特里·伊格尔顿是当今最重要的，也是最激进和理论家之一。他对不女人花文化和社会诙谐而尖刻的抨击广为人知。在这部开拓性文学理论著述的新版本中，伊格尔顿力求在马克思主义与文学批评之间建立一种复杂而深刻的关系。

纵览雷蒙?威廉斯、列宁、托洛茨基、布莱希特、阿多诺、本雅明、卢卡奇和萨特的主要著作，伊格尔顿对传统文学批评进入了细致入微的评论，同时对意识形态做出引人入胜的理论阐释。

伊格尔顿利用这一视角，提供了对经典作家精彩的分析，其中包括：乔治·艾略特、查尔斯·狄更斯、约瑟夫·康拉德、亨利?詹姆斯、艾略特、叶芝、乔伊斯、劳伦斯。

内容简介

《批评与意识形态》是英国马克思主义文学批评理论学家伊格尔顿的代表作。这本完成于伊格尔顿青年时期的作品，诞生于20世纪70年代，正值西方文化界的一批学人在面对社会现实的新变化，努力寻找“马克思主义思想中更加具体的唯物主义形式复苏”的理论方案。在《批评与意识形态》中，伊格尔顿针对以雷蒙?威廉斯为代表的唯物主义美学批评中所遗留的人本主义与唯心主义，以后结构主义理论形态的批评精神指出，马克思主义文艺理论需要在艺术的“物质实践”层面明确文学文本得以生产的活动“结构”，而批评就是分析这些文本生产结构的历史表述。书中站在经典马克思主义唯物主义的立场上，提出以生产和生产方式的发展变化为核心，在一般生产方式、文学生产方式、一般意识形态、作者意识形态、审美意识形态、文本六个范畴上建构起一套马克思主义文学批评体系，强调从既定的社会现实与思想文化语境中展现文学文本创作与社会文化的关系。

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

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【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

-编辑推荐-

★ 首部以“视觉”为中心的法国思想史，全面考察法国“视觉中心主义”的兴亡

☆ 极具学术想象力的跨学科研究，百科全书式的“视觉”话语大全

★ 理解“视觉中心主义”的历史，洞悉充斥着图像与监视的21世纪

☆ 作者马丁•杰伊作序推荐

-内容简介-

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……

本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

-媒体推荐-

一本宝贵的书……对于任何想要聚焦20世纪知识生活的人来说，杰伊的这部权威历史著作是必读之作。

——《艺术论坛》

杰伊对20世纪法国视觉态度的探索，成就了这部令人印象深刻且严谨可靠的作品……杰伊的许多材料来自典籍，他对此进行了有说服力的综合。

——《泰晤士报文学增刊》

本书所展示的学术成果让人眼花缭乱……它的出版是一个极其重要的知识事件。

——《十月》

每一个想教授20世纪思想课程的人都该拥有这本书。

——《现代史杂志》

就其冷静的观察基调而言，这本令人惊异的书是一次穿越思想史的感伤之旅。

——《美学与艺术批评杂志》

清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。

盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......

施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。

全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。

全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！

编辑推荐

◆清晨五点的两小时限时艺术家

格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。

◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！

每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。

而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。

◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣

作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。

无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。

◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原

模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。

内容简介

想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。

➰ 名人推荐

格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。

——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者

★人民日报漫画增刊《讽刺与幽默》创刊42年，全景式记录共和国改革开放步履！展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月，唤起所有中国人的回忆，倾听中国最真实的心跳。

★精心汇编华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画家作品，让人大饱眼福，来一场中国漫画盛宴！

★350余幅作品风格多样、内容丰富，以健康有益的幽默文化让读者在轻松、愉悦的阅读中得到美的享受。

★展现中国人生活方式的变革、行业的发展变迁、社会发展中的大事件……表达每一代中国人的心声与夙愿，处处是回忆、篇篇是经典！

从中国漫画第一品牌《讽刺与幽默》中选取350余幅漫画作品，涵盖华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画作家作品，以讽刺幽默的漫画形式展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月，传递了中国声音、中国态度、中国精神、中国价值，是一部能够唤起所有中国人记忆的经典漫画合集。

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。

文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

编辑推荐：

★ 呼葱觅蒜潜心两年创作唯美“诗经图绘”，近200幅手绘画作直击灵魂，带你重拾心中诗意与浪漫。

★ 《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集，其牢笼千载而历久弥新，衣被后世而风雅不绝，是中国古典诗歌乃至中国文学的辉煌起点。

★ 画师呼葱觅蒜以细腻独特的笔触，将古典的形式、唯美的意境和内敛的情感展现得淋漓尽致。

★ 特邀北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，随文注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

★ 典雅精致装帧，精装裸脊锁线，可180°平摊阅读，超感内文纸全彩印刷，呈现极致美感！

★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家

☆外星人入侵地球的超现实愿景

★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前

☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构

★颠覆传统、另类猎奇漫画风格

☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南

◎ 编辑推荐

◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语

从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。

《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。

◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影

《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。

◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感

《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。

◎ 内容简介

一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……

周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……

◎ 媒体推荐

“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。

——克里斯·雷诺兹

这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。

——赛斯

正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。

——卫报

雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。

——品味阅读

只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。

——巴黎评论日报

自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。

——书单

这里有一只猫，有那么一点点特别：

她会引用田纳西·威廉斯的那句“我们所有人都在自己的躯壳内，被判处终身单独监禁。”来感慨孤独。

她常常盯着睡着了的人，疑惑于“我是在观察人类睡觉以确定他们没事，还是说我在等着他们死，然后吃掉他们？”

她说：“真正的超越必须来自内在。我内心有一片欢愉的绿洲正等着被解锁。”

她认为：“爱是人类为了活下去而编造的概念。”

她不解：“让自己屈服于平庸，卑劣吗？”

这只猫的名字叫潘妮PENNY。

潘妮曾是纽约街头的一只流浪猫，在被一对夫妻“绑架”后，她被迫开始了与人类的同居生活，不停思考、试图逃跑、坚持梦想，从此成了她生活的重心。

这本漫画可以说是潘妮的“囚禁”日记，全面展现了喵星人潘妮的清奇脑回路。我们将有幸窥见她对虚无与存在、生命与死亡、自由与安逸、快乐与悲伤的富有哲理的思考，对自我的“精准”定义，对人类的毒舌吐槽，以及时不时冒出的荒唐诡异的行为。

也许，猫真的远比我们想象的更“深刻”……

献给每一个喜欢动物和热爱生活的人读到，爱猫人士尤其不要错过。

搞笑之外，这本漫画一定会让你有意外收获。

愿世上每只猫都有窝可住、美食饱腹、觉随意睡，有好运遇到善良的人。

艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。

金钱——

是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪·沃霍尔的画，四十年 后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？

社会——

艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品味？

美——

真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美？在拆解艺术的商业、社会逻辑之后，迈克尔·芬德利带着他为艺术工作半世纪的伟大热情，教我们如何观看和享受艺术。无论升值或贬值，无论你是否真的会购买一件艺术品，艺术都可以成为我们取之不竭的精神财富。

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【编辑推荐】

⚪长期占据美国亚马逊艺术交易类畅销榜，被誉为“关于艺术世界的*好作品之一”。

⚪要想作品卖出好价格，不如画得大一点；要想持有的艺术品升值，可以多多把它送出去展览；拍卖行拍出的“天价”已经足够惊人？跟私人交易中的价格相比，那简直不值一提……一位半生穿梭于艺术世界的老手，将艺术的“内幕”和盘托出。

⚪迈克尔·芬德利是国际知名的艺术品交易商、佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。他青年时期便在纽约开办了自己的画廊，经历了波普艺术兴起、艺术投资热、金融海啸等潮起潮落；他是足迹遍及世界的名作猎手，是新艺术家的伯乐，是藏家信赖的伙伴。在这部书中，你将看到一位业内大佬透彻的观察、真诚的经验之谈。

⚪总是幽默，偶尔刻薄。伴随花式吐槽，怪咖纷纷登场；金句连连，宛如在看现代艺术版的电影《午夜巴黎》。著名收藏家去其他藏家家中做客时为何总是去二楼上厕所？拍卖行为了拉拢顾客使出了怎样的手段？还有弄潮儿安迪·沃霍尔、古怪的艺术收藏家……

⚪在看透营销、虚荣的浮沫之后，让我们与艺术本身坦诚相对吧！怎样才能体会艺术品的本质之美？这个半世纪以来经手名作无数的人，教你如何磨练自己的眼光。

⚪读完这本书，你将——

了解艺术市场的基本逻辑，能够大致估计艺术品的价格动向；

了解艺术家是如何打造自己的形象的；

了解艺术交易，明白哪里有坑；

入门艺术欣赏，对艺术品形成自己的判断；

知道一兜儿不吐不快的八卦。

⚪封面烫金、覆触感膜，内页全彩印刷，一部值得收藏的精致艺术书。

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【媒体推荐】

《艺术的价值》是迄今出版的关于艺术世界的最重磅作品之一，几乎涵盖了你想知道的一切，包括如何购买、出售、观看和享受艺术品。

——米尔顿·埃斯特罗（Milton Esterow）, 《艺术新闻》（ARTnews）

无论你是收藏新手还是经验丰富的鉴赏家，迈克尔·芬德利都是你了解当前艺术世界的最佳领路人。他几十年的经验、魔鬼般的机智以及对好作品的激情，引导着读者直面商业、社会和艺术本质之美中的逻辑。

——迈克尔·菲茨杰拉德（Michael Fitzgerald，三一学院美术系教授）

芬德利的《艺术的价值》提供了丰富的知识（和八卦），这些知识来自他投身于艺术事业的半生。

——《外面杂志》（Out Magazine）

《艺术的价值》首先是对艺术爱好者的一个优雅的请求——永远不要停止欣赏，也不要认为世界已经揭示了它所有的秘密"。

——《艺术+拍卖》（Art + Auction）

关于艺术世界在过去几十年中的演变，芬德利传递给了我们有趣的观点。他倡导我们关注艺术的本质和内在价值——这是一个充满激情的主题。

——《华尔街日报》

迈克尔·芬德利写了一本关于艺术世界的权威指南。这本书引人入胜、内容丰富且严谨。

——朱迪斯·戈德曼（Judith Goldman），作家

先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖的世界电影配乐之神

王家卫、马友友深情追忆，用音乐创造电影的灵魂诗人

殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师

莫里康内最后的口述，一次深刻的自传式生平回顾

“这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”

摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

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♫ 编辑推荐

“往事长存，心中有过。”

——王家卫

“我永远忘不了莫里康用‘能量、空间和时间’来定义音乐，这也许是我听过的最简明、最准确的描述了。我们真的会想念他。”

——马友友

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他是世界电影配乐之神、用音乐创造电影的灵魂诗人。

他先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖；他与国际影坛多位大师级导演长期合作，《天堂电影院》《美国往事》《黄金三镖客》等500余部配乐作品，横跨半个世纪的电影史；其他获奖纪录，还包括11次银缎带奖、10次大卫奖、6次英国电影学院奖、4次格莱美奖、4次ASCAP奖、3次金球奖……

他曾来华举办“电影往事交响音乐会”，在人民大会堂亲自挥起指挥棒。当莫里康内逝世的消息公布，电影界、音乐界、文化界，人们无不为之惋惜悼念。

“要做好现在的事，我必须走过之前的路，因为那段路程撑起了我的文化、我的音乐个性，还有我的人格和自我。”作为莫里康内最后的口述，本书是一次深刻的自传式生平回顾，渗透着生活、音乐以及二者之间奇妙而难以预测的相互影响。全书以问答形式展开对话，在与青年作曲家德罗萨的“对弈”中，大师深入剖析了自己音乐思想的核心，以音乐的语言揭开了电影故事背后的真实画面。

◎ 继意、西、法、波兰、捷克等语言版本后，中文世界首次引进出版

◎ 详细梳理六十余年创作历程，深度剖析创作理念

◎ 深入讨论电影中音乐乃至声音，在能量、时间、空间方面的表达价值

◎ 畅谈与大导演们的合作交往，侧面记录来自“私人视角”的世界电影史

◎ 摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

◎ 16页彩插以珍稀照片回顾大师生平，记录生涯高光时刻

◎ 独家收录最新修订的莫里康内配乐电影作品年表，以及莫里康内绝对音乐作品年表、应用音乐作品年表

♫ 内容简介

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

♫ 名人推荐

埃尼奥能够挖掘导演的“音乐幻想”，转换一下，为他所用。

——朱塞佩·托尔纳托雷，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等十三部作品

埃尼奥的音乐就算只在音乐厅奏响也能走向全世界，这一点我们有目共见。

——贝尔纳多·贝托鲁奇，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《一九〇〇》《月神》等五部作品

幸好埃尼奥一直在我身边，他是一个手艺人，一位艺术家，一个伟大的人。

——朱利亚诺·蒙塔尔多，电影导演，与莫里康内合作过《死刑台的旋律》等十二部电影

现在我还经常说他不是普通人，是摇滚明星。他真的可以像滚石乐队一样让整个体育馆座无虚席。

——路易斯·巴卡洛夫，作曲家

他的作品联系着世界、社会以及市场需求。他以音乐人的身份完成这一切。

——鲍里斯·波雷纳，作曲家

我相信，莫里康内能够获得不论年龄、不分地域的尊重和感谢，是因为……他有能力让音乐简单而不简陋。

——塞尔焦·米切利，音乐学家

莫里康内的离去使意大利失去了一位杰出的天才艺术家。莫里康内的音乐可谓雅俗共赏，为意大利音乐艺术在世界上的传播作出了巨大贡献。

——意大利总统马塔雷拉

人们将永远缅怀并无限感激天才艺术大师莫里康内，他所创作的美妙音符让人们遐想、激动、思索，其作品在音乐和电影的历史长河中都将不可磨灭。

——意大利前总理孔特

我在做《赤壁》时，比如剪片时，就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。

——吴宇森

莫里康内的音乐是心乐，是魂乐，是你永生难忘的伴侣。

——谭盾

与您合作是我一生的荣耀！！！

——席琳·迪翁

【编辑推荐】：

★ 各领域大咖云集：中国美术学院、同济大学、东南大学等高等院校研究人员，中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员、阿科米星建筑事务所建筑师、七月合作社创立者集结于此。

★ 高密度知识输出：陆游的造园理念与实景再现，伯林顿文人圈与西方园林发展史……庭院里的故事，经过细细考证，娓娓道来。

★ 诗词书画中的园林秘密：古诗词、古画中隐藏的古人造园秘密，在这里揭晓。

★ 园林建造背后隐含的科学原理：从物理学、自然科学、人体工程学、建筑学、心理学、视知觉等角度，解读“什么是园林”。

★ 上百幅园林图鉴：120余张精彩作品图片，前人油画、山水画、版画刻稿，后人复原线稿、遗迹实拍图，四色精印，选用特种艺术纸，还原真实效果。

【内容简介】：

远至凡尔赛宫的花园，近至承德避暑山庄、苏州各处的园林，甚至我们身边的公园……徜徉其中的你，是否曾注意过隐藏其中的密码，这些存世遗迹，仿佛活化石，记录着前人关于自然、文化、科学的思考。

中国美院等高等艺术院校的研究学者，同济大学、东南大学等知名学府的研究人员，以及来自建筑工作室的设计师，从艺术、科学的理论角度和实践角度，为我们揭示中外园林的秘密，回答关于“什么是园林”的困惑。

从美学上，分析中西方古典园林设计中的细枝末节，以造园者的笔记、历史文献、中西方绘画作品，还原造园思路，带你学会欣赏古典园林之美。

从科学上，结合实例，分析古今中外园林规划中所蕴涵的物理学、人体工程学、自然科学、心理学、视觉等原理，领略隐藏在园林之中的人类文明发展史与智慧结晶。

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。

雕塑家安东尼•葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。

雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑的故事》会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。此刻，材料即讯息——随着时间的推移，那并非创作者有意为之的杰作，却美不胜收。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。

雕塑家安东尼•葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。

雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑的故事》会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。此刻，材料即讯息——随着时间的推移，那并非创作者有意为之的杰作，却美不胜收。

音乐史领域通识经典，摇滚乐百科全书式著作

出版32年来7次修订，国内第一次引进

囊括500多支乐队、150多种音乐风格

200多位摇滚明星、135首名曲聆赏指南

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◎ 编辑推荐

☆ 摇滚乐经典通识读本，出版32年来一直是美国大学音乐标准教科书，了解摇滚乐入门必读

本书初版于1989年，是美国著名音乐教育专家凯瑟琳·查尔顿的代表作，一经推出即深受美国青少年欢迎，32年来不断修订再版，一直是美国大学音乐课程的教科书、资料书、通识读本书，深受广大师生好评。

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☆ 摇滚乐百科全书式著作，囊括150多种音乐风格，500多支代表性乐队，200多位摇滚明星，135首摇滚名曲聆赏指南，一册在手，全面掌握摇滚乐的风格与历史

《摇滚乐风格——从猫王到披头士》共有三条线索。第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的数百个摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。

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☆ 音乐通识读本，集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体，尤其适合系统性的学习。

凯瑟琳·查尔顿通过《摇滚乐风格》建立了一个由内而外的学习系统，从起源到zui当代的风格提供了一个关于摇滚音乐发展的全新视角。由内，作者带领爱好者深入摇滚乐的每一条历史脉络，追踪每一种风格的主要表演者，分析代表性/经典歌曲的节奏、速度、曲式到唱法、特点以及歌词背后的能指与所指；向外，提供延伸阅读的视角，在每一个年代以概览和年表的方式详细介绍历史和与摇滚相关的社会事件，建立其一个大历史和大社会的框架，通过这个框架来理解20世纪及以后的摇滚音乐风格。读者可以跟随本书的体例，循序渐进、分门别类聆听与思考，真正做到专业、专门、系统地学习。

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☆ 在保证专业性、系统性的同时，也饶有趣味性、可读性和实用性。

凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，旨在帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源的理解，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系。为此，她在书中还设置了“聆赏指南”，细致讲解135首具有代表性的摇滚名曲，读者需仔细听节拍、速度、结构，了解每首歌曲的曲式特点、风格元素以及歌词的字面含义与象征意义，听辨和确认这些基本要素，进而理解这些要素是如何定义某一风格的特征的。每个章节的结尾，还有“问题讨论”等趣味互动版块，让读者带着问题聆听，有思考地聆听。

☆ 国内第一次引进，图文并茂，配有150多幅代表性乐队、摇滚明星照片，尽力还原原作语境

本书属全新第七版，首次引进国内。封面图为设计师原创手绘写意摇滚，在装帧上贴合现代摇滚风格。收录精美图片超过150幅。内文排版参照原版随文附图，符合读图时代读者习惯。

◎ 内容简介

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。

作者凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源进行理解的同时，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系，并对20世纪及以后的摇滚乐风格有一个历史和社会的理解。

本书英文原版自1989年初次出版以来，历经七次修订，是了解摇滚乐的百科全书。

随手一翻，嘴角一弯。

其实最珍贵的爱，就藏在很小很小的事情里。

◇ 超人气原创治愈小漫画“bibi动物园”首次结集成书！

◇ 家人无声的陪伴、朋友朦胧的好感、来自陌生人的善意，点点滴滴的温柔，汇成一个更温暖的自己。

◇ 整个世界都在催你长大，但bibi动物园会一直守护你 的纯真。

◇ 一次次小反转，带来一个个小惊喜，读完一篇，暖一整天~

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《忍不住想打扰你》是一本治愈系陪伴型漫画集，收录近两年发布在“bibi动物园”各平台账号上的42篇精选内容。这些小漫画以4-10格的篇幅为主，以暖萌的画风和戳人的对话，记录日常生活的暖心时刻。

bibi动物园是一个纯真美好的世界，每天都在发生有爱有趣的小故事，一次次小反转，带来一个个小惊喜。家人无声的陪伴、朋友朦胧的好感、陌生人的善意，点点滴滴的温柔，汇成一个更温暖的自己。

在bibi动物园，我们都是被爱着的。

朴赞郁首部影评集，收录了在成为导演之前，以影评人身份创作的125篇影评。

除了被认为是杰作的经典作品，在本书中朴赞郁导演还研究了相对被忽视的B级电影和类型电影，并从独特的角度重新评估它们。这是一本可以说是献给朴赞郁导演喜欢和欣赏的电影以及整个电影世界的“致敬之书”。

世上本没有坏小孩，爱能疗愈唯一的童年

请给那些偷偷做了错事的小孩，一次释放秘密的机会。

国际大奖动画导演刘毛宁原创作品

绘本动画电影《向着明亮那方》单元故事之一

◎ 编辑推荐

☆独立动画导演刘毛宁首部现实主义风格的原创图画书！用生活感的画面描绘中国人的童年故乡

这个故事是作者刘毛宁对故乡生活的记录，故事背景是河南的乡村，画面中描绘和展现了乡村农民劳作、孩童打柿子、走街串巷的手艺人、小时候的零食焦酥棒等等元素和场景，非常具有生活气息。画面里高饱和度的色彩，展现了作者独特的美学风格，既是作者对人物内心的刻画，亦是中国乡村的真实写照。

☆讲述普通家庭里的爱与遗憾！聚焦普通农村家庭的情感生活

故事里小男孩在妈妈的要求下照顾年老孱弱的外婆，而小男孩却常常违背母亲的命令，还偷偷拿了外婆藏在蓝色铁皮柜中的钱。男孩的行为侧面反映了他和外婆之间膈膜的情感关系，而故事的结尾，男孩的妈妈看着蓝色铁皮柜轮椅而落泪，似乎也暗示着妈妈与外婆之间存在着一种略微疏离的爱。这个故事聚焦于普通老百姓的家庭中祖孙三代之间微妙的相处，展现了传统中国家庭的亲情模式与情感联系。

☆展现儿童纯粹而丰富的内心世界！引导孩子的道德情感正向发展、培育责任感

故事中小男孩陷入了害怕偷钱被外婆发现与希望被外婆责备之间的深渊时，却被外婆的一句话所拯救，这是故事的高潮，也是能够让读者产生共鸣的段落，显示了祖辈对儿孙无私的爱与理解，而后男孩自发地为外婆做了一件他能想到的事，以此来消减内心对外婆的羞愧，但更多的是在回应外婆的爱。这个故事是作者与童年的自己和解，也会令有类似“偷钱”经验的读者感到宽慰、获得心灵的解救。

☆疗愈童年，释放心灵深处的秘密！以真实地书写搭建两代人相互理解的桥梁

刘毛宁在作者后记中写道：“当我追问妈妈那时到底有没有发现我偷拿了外婆的钱，正在给我收拾回北京行李的妈妈，并没有很认真地回答我的问题，只是想了想，说：“那个时候冬天很冷，你外婆常年待在床上很难保暖身体，我一直想给你外婆买条电热毯铺在床上，但总是忙到忘记，现在每次想起来都会觉得很遗憾。”听了妈妈的话我才明白，原来大人也和孩子一样，藏了许多难以言说的东西在心里，可能很久都没有机会讲出来。因此，我决定把这个故事写出来。

☆书内附赠作者亲笔手绘纸，为那些没能说出藏在心中秘密与遗憾的读者，创作一个释放和疗愈的契机。如果不能讲出来，那就写下来吧！浪花朵朵童书编辑部和作者，期待大小读者朋友的分享。

◎ 内容简介

讲述羞愧感在一个孩子内心疯狂滋长又安然褪去的成长故事。

妈妈要求我照顾腿脚不好的外婆，而我只想要和小伙伴们一起玩。一天，我发现了外婆藏在蓝色铁皮柜轮椅里的钱，便偷偷拿了去买喜欢的零食吃……我不知道外婆有没有发现，内心充满了恐惧，不知道自己将会面对怎样的惩罚，也不知道那将是我仅有的一次，在外婆面前大哭的时刻。

冬去春来，外婆去世了，在参加完葬礼回家的路上，我第一次看见了妈妈的眼泪。

◎ 名人推荐

“这是一本难得的关于小时候‘偷钱’的绘本，希望小朋友读了以后也能释放自己的‘秘密’。”——中国原创图画书《团圆》作者 朱成梁

“毛的图文本和画面都做得很好，故事有些伤感，但很令人感动。”——法国著名童书出版人、开心学校出版社前总编辑 阿瑟`霍布施米特（Arthur Hubschmid）

“这个故事里温暖而厚重的真实与平静的叙述，颇有动人的力量。”——中国知名儿童阅读推广人、作家、翻译 阿甲

-编辑推荐-

★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。

☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？

★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。

-内容简介-

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？

在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。

作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。

-媒体/名人推荐-

这是最精彩的作品……米切尔分析和评论的深度及敏锐的洞察力让我感到十分惊讶。可以说，没有其他作者能够如此特别地切入形象与文本之间的缝隙，如此出色地使作品生机勃勃。

——爱德华•萨义德

这本书十足是一个巧克力盒子，装满了成熟的思考……对外行读者来说容易理解，对研究者来说非常迷人，对课堂来说可作为具有代表性的资源。

——《图书馆杂志》

一切逻各斯中心主义的东西都消融在这场令人着迷的讨论中，这场讨论或者也可以被命名为“图像意欲何为？”它们是想与文本和平相处，还是要把文本推开？在这个能从微软公司获取全部艺术画廊作品、字母的多样书写不再是能指的必然选择的时代，米切尔“将威廉•布莱克、维特根斯坦与斯派克•李相联系”这一戏谑而广博的尝试正当其时。

——《村声•文学副刊》编辑精选

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。