大国宝级心理学家

为你揭秘：音乐如何作用于人脑，牵动你我的行为

全球歌曲争奇斗艳，无论喜欢何种音乐

你都能在本书中找到满意的答案

◎ 编辑推荐

☆ 以第一人称亲述音乐之旅，让旋律直抵你我的内心

从个人的音乐经验出发，加拿大国宝级心理学家亲述自己数十年来的研究成果与独到见解，引领读者回溯人类历史长河，全方位展现音乐在社会文化层面发挥的影响力。

☆ 前沿科学与人文艺术的融合之作

丹尼尔·列维廷围绕音乐思维的三大要素与影响人性的六类歌曲展开论述，分析了大量研究实例，运用严谨的研究方法，将听觉艺术背后的科学奥秘娓娓道来。

☆ 从中世纪古典音乐到传唱至今的民族歌谣，从蓝调金曲到时下最热门的嘻哈说唱

全球歌曲在本书中争奇斗艳，每一位读者都能发现自己最爱的那一首歌。

◎ 内容简介

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

◎ 媒体推荐

一本活力十足、雄心勃勃、引人入胜的新作，读来深受启发。列维廷在本书中展现出他卓越的音乐思维……这本书令人叹为观止。

——《纽约时报》

列维廷提出了一个最基本的问题：为何音乐与人性息息相关？对此，他的回答不会让您失望。

——《星期日泰晤士报》

一本横跨多门学科的书……列维廷充满激情地为我们介绍了音乐创作背后的科学原理。

——《卫报》

本书的开创性观点将和畅销金曲一样萦绕在您心头，久久不散。

——伊丽莎白· 吉尔伯特，著有《美食、祈祷和恋爱》

为什么歌曲能够在短短几秒钟内使你潸然泪下？《为什么伤心的时候听慢歌》会告诉你答案。这本书中的观点既新颖又激励人心，读来妙趣横生，喜欢音乐的人都应该读一读。

——鲍比·麦克菲林，十次荣获格莱美音乐大奖

◎ 获奖记录

★《纽约时报》2008年度畅销书榜

★《波士顿先驱报》《种子》杂志2008年度图书

全日本最会生活的男人松浦弥太郎将55年经验总结为100条基本、亲和的生活实操箴言，内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性极强，帮助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★全日本最会生活的男人55年经验总结，100条基本生活实操箴言

罗振宇、郑爽、郑秀文、黄晓明、范玮琪、张哲瀚、张皓宸

张德芬、李柘远、素黑、七堇年、李尚龙、剽悍一只猫都推崇的生活美学大师、影响数百万亚洲年轻人，被誉为“全日本最会生活的男人”松浦弥太郎毕生追求的基本生活实操箴言，助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★松浦弥太郎作品中王牌里的王牌。

松浦弥太郎的作品很多，“100个基本”系列是其中的王牌和经典。

由松浦独立撰写的“100个基本”系列只有《100个基本》《新100本》和这本2020年的新书《生活中的100个基本》。

★内容涵盖面广，实操性强。

内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性强，幸福生活可复制。

请偶尔停下脚步，重新审视那些平时你认为理所当然的事。

邂逅生活中那些因手与心相连而孕育出的美好。

★全四色印刷，图文并茂，锁线

全书将近500页，配有200余张图片，全四色特种纸印刷。

这是一本写给大众的西方文化史。“认识自我”这句格言，最早出现在希腊德尔斐的阿波罗神庙上，代表人类自我意识的启蒙，直到2000年后的文艺复兴时期乃至今天，都深深影响着西方文明的进程。西方人个性是如何形成的？西方文化是怎样发展成今天的模样？在本书中，哥伦比亚大学学者罗西里尼探索了从古希腊、古罗马到中世纪，再到文艺复兴时期西方人文思想的发展过程，她以横跨历史、艺术和心理学的方法，引用大量艺术品，向大众讲解了自我与艺术、个人与历史的关系，讲述西方人“认识自我”的历程。

编辑推荐：

★哥大艺术史权威学者沉淀多年，写给大众读者的文化史入门力作，简体版首度引进。西方人为什么觉得自己最重要，不听劝，不信权威？本书用心理分析法来为你呈现。

★上溯3000年欧洲古代史，小到一个人、一群人，大到欧洲五大明时代的国家、民族对自我的心理认知，怎样凝结成无数精美的建筑、绘画、文学、哲学和影响至今的政体？

★为什么荷马史诗的主题是男人的自我成长？为何《神曲》出自但丁的狂妄自大？罗马共和国的雕像体现了什么政治思想？为何米开朗基罗死之前会把年轻的自己放在《创世》的画面角落？

★《科克斯评论》2018年度好书 /《书单》《出版人周刊》《图书馆期刊》星级推荐，美亚读者一致好评，打出4.5星。

耗时十余年，中国冷兵器研究巨著

特邀3D 动画师结合手绘技术，精细复原传奇古兵器

完整收录各门类兵器、战具与玩法，重现宝刀与英雄传奇

武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典

编辑推荐

200 余幅图精彩呈现单兵、城池攻防战具、火器、车骑、水战船舰与阵形

实拍近百件兵器收藏，精美细节一览无遗，并特邀3D 动画师结合手绘技术，精细复原传奇古兵器，成就史上翔实之兵器与城池攻防战具图鉴。

六大板块呈现中华五千年历史长河中各项兵器的特点、使用手法、形制流变

战力分析：从重量、攻速、强韧度、变化性、攻击范围、单发杀伤稳定度六个维度分析战力；兵器图解：实拍照及3D 图详解各部件名称与功能；演进小史：兵器形制流变一目了然；故事档案：英雄、兵器、传奇交相辉映；知识档案：各种延伸知识大开眼界。

兵器×艺术

冷兵器，颜值和性能俱佳，既是古代世界令人闻风丧胆的大杀器，又是冷艳的武器艺术品，体现了当时高超的制作工艺和完美的装饰艺术。

英雄+兵器+传奇

自古宝刀配英雄，英雄、兵器、传奇在幽默活泼的行文中交相辉映，英雄信念充盈于字里行间，淋漓尽致地体现了中国流传久远、深入人心的武侠文化。武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典

内容简介

本书翔实载录冷兵器时代的单兵、城池攻防战具、火器、车骑、水战船舰与阵形，以战力分析、兵器图解、演进小史、宝物档案、故事档案、知识档案六大板块，图文并茂地呈现了中华五千年历史长河中各项兵器的特点、使用手法、形制流变。

本书既是一部古代兵器图文大观、一部冷兵器发展史，也是一部冷兵器艺术鉴赏图典、冷兵器艺术史，是武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典。

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

精选伟大人物的标志性肖像照片

揭示大师镜头之后的心灵和思想

编辑推荐

优素福·卡什的人像摄影定义了许多伟大人物在公众眼中的形象。卡什在照相馆接受的严格训练结合他对戏剧和舞台灯光的喜爱和对拍摄对象的敬重，发展出鲜明的个人风格。戏剧化灯光打造的暗色调肖像不仅细腻呈现出拍摄 对象的形象特征，还展示了他们的内在力量。本书精选卡什职业生涯中尤为重要的74幅作品，包括温斯顿·丘吉尔、阿尔伯特·爱因斯坦、巴勃罗·毕加索、格蕾丝·凯利、琼·贝兹等众多名人的标志性肖像。

每张照片配有卡什对拍摄对象的评论或拍摄过程的回忆。有些故事卡什在不同场合讲了一遍又一遍，比如他如何让“咆哮的狮子”丘吉尔安静下来；有些故事他第一次和盘托出，比如他如何劝说赫鲁晓夫穿上远超自己身材大小的皮毛大衣。通过卡什的语言，读者了解到拍摄对象在公众形象之外的私人一面，并对他的照片建立起更深层次的理解。

著名策展人特拉维斯在导言中细致讲述了卡什的一生。他和家人在家乡奥斯曼帝国经历了骇人听闻的种族大屠杀后，死里逃生辗转移民到加拿大。他从照相馆学徒做起，用彬彬有礼的态度、敏锐的洞察力、精湛的技巧以及一点点运气，逐步成为一位世界闻名的摄影大师。读完此书，你会发现卡什本人跟他的拍摄对象同样伟大。

内容简介

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。

卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。

根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者走过一段无与伦比的旅程，让读者认识卡什的众多标志性作品。他还构建出一个引人入胜的故事，展示这位镜头背后的大师具有的洞察人心的惊人能力。卡什的工作建立在情绪层面而不是理性层面上。因此，他很少深入讨论他对自己的艺术经历的看法。特拉维斯不仅关注这些轶事本身，还为读者呈现以往出版物中一直缺少的一样东西——摄影师的声音。

媒体推荐

他对自己的作品一向讳莫如深，这本书罕见地让我们了解到卡什与伟大人物会面背后的故事，以及他在面对拍摄挑战时的审美选择。——《出版人周刊》

本书揭示的是卡什掌握了一个卓越的肖像摄影师所需要的技能：不仅有恭维、哄骗和操纵的能力，还有拍摄呈现出独特个性的肖像的眼光。——《图书馆杂志》

在读这本书之前，我主要通过优素福·卡什的一些人像摄影作品来了解他。现在我知道他更是一个伟大的人，他的胸怀和心态最终转化为出类拔萃的摄影作品。——美国亚马逊读者

【编辑推荐】

为什么林忆莲、孙燕姿、田馥甄、王菀之、尚雯婕等华语歌手纷纷前往冰岛拍摄MV？

为什么村上春树对冰岛赞不绝口？为什么全球的文艺青年都向往定居冰岛？

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1877年，一名丹麦医生曾写信给报纸说“论音乐，冰岛人的水平不值一提。”

今天，整个世界的音乐行业都视冰岛音乐为高级、领先、创新的代名词。

作为冰岛人最引以为豪的文化输出，冰岛音乐经历了什么？

◆ 中文世界第一部冰岛音乐简史

破解爱乐人迷思：为什么人口稀少的冰岛有那么多好音乐

◆ 冰岛总统古德尼·约翰内松 亲自撰文推荐

◆ 献给中冰建交50周年的礼物

世界小语种音乐研究的重要代表人物张长晓、冰岛知名音乐人古尼筹备数年，呕心力作

冰岛共和国驻华大使馆/QQ音乐 / 世界小语种流行音乐研究中心 鼎力支持

◆ 前往现代流行音乐灵感的富矿，求索鲜活多样的音乐之源

冰川、极光、瀑布 、孤独、冷淡 互联网上的冰岛标签

冒险、大胆、前卫、空灵、包容、与众不同……声音艺术里的冰岛风貌

◆ 近200年冰岛音乐史+400余张珍贵照片+百余位冰岛音乐人

一支乐队脱颖而出，会迅速催生出很多唱着相似歌曲的相似乐队。

但在冰岛，这种事绝不可能发生。

在这里，每个人都尽全力创作自己的音乐，独一无二的音乐。

◆ 拥抱即兴的快乐，创造火热的生活

无论是大型演唱会，还是小型音乐工作坊，冰岛音乐能让各个年龄层的人放下身段跟着乐器的敲击

声完全投入其中。

冰岛音乐启发生活：不需要循规蹈矩、不需要担心做错什么，只要你感觉有意思，那就去做吧。

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【内容提要】

本书从1836年雷克雅未克进口了一架手风琴和25首歌曲讲起，讲述了近200年间冰岛音乐如何掀起全球乐迷的追逐和尖叫。系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了代表性的冰岛音乐人和音乐作品。

对乐迷而言，这是一份难得的冰岛音乐档案。对于大众来说，这是一趟冰岛文化之旅。我们能够看到历史事件、自然环境、经济动荡等宏观因素对冰岛音乐进程的影响，也能看到富有生命力的不同个体在追求音乐的过程中对自我的认知、调整和完善。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师

斯科塞斯、文德斯之美学偶像

戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者

奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师

安东尼奥尼的故事速写

导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影

收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎

「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」

编辑推荐

本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。

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◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：

暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。

◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：

安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。

◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：

视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。

内容简介

一次始于终结的邂逅

一份引而不发的情爱

一封自我剖白的信件

一桩逆伦弑父的罪行

一场动机未明的枪杀

一段生死飘摇的航程

…… ……

这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。

种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。

名人推荐

在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。

—— 贾樟柯

我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。

—— 娄烨

我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。

—— 马丁·斯科塞斯

我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。

—— 维姆·文德斯

媒体推荐

在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。

—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词

这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。

——《图书馆杂志》

余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？

——《纽约时报书评》

除了给孩子读睡前故事和准备可口又营养的饭菜，让家庭充满艺术和创造将是父母为孩子做出的最好选择！

书中推荐超过60个适合1-8岁孩子进行的艺术活动，个个都让人惊喜。

培养家庭艺术力必备手册，对孩子进行艺术熏陶全程指南！

为了让孩子更富创造力，更自信，拥有更敏锐的双眸，为了营造充满欢乐和创造、艺术和美的家，让我们现在就开始吧。

本书作者认为：所有的孩子天生就有创造力。不同于成人有着偏见和自我怀疑的困扰，他们天生就带着许多问题并以开放的心态寻找答案：他们乐于尝试新事物，对世界抱有强烈的好奇心和探索欲；身体运动的韵律，情感的表达，乃至最不起眼的物件，比如一颗小石头或是树叶，都是他们艺术创造的灵感源泉。

既然儿童都是小小“艺术家”，父母们应该为他们提供更多体验艺术的机会。艺术活动并非仅局限于画画或是雕塑，艺术可以渗透至生活的每个方面，烹饪、玩耍同样蕴含着艺术。通过艺术创作，孩子们可以放飞想象力，培养创造力，接触各式各样的创作材料，同时还可锻炼精细动作的技能，塑造更自信的自我。

作者认为：通过父母的行为、言语、态度和给孩子们安排的活动，艺术完全可以走进每个家庭。你可以给孩子辟出独立的艺术空间，准备艺术创作材料，引入新的理念和艺术活动。这样的改变可以是如和风细雨般不急不缓，也可以是如暴风骤雨般突然发生。无论何种方式，其益处都是深刻久远的。

那么，家长怎样才能更好地鼓励孩子们在艺术创作过程中更大胆、更富于创造力呢?这本《父母艺术力》将提供你所需要的各种方法和工具。通过该书，您会了解到如何设置艺术空间，怎样跟孩子聊聊他的艺术作品，选择艺术材料有什么标准和节省的窍门，如何将孩子的作品进行再次利用，连怎样在过渡时间段安排艺术活动都很贴心地帮你想到了！

书中推荐的艺术活动种类超过60种，都简单易行却充满创意，尤其适合1-8岁的孩子。从“描身画”到“点彩画”，从“泡泡画”到“音乐椅子” ……每个活动都会让孩子激情迸发，尽情探索艺术材料和技巧，激发他们的创造力。更有各种关于艺术的讲解，和孩子互动的忠告，家庭DIY艺术材料的小贴士等等。本书堪称是培养家庭艺术力的必备手册。

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。

全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。

本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。